2023年艺术与美的欣赏的心得体会(通用14篇)

心得体会是对个人经验、感悟和思考的一种总结和归纳。那么我们该如何写一篇较为完美的心得体会呢？首先，写心得体会要注重客观真实，不夸大不缩小事件本身的影响和意义。其次，要注意文字的流畅和连贯，条理清晰，可以通过提前做好大纲或思维导图，将思路整理明确。另外，要注重情感表达，将自己的真实感受和体会融入其中，增强读者的共鸣和情感共振。此外，注意语言表达的准确性，避免使用太过生僻或不当的词汇，保持简洁明了，让读者能够轻松理解。最后，要注重语法和拼写的正确性，通过反复修改和校对，确保文章没有明显的错误。写一篇较为完美的心得体会需要耗费一定的时间和精力，但也是一种对自己经历的肯定和总结。通过写心得体会，我们可以更好地审视自己的成长和进步，发现自身的不足并加以改进。写心得体会是一种锻炼思维和表达能力的过程，也是对过去经历的一种回顾和思考。在下面的范文中，我们可以看到不同领域、不同主题的心得体会，各具特色。

艺术与美的欣赏的心得体会篇一

到艺术，定然很多人就会名人名画，若是思维紧密点的，或许会想到“爱”。

艺术是一种对生活的向往以及追求。对生活有要求、品味高的人，对生活中细节方面往往讲究“艺术”，这就是高洁情怀。

未入山门身是客，随云随波随泥沤;甫入山门身是谁?问天问地问乾坤?

艺术，是一种文字，是一种心声……我为艺术惊叹，惊叹他的神奇，惊叹他的厉害。世界若没了艺术，将会失去色彩，失去艳丽的光彩。

艺术，不如技术一般，可以机械地复制。她不能，她是无法复制的，她是一种思想。

艺术与美的欣赏的心得体会篇二

许多人认为毕加索、肖邦这些大人物创作出来的东西，才是真正的艺术。其实艺术很简·，每个人眼中都有不同的艺术。

“姐姐，快来看”“干嘛”我应声答道。弟弟指指画板，得意洋洋的昂起了头，我一看，笑翻了，纸上画着一个圈和一个五角星。弟弟看我笑这么欢，跺着小脚让我不要笑。我停止笑问：“这是什么?”弟弟耐心给我解释：“咳咳，看好了!看这个圆，是个太阳，这个五角星是小星星，这幅画还有个小故事呢!从前，天上就只有一个星星和一个太阳，日子久了，星星很孤单，因为太阳的年龄比较大，自己的年龄较小，玩不起来。太阳提出了这样一个主意：造星星。于是星星和太阳就开始用天空的颜色造星星，一个、四个、十个、四十个……星星越来越多，天空的颜色也越来越黑，就形成了夜晚。”我入了神“那为什么太阳在白天出来呢?”弟弟摇头晃脑的说：“先听我说完!天空一直这么黑下去，也不是个办法，于是他们把星星出现的时间定为黑夜，太阳年纪较大，不怕孤独，就一个人守候白天。白天，星星们都去睡觉了，所以天空就恢复了颜色。”

我惊呆了，这只是简简单单的一个圆和一个五角星，在弟弟眼中竟会这么生动有趣。这就是弟弟创作出来的艺术品，这就是真正的艺术!

你的艺术又是怎样的呢?

艺术与美的欣赏的心得体会篇三

艺术是一种独特的表达方式，它能够通过各种形式来传达情感、观点和对生活的反思。因此，欣赏艺术作品成为了人们生活中的一部分，其中既有面对面的实体作品，也有通过网络展示的数字艺术。在长期的艺术欣赏中，我逐渐懂得了如何欣赏艺术作品，发现了艺术作品对于我的重要意义，并且从中获得了丰富的心灵体验。

首先，欣赏艺术作品需要打开心扉，倾听作品传递的信息。每件作品都有它独特的表达方式，艺术家通过其中蕴含的细节、色彩和构图等表达自己的情感和观点。欣赏艺术作品需要我们抛开杂念，静心凝聚其中，倾听作品所传递的信息。只有当我们完全投入其中，才能真正感受到艺术作品带给我们的冲击力。

其次，欣赏艺术作品需要学习相关的知识。艺术作品往往有一定的文化背景和艺术传统，了解这些背景知识可以帮助我们更好地理解作品的内涵。例如，当我欣赏带有宗教主题的绘画时，了解一些基本的宗教知识可以帮助我理解艺术家借助宗教符号传达的信息。因此，我时常利用网络和图书馆等渠道扩展自己的知识面，专门学习与我感兴趣的艺术形式相关的知识。

另外，欣赏艺术作品需要培养敏锐的感受力。艺术作品往往以隐喻和象征的方式表达情感和观点，很多时候并不是轻易能够理解的。因此，我们需要培养对细节的敏感，去透彻地理解艺术家的创意和意图。在这个过程中，亲身的经历和心理体验是尤为重要的。只有我们能够在内心深处找到共鸣，才能真正理解艺术作品的内涵。

最后，欣赏艺术作品也需要积极开展批判思维。对于每件作品，我们都应该思考它背后的含义和艺术家的立意。并不是每件艺术作品都是完美的，有时候艺术家的意图可能与我们的价值观相悖。在这种情况下，我们需要保持独立思考的能力，积极发表自己的见解并批判性地评价作品。通过与他人的讨论和辩论，我们可以更加深入地理解艺术作品，并增强对艺术的独立见解。

总的来说，欣赏艺术作品是一种心灵的享受和丰富。通过打开心扉、学习相关知识、培养敏锐的感受力和积极开展批判思维，我们能够更好地理解和欣赏艺术作品所传递的信息和情感，从中获得满足和启发。欣赏艺术的过程是一次心灵之旅，它拓宽了我的眼界，提高了我的审美水平，让我不断从艺术中汲取养分，不断丰富自己的人生。

艺术与美的欣赏的心得体会篇四

梵高是具有极端个性的后印象派艺术家，对世界充满了一种天真的认识和深沉的爱。辉煌和未经调和的色彩是他深爱的东西。形与色的处理上运用了夸张和的简化的手法，不再强调光影的体感，更多的强化了色彩的价值，利用色彩取得画面的和谐。

他认为艺术与他的生命的价值息息相关，并且试图在物质的表层下唤起象征与神秘。梵高追求自我精神的表现，一生都在追求属于他自己的艺术真谛，每一个笔触、每一根线条、每一块色彩都是在表达他自己，一切形式都是在激烈的精神支配下跳跃和扭动。他是个真正为自己而创作的艺术家。他的艺术对20世纪表现主义和野兽派影响深远，特别是苏丁和德国表现派的画家，他们从梵高的作品中吸取了不少经验。所以梵高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的，最具有世界性影响的艺术家。

《星月夜》是后印象派画家梵·高的代表作之一，其市值一度达到了一亿美元左右。这与《星月夜》突出的特点密不可分。

一、风格独特。

没有受过专业院校的科班训练梵高的画常随着心灵的飞翔在构图、色彩和线条上“随心所欲”。他崇尚朴素的手法,而且从不拘泥于流俗，用画笔的放声歌唱使画面充满情感的张力。梵高受到过印象派画家、点彩派画家修拉及曾共同作画的高更的影响。他喜欢用纯色的点、线作画,通过高纯度色彩的并置、短促笔触的有序密集排列,达到了既粗放任又富于动感的效果。尽管受到印象主义画家的影响，但是,梵高始终按照自己的兴趣探索着自己独特的题材、技法和风格。他清楚自己的优点和缺点,有自己关于伟大艺术的理解绝不轻易受到别人的影响,并能对一些指责“不以为然“。

二、笔触厚重、粗犷之美。

点状漩涡的笔触，给人产生强烈的视觉冲击力。如回旋于夜空中的大小星星，再如形成了一个漩涡的月。他的笔触是奔放的、自由的、不受拘束的来自内心的表现。画中不同的景物也用了不同方向的线条，像松柏如同火焰一般向上漩涡，教堂的尖塔也不安地伸向夜空，让画面充满了不安的感觉。而底部的村落则是以平直、粗短的线条来表现一种宁静。天空中是奔涌着的、巨大的波浪形的云团,星星和月亮旋转着发出漩涡般漾开的黄色辉光。大地上丝柏树冠火焰般不安地升腾、直插云霄，教堂的尖顶醒目地矗立。梵高通过个性化的笔触的塑造,有力地传达出神秘、不安和极为惊惧的意味。在他画的麦田等风景画中，也常有翻卷旋动的笔触，增强了画面的运动感和情绪渲染力。

三、色调。

整个画面的色调采用的是阴郁的蓝色和黑色为主色调，来突显画面的压抑与冷郁。而明黄的星星与主色调产生强烈的对比，显得星星是那么近在眼前，但又遥不可及。同时这黄色也表达了画家内心的期寄。整个小村庄看似笼罩在平静的色调中，但夜空中如漩涡般明黄的星星却又让人感觉快要爆发一般。

梵高的色彩总是那么纯粹，善用尤如儿童画一般的高纯度色彩，又有着装饰意味。用色又很厚重，热烈而炙热，但在这背后却透着忧伤和深沉，让画面给人一种扭曲、阴暗的感觉，这大概与他个人生活经历有关，而明黄的亮色与暗色对比，也是画家现实与期盼冲突的真实写照。

“一千个人眼中，有一千个哈姆雷特”，一千个人眼中，也有一千个梵高，有人说他是疯子，有人说他是天才，有人说他是为艺术而生的，我却觉得梵高是历史的预言家。

梵高的《星月夜》创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现一种眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。

记得在看刘慈欣科幻小说《三体》时，在故事的最后整个太阳系被降维打击之后的描述，至今让我印象深刻。

她们看到，这幅画竟是梵高的《星空》。程心吃惊并不仅仅因为画的珍贵，她曾经看过这幅画。那是在四个世纪前，在一个周末，她去了曼哈顿的纽约现代艺术馆，就在那里看到了梵高的几幅画。她印象最深的是梵高对空间的表现，在他的潜意识中，空间肯定是有结构的。程心当时对理论物理知道得不多，但知道按照弦论，空间与实体一样，也是由无数振动着的微弦构成的，而梵高画出了这些弦。在他的画中，空间与山、麦田、房屋和树一样，也充满了细微的躁动，给她印象最深的就是《星空》。

或许1889年的梵高，精神第二次崩溃的梵高，他早就看到了未来，这最后审判日的景象或许是他精神崩溃和自杀的真正原因。

艺术与美的欣赏的心得体会篇五

艺术欣赏教育是美育的.一个重要的组成部分.美育,曾经一段时间我们将它理解得狭隘了,把它变成绘画、唱歌的技巧训练.其实我国现代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口号,他所说的美育,就决不仅仅是画幅画唱首歌这样简单.其后的陶行知也非常重视美育.陶行知将美育置于日常生活中,以校舍环境、日常行为、言谈举止这些点点滴滴,加之绘画、音乐、戏剧和舞蹈,来对学生进行美的教育.

作者：谢萌作者单位：江西师大艺术学院刊名：江西教育英文刊名：jiangxieducation年，卷(期)：2001”"(12)分类号：关键词：

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艺术与美的欣赏的心得体会篇六

些先锋的流派。这真是太矛盾太怪异了，这必然招致公众的冷漠和不解，他们肯定想得到，但是自信心或者说坚持力超群，为后人作出的榜样也就是表达、表达、再表达，让其声音走在打击和孤独中……所以想想这些人成为大师是物有所值，说不定还不足以回报他们的付出。我最近起码已经看到2个人就同一个观点进行抒发了，而且得出的结论惊人地相似：大师的成就有必然也有偶然，不过一个人专注做好分内的事就已经是成功了。表达很多时候对他们来说只是一种自然的使命，是最日常的东西。不过大部分人的共同点还是有的，比如说要扭转时代的趋势，这样才容易凸现出来。

另外一点就是什么是“天生的大师”。不说每个人都有天赋，我只是觉得原来一个人的童年和人生坎坷真是无法摆脱、非要在作品里显现的东西。最典型的是梵高，已经被人爱到烂了的一个画家。其实我倒觉得他后来多么不幸是合理的结果。从小家教严，又敏感，什么作品“有种孩子气”，不光是他，有同样成长经历的安徒生真是无独有偶，而且他们两人晚年都悲惨得很，很绝望，像是一种物极必反的结果。梦幻完全破灭后无法填充空洞的失落，但他们还是在表达。罗斯科是小时候对哥萨克人很害怕，去了美国还是觉得作为犹太人被人排挤，所以才会转头去思考人的本质和原始感情。

最后就是，支持这些人创作的激情到底是什么?有时候甚至走了一种不正常的形式。开始两个文艺复兴时期的画家都是暴力倾向，毕加索严重不顾伦理。再说，先人貌似也就是为了一两个赞助人打打架，争争宠，到后来画家的斗争好像都越来越内心化和个人化，然后就出现了自戮之类的事。这跟现代主义和后现代主义，卡夫卡等等的观点趋势也顺应了。再不就是有人上演性格悲剧，卷入政治狂热中，那个画马拉之死的david，和民众把对和错纠缠不休。

还有一小点，罗斯科那集讲到最后说艺术的力量之强大在于它也讨论人从生到死的过程，讨论永恒。这样来说，艺术难道不是有点信仰的意思了?尽管它不是宗教，但也与宗教有紧密联系。今年上的那门文学欣赏与批评，老师说我们都缺乏信仰，不知道做艺术的人是不是不同的?但不管如何坚持都是要吃苦的。

前段时间跟一个朋友吃饭时，她说我是个“进得去出得来”的人，又说到一些共同认识的人，跟我不同。这话一直萦绕我好久。好在什么，至少我不会去经历那些鲜血淋漓的人生。不好的是，或许“表达的激情”这个东西还是认为不要太青睐我，让我安安心心过正常人的生活好了。话说坚持己见总要冒一点走火入魔的风险吧?用我们的话说是风险和收益正比，说不定还是个凹函数比例。不说别的，像认识中大的v君，就是个典型，总是让我惊讶不已，而且好像总生活在风暴之中，感情非常激烈、也真挚。要在我身上，首先我就会想这对健康很不好，我是说一下子high一下子deepdepression。但他从来不在乎，也多少应证了当时那个文院老师的话，作家不需要理性，不然他们哪来的灵感呢?说到老师自己，他说我喜欢哲学，真拿的是哲学博士。后来我终于鼓起勇气跟他聊天，聊得太high，回去发现他是文艺理论的博导，但是一点都显而不露，我现在想起来都觉得不可思议。老师也是个平凡人、理性人。

总之我想，这套dvd教会了平凡人什么。要坚持，而且要平衡，这样对我来说是重要的一课。

艺术与美的欣赏的心得体会篇七

作为一种文化传承的方式，艺术在人类社会中扮演着重要的角色。在我与艺术的接触中，我深深地感受到了美的力量和艺术带来的心灵愉悦。欣赏艺术不仅仅是一种感官的享受，更是一种心灵的体验。在欣赏艺术过程中，我总能找到自己的共鸣点，并且得到启发和反思。下面我将从观看绘画、雕塑和音乐三个方面来谈谈我的艺术心得体会。

首先，绘画艺术给我带来了独特的视觉享受。每当我走进一座艺术展览馆，我总能感受到那种来自绘画作品的深深吸引。在油画作品面前，我仿佛置身于画家所创造的世界中。绚丽的色彩和精湛的技巧给我带来了无限的触动。例如，当我第一次看到梵高的《星空》时，我被画中那独特的笔触和鲜明的色彩所吸引。我仿佛看到了画家内心深处对于人生的思考和渴望。在细细品味之后，我深深体会到梵高所表达的那种对于内心世界的追求和渴望。

其次，雕塑艺术给我带来了触觉上的享受。艺术家运用雕塑的方式将平面的绘画变成了立体的形态，给我一种身临其境的感觉。观赏雕塑作品时，我总感觉到那种艺术家与作品之间的默契和共鸣。例如，在我欣赏米开朗基罗的《大卫》时，我被雕塑作品所展现出的力量和动感所震撼。石头雕塑的质感和线条所创造的肌肉质感给我带来了身体上的触动，激起了我内心深处对于力量和坚韧的向往。

最后，音乐艺术给我带来了听觉上的陶冶和心灵的抚慰。音乐作为一种美的载体，击打着我内心柔软而敏感的弦。每当我听到一曲悠扬的音乐时，我就仿佛置身于一个祥和而宁静的世界中。例如，当我听到柴可夫斯基的《天鹅湖》时，我的思绪随着旋律而舞动，我感受到了音乐带给我的宁静和平静。这种舒适的状态使我更加真实地感受到自己的情绪，也让我更加容易与自己的内心对话。

通过欣赏绘画、雕塑和音乐艺术，我感受到了艺术给予我的启发和反思。在那些美丽的艺术作品中，我找到了人类智慧和情感的结晶。我开始思考艺术家们是如何通过作品表达自己的内心世界和对生活的理解的。这种思考不仅仅是对于艺术作品的解读，更是对于自己内心世界的探索。艺术作品引发了我对于人生的思考和对于美好的向往。

总之，欣赏艺术不仅仅是一种感官的享受，更是一种心灵上的抚慰和触动。绘画、雕塑和音乐艺术都给我带来了对于美的感受和对于内心世界的思考。通过欣赏艺术，我得到了心灵的愉悦和启发。相信在未来的日子里，我将继续欣赏艺术，去寻找更多美的痕迹，并希望将这种美和愉悦带给更多的人们。

艺术与美的欣赏的心得体会篇八

欣赏艺术是一种愉悦且略带神秘感的体验，它可以让人在视觉、听觉以及感知方面得到全面的提升和提高。每个人都有自己的欣赏艺术的方式和方法，经过多年的欣赏艺术实践，我想分享一些自己的心得和体会。

第一段：从心灵深处体验艺术的美妙。

欣赏艺术不仅仅是看到画面、听到声音，而是更深圳的体验。艺术家通过他们的作品表达自己内心的情感和思想，面对艺术作品，我们需要深入到我们自己的内心，感受艺术家借助作品传达的深邃信息。每个艺术品都会带给人不同的感受，这种感受是通过心灵深处传达的。

第二段：理性思考加深艺术欣赏的效果。

艺术欣赏不单单是情感上的满足，理性思考也是非常重要的一部分。艺术家通过不同的线条、颜色、构图等手法表达自己的思想，理解并且分析这些手法有助于深化我们的艺术欣赏。同时，对于艺术作品所处的背景、时代背景等因素的了解也可以加深我们对这个作品的理解和欣赏。

第三段：分门别类学习艺术作品的欣赏方法。

欣赏艺术需要有一个良好的去欣赏不同作品的方法。在欣赏绘画作品时，可以从线条、颜色、构图等方面入手，深入了解画家的表现手法；在欣赏音乐作品时，可以从旋律、节奏、和声等方面学习，感受作曲家的音乐理念；在欣赏电影时，可以从电影手法、剧情线索、人物性格等方面深入分析，感受导演的才华和思想。

第四段：多维接受艺术和开拓新领域。

欣赏艺术不单单是欣赏熟悉的作品，更要尝试接受陌生的艺术领域。对于比较陌生的艺术形式，可以通过阅读、观看其他文献加深自己对于这个艺术领域的了解。同时也可以参观不同类型的美术馆、音乐厅、电影院等地，开拓自己的艺术视野，感受不同领域带来的文化熏陶。

第五段：艺术欣赏的意义及其启示。

艺术欣赏的意义是多方面的。首先，欣赏艺术可以丰富我们的思想，让我们对生活有更深刻的认识。其次，艺术欣赏可以提高我们的素养和审美素质，让我们更能够欣赏生活中的美好。最后，艺术欣赏可以纾解我们的压力和疲劳，让我们的生活更加有质量和有意义。因此，学会欣赏艺术，不仅可以提升自己的素质和自身价值，也能够为整个社会提供一个文化交流平台，传承人类文化的发展史。

总结。

艺术欣赏是个有趣且内涵丰富的领域。通过理性思考和多元学习，我们可以找到自己欣赏艺术的方式和方法。艺术欣赏的意义不仅仅只是经历一个独特的体验，更重要的是让我们的心灵得到提升和充实。艺术欣赏在推动人类文化的发展过程中，具有特殊且重要的地位。因此，学会欣赏艺术，不仅仅可以提升自身的修养和价值，也能够为社会文化传承做出一份贡献。

艺术与美的欣赏的心得体会篇九

艺术与美是人类文明发展的重要组成部分，尽管每个人的审美观点不尽相同，但是欣赏艺术的过程中我们可以沉浸在美的世界中，体会到艺术的魅力。通过对艺术与美的深入思考与体验，我得出了以下几点心得体会。

首先，艺术是一种沟通的媒介，能够打破语言和文化的障碍，表达出深层次的情感与思想。在欣赏一幅画作时，不同的人可能会有不同的感受，但这并不妨碍我们从中寻找到共鸣点。艺术家运用丰富的想象力和创造力，将自己的思考融入作品中，而欣赏者则通过自己的阅历和感受去解读这些作品。正因为如此，艺术作品的价值也不仅仅在于表面的形象，更在于其中所蕴含的情感和思想。

其次，艺术与美的欣赏需要耐心和细致的观察力。艺术作品的表现形式多种多样，有的是在色彩的排布中表达情感，有的是在线条的流动中展现力量，有的是通过光影的变化展示出生命的轮回。而在欣赏过程中，我们需要细致入微地观察细节，才能真正领略到艺术家的用心与创造力。例如，著名画家梵高的作品《星夜》中，他以夜晚的蓝色为主色调，通过涂抹的笔触和流动的线条，表现出他内心的孤独与不安。只有通过仔细观察，我们才能真正体会到这种情感和意境。

再次，艺术与美的欣赏是一种主动的参与过程。与一幅艺术作品互动的过程中，我们不能仅仅是被动地接受，而应该积极思考与感受，从而体验到其中蕴含的艺术魅力。这既需要我们对艺术的基本知识有所了解，又需要我们保持开放的心态，包容不同的观点。例如，欣赏一场音乐会时，我们可以主动地聆听每个音符的起伏和变化，感受到音乐家的情绪和热情。只有在主动参与的过程中，我们才能更好地理解并感受到艺术作品中蕴含的深意。

此外，艺术与美的欣赏是一种积极的生活态度。通过欣赏艺术作品，我们能够获得情感上的满足和心灵上的充实。艺术作品中的美丽和和谐让我们感受到生活的美好，同时激发我们创造和追求美的动力。某种程度上说，艺术可以给人们带来快乐和安慰，使我们在繁忙的生活中找到内心的宁静。无论是在沉思中绘画，还是在阅读中欣赏文学作品，艺术都能够带给我们一种积极的生活态度。

最后，艺术与美的欣赏是一种不断提高的过程。无论是艺术作品的欣赏还是个人的审美能力，都需要通过不断的学习和积累来提升。我们可以通过参观展览、阅读相关书籍以及与其他艺术爱好者的交流来不断拓宽自己的视野和知识。同时，我们也可以逐渐培养自己的感受力和思考能力，以更加深入地理解和欣赏艺术作品。

总之，艺术与美的欣赏是一种丰富多彩的体验，它不仅能带给我们美的享受，更能够丰富我们的内心世界，并培养我们的审美能力。在欣赏艺术作品的过程中，我们不仅能够与艺术家进行心灵的交流，也能够通过主动的参与与艺术作品互动，从而进一步提高个人的艺术修养。因此，要以积极的态度去欣赏艺术，用心感受其中的美和艺术家的创造力，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。

艺术与美的欣赏的心得体会篇十

艺术品既是艺术家内心的表达，也是文化的积累。欣赏艺术不仅是欣赏静态的画作，动态的音乐，还要去感受它们背后的情感和内涵。近年来，我开始关注艺术领域并尝试了解其背后的故事，逐步培养了欣赏艺术作品的能力。在这篇文章中，我将分享我对欣赏艺术的心得体会。

画作表现了艺术家的内在情感和心灵体验，我们应该去仔细、深刻地体会它们的细节和主题。当我看到《蒙娜丽莎》这幅画时，我不仅仅看到了画面中女性神秘的微笑，更多地是感受到画家李奥纳多·达·芬奇积淀的不同层次的情感和传递。而在欣赏印象派画作时，我喜欢用一种超现实的角度去看这些作品，去体会画家们通过色彩与笔触所表现的想象和浪漫。

音乐是一种通过声音传达情感和故事的艺术表现形式。通过音乐的节奏、旋律和声音效果，可以给我们带来不同的情感和体验。我最钟爱的音乐类型是古典音乐，每一首古典音乐都有它独特的氛围和情感。在欣赏贝多芬的交响乐作品时，我感受到了他对命运、奋斗和挑战的思考和表达。而在欣赏莫扎特的轻松优雅的音乐作品时，我体验到了音乐的和弦与和谐之美。

文学是用语言表现的艺术。作家的语言、叙事和描写方式都会影响我们对作品的情感和主题的理解。在欣赏文学作品时，我们应该去关注这些细节。在读《追风筝的人》这本书时，我感受到了作者通过讲述一个孩子的成长经历，表达了对人性、家庭和友谊的思索与表达。在读《红楼梦》时，我发现它并非仅仅是一部古典小说，更多的是在反映中国古代社会的种种礼节、习惯和思想。

第五段：总结。

欣赏艺术不仅仅在于对画作、音乐、文学等形式的欣赏，更在于我们如何去理解和感受它们背后的情感、思考与传达。这一过程需要耐心与专注，并随着自己的成长有所提升。我认为欣赏艺术的乐趣在于，通过欣赏艺术作品中蕴含的情感和内涵，不仅让我们的精神空间更为丰富和充实，同时也拓宽了我们对世界的认知高度。

艺术与美的欣赏的心得体会篇十一

在一个深秋的下午，落叶离开了母亲的怀抱，投向了大地。寒风一阵又一阵地吹过，令路人都不由得打了一个喷嚏。

在这样的秋季，也是个丰收的好季节，每个农夫都在忙碌。而我，也就在这个时候来到了美术展览馆。这次的展览是前所未有的，它将所有的世界名画都制作成了动态效果，却仍然不失名画的风采。

这个展览馆是在地下的，其结构宛如迷宫，可以让你走不出来，因为你会被画作所吸引，痴迷其中。两端各设一个检票口，为了人身的安全和你的诚实。场馆以白色为主色调，让人觉得整洁又神秘。

我走进了这个展览厅，跟随着讲解员的脚步，我记忆最深的并不是拥有者“神秘的微笑”的蒙娜丽莎，而是在众人围观中的《采穗》。

画上描绘了三位带着头巾、穿着长裙的妇女在金色印染绿色的稻田中忙碌。一位带着蓝色头巾的，她显得十分苍老，一只龟裂的手紧握着一丛稻穗，双腿弯曲着，似乎想站起来，却走不动了。一位带着白色头巾的妇女，脸上展现出了些许苦恼之色，手中的穗都掉落了几根。仿佛在抱怨，为什么一天到晚都要收割?最后一个妇女，她的腰弯得很低，只能看到她的半边脸，两只手都握着金黄的麦穗。如一只勤劳的蚂蚁，奋力地干活，不留瑕疵。

“啧啧，这幅画和现实中的景象一样呢!”另一位观看者说：“是呀!连表情都刻画如此得惟妙惟肖呢!他们可真辛苦!”

是呀，那传神的表情让人。

艺术与美的欣赏的心得体会篇十二

音乐艺术，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。

现在的人们，常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着阴郁。而音乐，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。

不知道是音乐如心情，还是心情如音乐!也或许音乐与心情融为了一体!人与自然也融为了一体!音乐本身就是生活——生活也就是音乐。

音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。

音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。

艺术与美的欣赏的心得体会篇十三

艺术是一种充满感性和思想性的表现形式，可以引导我们懂得生活中的美丽、体验人类情感交流的喜悦，也可以引导我们探索并了解人类的文化、历史和价值观。然而，欣赏艺术并不是每个人都能够轻易做到的。需要我们消除思想的偏见和局限，用一颗开放的心去接纳和体验艺术，才能真正感受艺术的魅力。

第二段：消除偏见。

艺术呈现的形式多种多样，有时候我们可能会对某些艺术形式抱有偏见。例如，我曾经认为绘画只是简单的色彩和线条堆砌，跟我并没有什么关系。但是，当我开始尝试去欣赏绘画，认真用心的去理解每一幅画的背后，我渐渐感受到绘画在传递情感和思想方面的巨大作用。因此，消除我们对某些艺术形式的偏见，愿意尝试去接受和体验，是欣赏艺术的重要一步。

第三段：用心接纳。

欣赏艺术需要用心去接纳，关注细节和细枝末节。例如，在观赏电影时，我们需要用心去关注导演在每一段音乐、每一个留白、每一个瞬间的设计，去感受曲折起伏的剧情背后所代表的情感和思想。在欣赏绘画时，也需要用心去品味每一个色彩和线条的变化，去感受画家所传达的情感和意图。只有用心的接纳，才能真正领略到艺术的价值。

第四段：思考与表达。

艺术通常具有深层的内涵和意义，需要我们思考和体味其中所蕴含的历史、文化和价值观。在欣赏艺术的同时，我们也可以通过艺术的表现形式反思自我和社会现实，进行情感等方面的表达，从而达到个人成长和社会交流的目的。

第五段：总结。

欣赏艺术是一种心灵之旅，可以带给我们无限的喜悦和思考。消除偏见、用心接纳、深度思考、个人表达，这些都是欣赏艺术的必备元素。只有将这些元素贯穿于欣赏艺术的始终，才能让我们感受到艺术的真正价值，并从中获得成长和启发。

艺术与美的欣赏的心得体会篇十四

片子是从对毕加索早年作品的回顾开始，在那些时候，毕加索沉浸于自己的艺术世界，用自己无语伦比的天赋以及技巧来颠覆他所继承的传统。比如美，比如历史。裸体女人的魅惑在传统中多少带着神秘与魅惑，而在《亚维农的少女》中，它却变成了站成一排展示裸体的妓女。单手牵马的将军的手曾是标准的权力描绘，在毕加索的旷野男孩儿中，同样的单手与随意却被抽取了历史与空间。他多么熟悉他先前的伟大画家们对各种元素反复和熟练运用，可是毕加索却坚决说：不!现在，形式大于内容。

这个时候的毕加索可不是画得出guernica的毕加索，他才懒得管政治。他的朋友说：“毕加索，那可是我认识的跟政治最不沾边的人了。”

但生活的节奏还是要快过艺术，毕加索再次回到西班牙，跟他的新情人一起，见证着30年代西班牙残留的斗牛场的血腥。死亡的人或牛，血腥的气味。这景象对他而言实在难以忘怀。1937年的格尔尼卡，轰炸机从穿着布衫或带着礼帽的人们头上飞过，几乎是“不经意地”(”almostcasually”)扔下几颗炸弹。这是一个黑色玩笑吗?母鸡在错误的地方下了蛋?这里可不是战场。可生活才没空去琢磨这些玩笑，格尔尼卡只知道自己一下子从白天进入了黑夜，烟雾弥漫，房子着了火。黑白的世界印刷在黑白的报纸上四处传送，是想留下这一刻，还是仅仅想复制这黑与白?我们不知道毕加索是否也在看到这照片的时候考虑过这问题，我们只知道：他决意创作他的《格尔尼卡》，那老早答应了世博会的约稿，却久久久久没有任何头绪的与当下的政治世界直接相关的杰作。奥，他知道，这会是个杰作，只要他能够完成的话。

simonschama对《格尔尼卡》评语是：毕加索再一次颠覆了艺术——不久前由他重新定义的现代派艺术。这一次，毕加索不再刻意拒绝历史，相反还伸出他强壮的手臂，要用他手中的画笔重新承托起那沉甸甸的传统。他可没办法忘记普拉多美术馆里那些旷世的珍藏，那在战火中遭受着灭世的命运的珍藏。他也没办法忘记自己的祖国最伟大的画家——他自己的先驱者和珍视者戈雅。他们都在说：看，这是战争。不是吗?毕加索仍然是立体主义的大师，可是这一次，在《格尔尼卡》中，他挽救了立体主义潜在的分崩离析的命运。他为它们重新注入生命的整体性，注入自己的爱与恨，憎恶与自责，坚持、绝望以及救赎之歌。

希望，随着创作的进行和深入便坍塌成了巨大的绝望和悲哀。那可是深深地怀疑?那可是沉痛的发觉人自身的脆弱与不堪一击?那可是悔恨或者无能为力之感?这可部真是鸿篇巨制。bbc对《格尔尼卡》的描绘以倒地的士兵结束，他的伤口里开出小花，镜头又移动他摊开的手掌中，里面写着画着救赎的纹记。(这纹记也曾在戈雅的《五月三日的枪杀》中出现，微小，但清晰。)而整个画面最为夺目的，是《格尔尼卡》的上空，那冷酷的、人造的灯泡眼睛，以及在它右侧，像拳击一样从无中伸出来的持蜡烛的壮手臂。谁会胜利呢?对毕加索来说，这也许并不是一个开放式的答案。善良对邪恶，其中一方必胜，然而我们却无法忽视任何一方。

“在战争面前，艺术家唤醒我们的良知与不安。别忘了这时代的冷酷病：那些人假装什么也没看见，整理衣冠，安详地踱过这二十尺，移动到另外的艺术花园。毕加索撕开疮疤组织让我们流血，让我们辗转难眠。他如颁下命令，一字一顿在你耳边念出人性的律令，如果你仍愿遵守。这毕加索已经不是原来的毕加索了。(pablopicassoisnowanartisttransformed.)”

只愿这影片别又成为新的催眠曲。人们。