最新线条美术学习心得体会简短(优质16篇)

我在这个过程中体验到了许多的成长与进步。要写一篇较为完美的心得体会，首先要对所要总结的经历进行全面回顾。下面是一些关于心得体会的范文推荐，供大家参考和学习。

线条美术学习心得体会简短篇一

第一段：引入线条美术学习的背景和意义（200字）。

线条作为美术创作的基本元素之一，无论是绘画、雕塑还是设计，都离不开线条的运用和表达。因此，学习线条美术对于培养艺术灵感和观察力，提高审美能力和创作水平，具有重要的意义。在线条美术学习的过程中，通过观察、理解和模仿线条的特征和运用方法，不仅可以提升自身的艺术修养，还能掌握更多的创作技巧，并且对于日常生活中的审美体验也有着积极的影响。

线条美术学习主要包括观察、实践和创作三个环节。首先，通过观察周围的事物和画作中的线条，加深对线条的理解和感受。可以选择一张图画或者一个物体，仔细观察其线条的流动、曲直和厚薄等特征，从而培养对线条的敏感度。其次，在实践中体验线条的运用和练习线条的描绘。可以选择不同的工具，如铅笔、钢笔或者笔刷等，探索其在纸上的不同表现形式。在练习中，应注重手势和造型线条的描绘，同时了解不同线条对于表达不同形态和情感的作用。最后，在创作中将线条融入到自己的作品中。通过运用线条的思维和技巧，表达自己的想法和情感，创造出富有个性和风格的作品。

线条美术学习不仅可以提升审美能力和艺术技巧，还能为个人的成长和发展带来积极的影响。首先，线条美术学习强调观察和感觉，培养艺术灵感和创造力。通过观察线条的组合和表达，可以锻炼自己对于形式和感觉的敏感度，进而提高对美的鉴赏和创造的能力。其次，线条美术学习注重练习和自我表达，培养耐心和毅力。线条的描绘和运用需要反复的实践和磨砺，通过不断地尝试和探索，培养自己的毅力和耐心，提高对于艺术的追求和热爱。最后，线条美术学习强调形式和表达，培养自信和独立思考。通过线条的创作和表达，可以更好地展示自己的个性和独特的思考方式，建立自信和独立的人格。

第四段：线条美术学习的困难和应对策略（200字）。

线条美术学习中也会遇到一些困难，需要我们积极应对。首先，线条的描绘和运用需要一定的技巧和经验。因此，在学习过程中，我们应该注重理论的学习和实践的积累，通过观察和模仿来提升自己的线条表达能力。其次，线条美术创作需要耐心和细致的精神。在实践和练习中，我们可能会遇到一些困难和挫折，因此需要保持积极的心态和坚持不懈的毅力，相信自己的能力并持之以恒。

第五段：结语（200字）。

通过线条美术学习，我深刻体会到线条在艺术创作中的重要性和价值。线条不仅是表达形式和个性的一种手段，更是观察和感知的窗口。通过深入了解和运用线条，我不仅提升了对艺术的理解和为人生活中的审美体验，也在实践和创作中发现了自己的潜力和兴趣，为我的成长和发展打下了坚实的基础。因此，在未来的学习和生活中，我将继续坚持线条美术的学习和实践，不断提升自己的艺术修养和创作水平，为实现自己的艺术梦想努力奋斗。

线条美术学习心得体会简短篇二

在深入学习了艺术新课标之后，作为一名义务教育阶段的美术教师，我深切地感受到要为成为一名学生需要的老师而不懈努力。

首先，新课标对美术教师自身综合素养的提升提出了迫切的要求。要想上好美术课，不仅仅要有所教学科扎实的基础知识，还要有跨学科教学的能力。如第三学段任务群中提出，要让学生学会制作校园微电影，这是对学生综合能力的一大挑战，语文、信息技术、音乐、劳动等学科知识贯穿其中。教师若想对学生做出相应的指导，自身要对相关数字媒体技术应用熟练，更要能将相应的跨学科知识融会贯通，这对一线美术教师而言，非常具有挑战性。

其次，艺术新课标更注重整体的一致性和系统系。例如，从第一学段任务群中的“体验传统工艺”到第二学段的“学做传统工艺”，再到第三学段的“传承传统工艺”。采用层层递进式知识结构布局，让学生在真实情境下体会传统文化艺术的魅力。而从第一学段任务群中“欣赏身边的美”到第二学段“感受中外美术的魅力”，再到第三学段“领略世界艺术的多样性”，更是从学生年龄阶段出发，从追寻生活中的美逐渐扩大到追寻世界的美，从微观至宏观。这种美术任务群的设计，让美术教师在教学的过程中更加注重知识教授的系统性，聚焦于不同学段的学生到底应该学什么、如何学，聚焦于将学生以往知识经验与将要学习内容的整合与梳理。正如陶旭泉教授在“美术教师如何适应新课标”的`讲座中所说：“要在教学提示中，提出每个学习任务应该理解所教学科的大概念，使教学活动始终围绕中心目标及核心素养。这种大概念引领式的学习方式，会让学生学会抽丝剥茧，迅速提高美术素养。”

最后，相对于以往版本的课标，本次新制定的课标对于学生学习内容要求更加凸显具体化与实践化。将义务教育美术学科学习内容分为四类实践项目，共十六项学习内容，二十个学习任务。这种对于学习内容划分的细节性是史无前例的。教师根据学生不同的学段，以艺术实践为基础，以学习任务为抓手，将学习内容嵌到相应的学习任务中，这种任务驱动式的教学方法，给予教师教学更多的指向性，突破了以往美术学科教学不好把握教学难易度的难点。对于学生美术学习的评价，新课标提出所有教学评价的落脚点应在于立德树人。我的理解是要让每个孩子在美术学习中获得相应评价的幸福感和提升感，坚持素养导向，以评促教，注重学生表现性评价。评价不是终点，而仅仅是一种手段，形式多样的评价方式对于学生而言不再是一种负担，而是一种挑战与享受。

总而言之，艺术学科新课标的制定，对于每位从事美术教学的一线教师来说，赋予了教师更大的操作空间，指导教师从人文角度出发，更多关注学生的体验和感受，更加注重满足学生不同层次的学习需求，真正体现了美术教育“育人为本”的教育价值。

线条美术学习心得体会简短篇三

自xx十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准xx版xxxx后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准(xx版)》(以下简称新课标)方向更明确、文本更精练、心得体会内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：

课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。xx年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次xx版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。xx版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。xx版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。

美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。

课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。xx版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。

课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。

xx版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。

法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。

从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是xx版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。

美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。

面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。

线条美术学习心得体会简短篇四

线条是美术创作中的基础，它有着独特的表达方式和艺术魅力。在学习线条美术的过程中，我收获了很多，体会颇深。首先，我意识到线条在绘画中的重要性，它是构建形象、表达情感的基础。其次，我认识到线条的表现方式有很多种，每种线条都有不同的特点和效果。再次，通过学习线条，我锻炼了自己的观察力和把握能力，可以更准确地捕捉和表达物体的细节。最后，线条为我提供了无限的创作空间，让我能够尽情地发挥想象力和创造力，创作出独特且富有个性的作品。

在学习线条美术的过程中，我发现线条在绘画中的重要性不可忽视。线条不仅能够帮助我们构建一个形象的外形，还能够表现形象的质感和情感。例如，通过线条的粗细和弯曲程度，我们可以表达出物体的轻重感和形态感。线条的位置和排列方式，也能够传达物体的动态和静态。因此，掌握好线条的运用，对于绘画来说具有至关重要的意义。

学习线条美术还让我认识到了线条表现方式的多样性。在绘画中，线条可以是直线、曲线、斜线，也可以是粗线、细线、交叉线等等。每种线条都有其独特的特点和表现效果。例如，直线给人以稳重、挺拔的感觉，曲线则能够传达出柔和、流畅的氛围。通过不同种类的线条的运用，我们可以表现出不同的情感和效果，丰富我们的绘画作品。

通过学习线条美术，我不仅提高了自己的观察力和把握能力，还能够更准确地捕捉和表达物体的细节。在绘画中，我学会了仔细观察物体的特点和细节，例如物体的形状、纹理、阴影等等。同时，我学会了运用线条来描绘这些特点和细节，使作品更加立体且富有层次感。通过不断的练习和实践，我的绘画技巧也得到了很大的提高。

线条为我提供了无限的创作空间和表达方式。在线条的世界里，我可以尽情地发挥自己的想象力和创造力，创作出独特且富有个性的作品。通过运用不同种类的线条和线条的排列方式，我可以表达出不同的主题和情感，使作品更加丰富多彩。线条的创作空间是无边无际的，每个人可以根据自己的意愿和想法来进行创作，这正是线条美术的魅力所在。

总之，通过学习线条美术，我认识到了线条在绘画中的重要性，了解了线条的表现方式的多样性。同时，我也通过学习线条提高了自己的观察力和把握能力，可以更准确地表达物体的细节。最重要的是，线条为我提供了无限的创作空间和表达方式，让我能够尽情地发挥自己的想象力和创造力。线条美术的学习让我受益匪浅，不仅提高了我的绘画水平，也让我更加热爱美术创作。

线条美术学习心得体会简短篇五

课标中所占篇幅最多的就是“内容标准”部分，它规定了不同阶段学生在三维目标上所应达到的基本要求。美术课标其实就是表述国家对公民在美术方面的基本素质要求。这个标准是最低的标准（达标要求），而不是“一刀切”的标准。与实验稿相比，修订后的课标在内容选择上与课程目标更加融合。内容标准的表述更加明确具体，出现了很多定量的具体要求，更具有“标准”的性质。记住：12、３、６，３，２、３00。三维目标具体定量要求如下：

1、知识与技能方面：要求学生能够辨别12种以上的颜色。识别3种或3种以上公共场所中常用图形的符号。能说出至少6位重要美术家（中外各三位）及其代表作品。

2、过程与方法方面：要求学生能够掌握3种或3种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺制作方式与特点。

3、情感、态度和价值观方面：要求学生能够说出2种或者2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上评论文章，并有兴趣与同学讨论，分析现实生活中发生的美术现象或事件。

认真研读内容标准，我们不难发现：修订后的课标在课程内容的选择上，既注重了美术知识、技能的学科主线，也关注了情感、态度、价值观等教育功能的拓展，还体现了不同学习活动方式所经历的过程、方法，是一种“均衡式”的课程体系。这一体系有利于规范美术教师在操作层面体现多维的课程目标，美术综合探索要有“美术味”，不能脱离美术本位，但也忌讳过于纯粹的专业课。把握好尺度。

线条美术学习心得体会简短篇六

短短几天考察参观学习时间，大家一路学习取经，一路深入思考，感受很深，收获非浅。现依据本次考察，结合我公司发展现状，谈谈自己的收获。

企业要发展，除有上级单位和政府部门的大力支持外，最重要的一条就是职工思想解放。回顾过去，为什么企业陷于发展的边缘?为什么职工收入低?为什么企业发展环境恶劣?不是上级不支持，也不是当地政府阻碍，而是源于落后的思想和保守的观念。

思想是行动的先导，只有开放的思想才能有效地指导企业的发展。解放思想能打破思想禁锢，激发工作活力，解放思想是适应形势，抢抓新机遇，寻求新发展的客观需要，是提高我们经营生产工作的必然选择。

企业经营管理者作为企业的掌舵者，把握了企业发展的方向盘。通过对企业创新精神和创新管理能力，特别是对人才、资本、知识等创新资源的管理运作能力，引导企业打造一支不断超越、勇于探索的创新型人才队伍，从而促进企业自身谋划新发展，以高瞻远瞩的眼光和战略思维，推动企业做大做强。

结合本部门工作的实际情况，就是要在思想上与公司领导保持一致，要在观念上与标准化、精益化管理观念;要加强自己的责任心与使命感，不断强化服务意识;要在管理上理顺经营工作思路，不断提高部门和员工的管理水平;要在创效上进一步发挥主观能动性，不断挖掘部门和员工的创效潜力。要尽全力为企业作贡献，为公司创效益，做到人人头上有责任，个个身上有指标，力争完成经营指标任务，跟上公司发展的步伐，从而使我们公司生产技术部的管理、服务、创效的工作尽快适应企业发展现状。

沿海城市和龙头企业的高速发展，许多工作走在了全国的前头，但他们始终不满足、不松懈，始终坚持发展不放松，聚精会神搞建设。即使现在已处于一个很高的平台上，他们仍然保持着强烈的危机感、紧迫感，奋力拼搏的精神丝毫没有减弱。他们的经验告诉我们，在任何时候、任何情况下，发展始终是第一要务，必须时刻紧抓不放。

发展任务最终需要落实到完成全年目标任务上来，经营工作是我们各项工作的主题。在全员经营、全员负责的观念指导下，公司的经营工作得到了快速发展。无论是经营规模的扩大，还是经营质量的提升，都极大地增强了公司的整体实力，为公司大发展、快发展的目标实现奠定了坚实基础。

目前公司在省公司的支持下，在本地政府的关怀下，在以葛总为核心的新一届领导班子的带领下，既面临着极好的发展机遇，又面临着激烈的市场挑战，如何使我们的经营工作，特别是生产技术部的工作，从管理、服务、创效的角度更好的去实践新理念，是我们部门每位员工值得探索的新课题。

我们所看到的沿海地区在市场经济的竞争中迅速崛起，得益于他们始终把培育新的经济增长点放在突出位置来抓。经过多年的努力，做强了支柱产业，又迅速的挺进其它产业，开展多种经营。他们的发展历程使我们认识到，只有大力发展熟悉的产业，千方百计加快新经济增长点的培育，才能抢上经济发展的快车道。其发展更具有活力，更加具有竞争力，刺激总产值的增大。

随着电网建设的逐步减少，电力金具作为电网的配件，未来经济不确定性在增大，用量增长减缓，产品利润逐步降低，服务成本逐步提高，市场开发难度增大，企业发展在经历了降低资源消耗和提高劳动生产率之后又到了一个关口,企业要进一步发展必须寻找新的经济增长点，开发新的企业项目势在必行。

在以葛总为核心的新一届领导班子的带领下，我公司及时争取省公司的政策，上马并完成了紧固件生产项目的建设。我公司紧固件生产项目，政策上有省公司和国网公司的支持，技术上有国网电科院的技术保证，发展上有以葛总为核心的新一届领导班子的'决策，生产上有专业的自动化设备，销售上有富于开拓的专业队伍，我坚信，只要随着企业的发展，紧固件一定会成为我公司的支柱产业，引领我公司走向发展壮大的道路。

人心齐、则士气足，士气足，则百事兴。企业凝聚力不仅是维持企业团队存在的必要条件，而且对团队潜能的发挥有重要作用。一个企业如果失去了凝聚力，就不可能完成其既定的任务，本身也就失去了存在的条件。企业的凝聚力是企业稳步快速发展的保证，只有员工心往一处想、劲往一处使，才能使企业力量集中，步伐迅速。

增强企业凝聚力的过程，是企业发展的各种要素和矛盾交互作用的过程。必须坚持用系统的、辩证的观点和方法，正确处理好其中的关系。要坚持全心全意为企业的宗旨和高尚的职业道德，讲学习，讲技术，讲管理，讲正气，有效地保证企业凝聚力建设的方向;要坚持企业为家的大方向，坚持物质凝聚与精神凝聚并举、逐步侧重于精神凝聚的方针，努力为各种人才创造施展才华、实现自我价值的机会和条件。要努力保持企业凝聚力的长期性、稳定性，宏观、微观共同努力，保持企业凝聚力的整体性。

对于我们公司来说，既有整个公司的宏观范围的凝聚力，也有基层班组的微观凝聚力。它们之间相互影响，却不能相互代替。只有各个层次的凝聚力都增强，整个企业的凝聚力才是真正强大的。为此，通过建立明确的制度，划清企业与科室、车间、车间与班组之间的权利和责任关系，保证在各个层次、各个单位都有较强的凝聚力，以此增强整个企业的凝聚力。以企业的长远利益为重，相互尊重，取长补短，共同为企业的发展多作贡献。

不经历风雨，怎么见彩虹。通过参观龙头企业和私人企业不同的经济实体，共同的发展道路，感慨很多。但是，临渊羡鱼，不如退而结网;心动更要行动。我们河南电力器材公司有决心、有信心，在本次考察之后，在以葛总为核心的新一届领导班子的带领下，进一步抢抓发展机遇，按照公司领导的要求，进一步创新经营管理工作，转变工作思路，提高思想素质、提升产品质量，充分发挥资质优势，整和资源、规范管理，为公司的发展营造一个良好的市场氛围，在经济社会发展的滚滚浪潮中，乘风破浪，奋起直追，开创河南电力器材公司更加美好的明天。

线条美术学习心得体会简短篇七

这次去听课沟通还是学到很多东西的，在和五小的两位朱老师沟通中都说道要上好一堂精彩而且效果不错的美术课是不简单的。在这一系列过程中，在教学打算上，包括课件，材料的打算，考虑学生的美术基础，时刻吸引学生的留意力和学习探究热忱。就要不断的更新方法和更多元的引导，重要的是学生能学到什么，搜之以鱼不如授之以渔。要更多的让学生体会一种方法和得到一种思想，而不是单纯的技法，给更多的想象发挥空间留给学生。

我认为学生从小就是会画画的，因为在他们语言表达实力有限的阶段，那么就更多的有肢体语言和通过绘画来表达自己的想象和情感。在沟通中我也问到为什么随着学生不断长大，反而对美术创作的爱好热忱会不断削减，最终有学生会觉得这一学科可有可无，完全失去了爱好。第一点就是在学生不断成长阶段，所学的东西就越来越理性，而美术这学科往往是感性的东西更多，那我们就不能说这些打击学生的话：“你画的不好或者说你不能这样画”等之类的话。可以说这样的话：“你可以这样做试试，你看老师是用什么方式做的。”这样就能不断的提高学生的信念，更多的发展学生的特性。敬重学生的特性。其次点就是在信息化高度发展的今日，传统的教学模式已经满意不了学生的需求，激发不起他们的学习热忱，要不断的给学生有簇新感，拓宽美术教学的渠道。要多培育学生观赏美的实力和发觉感受身边美的敏锐度。第三点就是要抓住每个年龄段的学生的心理特点，关注关切他们每一个人的性格特点，和其他学科不一样，要面对每一个学生的内心想法，天马行空，可以得到许很多多的答案，要敬重学生的想法和内心世界。去引导他们走向真善美，而不是假恶丑。

朱老师上的`课《漂亮的叶子》，一起先就讲到学生不能乱摘叶子，讲到叶子的结构，和春夏秋冬叶子的不同，其中学科之间的综合性较强，思想品德，生物，科学等等都运用到美术教学中，这也是一个内在美和外在美的体现。引导的很自然，从现实中叶子的特点到艺术家眼中的叶子，这个过度把握的很好。从而不会让学生感到很难表达。太难了，学生一下创作不出来，心里就会浮躁，留意力不集中。太简洁了课堂就没什么内容，学生学习爱好和专注度也会放松。所以这里也是要不断学习的地方。他以分小组竞赛的形式，分有线描，剪纸，拓印三种形式，形式多样。在学生创作的过程中，我更多的是感觉到他们是在玩嬉戏，尽管课堂过程有些吵闹，但是整个课堂气氛活跃，效果很好。怎样让学生欢乐的学习，并且真正的学到东西，提高想象实力和动手创建实力。艺术并不生疏，要让学生体会到美学就在身边，怎样让这学科在学生心中得到许久的发展，这是美术这个学科存在和发展的意义，也是我要不断提高的地方。

线条美术学习心得体会简短篇八

在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了许多。比如中西方美术的区分和不同，在讲建筑一节课时，我学到的特殊多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备好用、坚实、美观三个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采纳木结构，大梁、斗拱、隼卯等等，中国古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芳香、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。这些，都是在《美术鉴赏》课堂上学来的学问。

除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样?假如那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂会是在做什么?我想，艺术家的`工功底就在这上面体现了，正是因为作者把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和揣测，无形之中给了这件作品无限的关注和神奇感，同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，漂亮的曲线，人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成显明对比，体现了人体的漂亮动人。

线条美术学习心得体会简短篇九

在当今社会，学校都在大力开展素质教育，这对于美术学科的教学有着重要的影响。教师在进行美术教学时，要多安排美术作品的鉴赏，使得职校学生在学习美术知识的同时学会鉴赏美术作品，增长职校学生美术鉴赏知识，开阔学生眼界，引领学生思维的发展，从而促进职校学生审美能力的提高。文章从四个方面探讨当前职业中学美术鉴赏课教学，以进一步提高教学质量。

当今社会，学生的生活与学习环境跟以往有了很大的区别。手机、电脑、网络的快速发展，使得职校学生从小便有了了解这些方面知识的机会。职校学生对网络十分感兴趣，网络上的内容非常丰富，不仅使得学习变得方便，还让学生对美术产生前所未有的乐趣。伴随着科技的飞速发展，多媒体技术越来越多地被引入到学校的课堂之中。在职校美术课堂中，运用电脑、网络等多媒体技术进行教学，可以帮助教师更好地讲解一些抽象的美术知识，帮助学生更好地去理解那些美术作品。运用多媒体技术进行教学，还可以使得学生在屏幕上更加直接地欣赏一些古今中外的美术名作，在欣赏的过程中深刻体会作品的含义和价值所在。运用多媒体技术营造美术鉴赏情境，更有利于教师进行鉴赏课教学。教师可以通过多媒体播放一些美术作品，引导学生正确认知它们的各方面属性、评判它们的'价值，加深对美术作品的理解与感悟，有助于提高职校学生的审美能力。

对于职业中学美术教学来说，要充分尊重学生的主体地位，让学生主动进行探究学习。因此，教师在美术鉴赏教学中，需要通过各种问题引导学生自主地进行鉴赏知识的学习。在以前的美术教学中，教师经常把自己所掌握的知识直接灌输给学生，这样学生就缺少真实的、生动的体验过程，影响学生自己的思考和对知识的深入理解。因此，在职校美术教学过程中，教师要帮助学生自主学习，建立对于自主学习的信心，树立高效学习的信念。在新课标背景下，学校注重学生素质的培养与发展。教师在教学过程中需要对学生进行启发和引导，帮助学生进行自主学习，自主探究鉴赏知识，培养鉴赏能力。在教学过程中，教师要精心设置问题，通过问题给予学生一些启发，帮助学生自主学习，引导学生对美术鉴赏进行探究。教师需要用科学的方法与先进的技术，引导学生进行探究性学习，让学生能够全身心地投入到美术鉴赏学习中去，提高学习效果。这对于职校学生拓展思维、开阔眼界、增长知识有着十分重要的作用。

在美术课程教学过程中，教师与学生有着密切的联系。学生在教师的带领下进行美术知识的学习，发现美术作品的丰富内涵，通过各种有效的方式提高美术鉴赏能力。因此，加强教师与学生在课堂上的交流，对于促进职校学生学习美术知识、提高美术鉴赏能力有着十分重要的作用。在美术课堂中，美术教师可以根据教学内容开展一些活动或者小游戏，使得学生在互动过程中增强对于美术知识的理解，提高学习效率。同时，通过教师与学生的合作还可以培养学生的团结合作能力，这对知识的学习与应用有着重要的影响。在课堂上，教师可以精心选择一些经典美术作品，引导学生学习如何进行名作鉴赏，让学生通过对美术作品的鉴赏与分析，提高感知美、创造美的能力。

在鉴赏的过程中，学生之间会产生一些不同的见解，这对于知识学习来说是必然的。当遇到不同的见解时，教师需要根据实际情况进行分析，帮助学生们更好地去理解这些美术作品的丰富内容，这对于提高美术鉴赏课堂效率有着十分重要的作用。因此，在教学过程中，教师需要对学生进行激励性评价，分析学生对于知识的理解程度，从而帮助学生提高自己的美术鉴赏品位。在教学过程中，还要进行多元化评价，通过分析学生的学习特点与知识掌握程度，来制定学习模式与教学进度，从而增强学生的学习兴趣。教师要让学生充分发表自己对于美术作品的见解，充分表达自己的看法，提高学生对于美术鉴赏的兴趣，并提高学生的积极性，从而营造良好的学习氛围。教师要鼓励学生进行自我鉴赏，面对不同的见解，教师应该多多鼓励学生进行思考与探究，而不是去批评学生，这样才能突出美术鉴赏的个性化。

线条美术学习心得体会简短篇十

今日我参与了教化学院组织的美术新课标培训，由xx老师主讲，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教化。二培育学生的自主探究学习实力。

美术课中的技能教化比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应留意哪些呢？其实，人文性质就是美术课程的基本性质！美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝合着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的志向、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、特性、教养、生存状态、才智、美、爱、自由等等。通过美术教化，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。

这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，假如我们老师不具备人文意识和素养，就不行能在美术教学活动中向学生进行人文素养教化，其实，不要将美术教化视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的.人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学观赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应当是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要留意时间的支配，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。

新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，变更往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培育学生的自主实力，和增加学生主体人格。而美术学科本身的性质确定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要敬重和爱惜学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财宝，这在课堂沟通探讨中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习实行放任自由的看法，我们应当作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康欢乐地成长。

线条美术学习心得体会简短篇十一

近期，通过认真学习《幼儿园教育指导纲要》及《幼儿创意美术教学方法》，使我的思想认识水平和工作能力得到不断提升，我认为创意美术是幼儿美术活动中创立新意，注入新观念和新想法开展多元的幼儿创意美术活动，是现代幼儿美术中一种新思维意识活动，是指在原先的绘画基础上更注重孩子的自主性和创造力。我作为一名县区幼儿教师，结合多年的工作实践，谈谈自己对幼儿创意美术教学的一些心得和看法。

蒙台梭利强调指出，对于幼儿生理和心理的正常发展来说，准备一个适宜的环境是十分重要的。她说：“必须注意为儿童期设置一个适当的世界和一个适当的环境，这是一个绝对迫切的需要。”只有给儿童准备一个适宜的环境，才能开创一个教育的新纪元。幼儿教育中的“创意美术”兴起在当今儿童美术行业中，为了告别千篇一律的简笔画而体现儿童个性的一种美术形式。宽松的心理环境有利于幼儿创造力的发展。只有在宽松愉悦的环境下，幼儿才能大胆作画，会想象出很多意想不到的新创意，才会打开思路，激发思维。在幼儿创意美术教学中，我们要注重孩子的绘画过程，关注孩子在绘画过程中的细节，不要过于的在乎绘画结果。尊重孩子的想象、表现力，在绘画过程中让孩子有自由选择的权力、与朋友轻声交流的机会和绘画的时间，孩子可以灵活地运用创作材料，大胆地进行探索，让幼儿根据自己的意愿去创作，才能充分地发挥他们的创造潜能。

每个幼儿天生就是艺术家，有丰富的创造力，在后续的学习中，需要老师的正确引导，根据每个阶段孩子的特点，来培养兴趣。孩子都是在发展的，每个时期他们的动手能力，关注点都不一样，兴趣点也不一样，孩子喜欢新的事物，会动的事物，这就需要老师有更高的教育内涵。好的绘画作品并不是孩子画的和老师有多像，创意美术更注重的是孩子的创意，从孩子的兴趣入手。对孩子作品的评价是很重要的.，老师的一句“画面真丰富”“画得真好”这样的肯定会使孩子信心大增。让孩子来说自己的画，有的会边讲边想，画面中的一个圈、一个点、一段线、一个面，孩子都可以展开无尽的想象。

没有生活经验的积累，幼儿的思维也很局限，正所谓见多识广，了解有助于幼儿打开眼界，丰富自己的内涵。当然有了想象，一定的美术基础也是需要的，否则那就是凭空想象。如，我以前所教的小班的孩子，你没有教过他一些简单的绘画技巧，就给他一些材料，他只会在那用线乱涂乱画，从孩子的作品中，你是看不出来的，作品中所呈现的只是一团线。这就需要老师来掌握尺度，适度地教孩子一些绘画技巧，让孩子在创造中插上自由创作的翅膀。

绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。

我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢？嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束。

线条美术学习心得体会简短篇十二

新的课程标准，特别注重培养学生人文精神和审美观念。让每个学生积极参与美术学习，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。

按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法;运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

“造型.表现“”学习领域：观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

“设计.应用”学习领域：了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计，制作的过程，发展创新意识和和创造能力。养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的`愿望。

“欣赏.评述”学习领域：感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。

“综合，探索”学习领域：了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间，同时指导教师从人文角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。

线条美术学习心得体会简短篇十三

我参加了20xx年阳江市国家义务教育课程标准（20xx年版）网络培训，这次培训，我系统学习了《小学美术新课程标准》，通过学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：

在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学习方式，自主学习，合作学习，探究学习。着眼于学生的未来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学习时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。

(二)由重“学习结果”向重“学习过程”转变。

所谓重学习结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学习过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知探究实践的学习过程去发现美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学习获得知识的过程中，学习能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学习活动中的合作者和促进者。根本的任务，是要创设丰富的教学情境，信任学生的学习能力，营造轻松、愉快而宽容的教学氛围。

总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学习，学会合作，学会生存，学会做人。

课程改革是要改变以学科知识体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的'发展为中心，从素质教育的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类由于学习美术具有较强的实践性和操作性，以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，课标中的创作活动又具体划分为“造型表现”和“设计应用”两个学习领域。“造型表现”是美术学习的基拙，这一学习领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和认识。“设计应用”，这一学习领域强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两个学习领域的相同点。主要区别则是造型表现注重自由性，设计，应用注重功能性。

“欣赏评述”这一学习领域则注重通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合探索”这一全新的学习领域其目的是通过综合性的美术学习活动，引导学生主动探索研究，创造以及综合解决问题的美术学习领域教学中，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合探索”学习领域的教学活动。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。但是，综合探究学习领域要与综合“艺术”课程的学习相区别，注意保持美术自身的主要特色。

美术课是基础教育的一门必修课，在全面推进素质教育的进程中，起着非常重要的作用。因此，采用新的学习方式，去探索美术教学的改革是非常必要的。

“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学习方式，转向现代学习方式。

传统学习方式就是接受式，这种学习方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是知识的接受者，这种学习方式延用了多年，肯定有其存在和使用的价值，但这种学习方式过分强调接受和掌握，把学习建立在人的客体性、受动性、依赖性上，容易造成人的主体性、能动性、独立性的不断销蚀。现代学习方式称为发现式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探索、发现，把学习变成人的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。

学习方式并不是学习方法或教学法，学习方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学习方式相对稳定，学习方法相对灵活，有较大的可选择性学习方式不仅包括相对的学习方法及其关系，而且还涉及学生的学习习惯、学习意识、学习态度、学习品质等心理因素和心灵力量。所以，学习方式的转变对促进学习的发展更具有战略意义。

学习方式本身也包含有“教与学”的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方面，但也涉及到教师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的，而战术，即教法则比较灵活，教师运用的空间是很广的。

美术新课程实施已经有一年多时间了，对于对新课程的理解，我相信每一位老师的心里都有一把尺，对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程本身就是有质疑、有争论、也就不可避免的有分歧。我认为，美术课和其他课程一样，不是孤立的。各门学科之间有横向的、纵深的联系!在实施教学活动中，应该将各类知识融会贯通、灵活运用，才能达到最佳的教学目的，才能培养全面的、完整而又独特的个体！新的课标对教师提出了新的要求，教师只有不断学习才能与时俱进，才能胜任新形式下的教育教学工作！

线条美术学习心得体会简短篇十四

线条是美术作品中最基本的要素之一，它以独特的方式传递着艺术家的思想和情感。作为一名美术学习者，我在学习线条美术时有了一些心得体会，我将在下文中分享给大家。

首先，线条是表达情感的一种方式。通过运用不同的线条类型和线条感，艺术家可以在作品中表达自己的感受和情感。细腻柔和的曲线线条可以传达出温柔和柔情的感觉，而粗犷有力的直线线条则能表达出力量和决断。我曾经尝试通过线条来表达自己的情感，发现不同类型的线条能够产生截然不同的效果，这让我更加深入地理解了线条在美术作品中的重要性。

其次，线条是连接物体的桥梁。在美术作品中，通过线条的引导，我们可以将不同的物体和元素连接起来，形成一个有机的整体。为了实现这一目标，我们需要掌握如何使用线条来创造层次感和透视效果。我曾经通过学习线条构造和景深绘画的技巧，学会了如何利用线条将不同的物体和景物有机地结合起来，使整个画面更具有立体感和深度感。

第三，线条可以创造出独特的节奏和动感。通过运用不同的线条长度、间距和形态，艺术家可以在作品中创造出有趣的节奏和动感。我曾经参观过一位艺术家的展览，他的作品中利用了不同长度和间距的线条创造出了一种像音乐一样的律动感，这让我深受启发。从那以后，我加强了对线条的研究，学会了如何利用线条的变化来创造出独特的节奏和动感。

此外，线条还可以用于描绘形象和表达故事。通过线条的勾勒，艺术家可以描绘出人物的轮廓和特征，给予人物形象更多的细节和生动性。线条的表现力让我有机会通过画画去讲述一个故事，传达自己的主题和观点。这种创作方式使我深深地沉浸在自己的世界里，也让我更加了解自己和自己感兴趣的事物。

总结起来，学习线条美术让我意识到线条在艺术中的重要性，并激发了我对线条表达的兴趣和热情。线条不仅仅是一种技法，它更是一种思想和情感的表达方式，它能够创造出不同的情绪和感受。通过不断地学习和实践，我相信我可以进一步提升自己对线条美术的理解和应用能力，为我的创作带来更多的灵感和突破。

线条美术学习心得体会简短篇十五

能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训，感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来，满载收获与成果而归。

10月21日上午，“国培计划——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动，我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。

21日、22日的培训不但全面，而且细致，使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座，如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲，上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导，孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的.理解，感悟他们的美术教育教学思想方法，有对美术课程改革的精彩解读和分析;有课堂片段实录;还有耐人寻味无穷的经验之谈。

让我懂得了作为一名现代教育者，我们必须在不断的学习、实践、反思中，努力使自己成为一名有效教师，不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习，积累教学素材;善于选择，整体设计三案(教案、学案、预案);善于观察，研究同行特点;善于发现，聚焦问题解决;善于转化，借鉴教育智慧;善于引导，提升学习层次;善于提问，拓展探究主题;善于激励，尊重个体差异;善于创新，感悟教育宗旨;善于反思，提炼成功经验。要以“情”为纽带，让情感走进课堂，给学生宽阔的思维空间，为学生创设良好的学习环境。

这两天的培训，虽然很短暂，但却带给我思想上的洗礼，心灵的震撼、理念的革新。给我提供了一次很好的充电机会。让我收获颇丰!

线条美术学习心得体会简短篇十六

“一切为了学生的发展”从学生阅历动身，教学要向少年儿童的生活世界回来。在我们的教学中往往忽视了这一点，很少去注意学生的生活世界，总是以我们的眼光去评价他们的作品，使许多学生失去了对美术课的爱好。在以后的教学中我会留意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。

“一切为了学生”，这将是老师心中为之奋斗的目标；给予学生自由，也将是老师教学中的唯一规范。开心教学，将令老师与学生在教学共同成长，并使学生在学习中既获得学问又得到特性的培育与健康发展。老师，我们的责任重大！美术教学是一个预设和开放并存的系统，许多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必定。

作为一名农村老师，除了要上好语文，数学外，对于其他学科会做到一专多能，这就要求我们应多熬炼自身的实力，去适应新形势下的'教化要求。在这次学习中我知道了不要埋怨没有条件，没条件可以自己去创建，去挖掘已有的资源，可以依据办学条件和学生的实力动身实事求是去上好这门课。

“温故而知新”这不仅要求学生做到，我们自己更应当做到这些。虽然只是上一个班的课，人中也可以总结、反思。常变常新可以知道以后上课应留意什么，下节课应当怎么上。充分利用资源，使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道，利用美术课来陶冶学生情操，激发他们的联想，张扬他们的特性。

爱美术学美术形成美术素养。爱学生教美术培育审美心智。爱生活用美术创建奇妙情境。

我觉得这几句话就是我以后上好美术课的路标。做一名专职的美术老师，我会利用好课堂，利用好课外活动去培育我的学会，创建奇妙情境。