古典诗词鉴赏课的心得体会及感悟 古典诗词鉴赏课的心得体会及感悟怎么写(2篇)

从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

描写古典诗词鉴赏课的心得体会及感悟一

知识目标：了解诗词的基本知识并背诵默写这五首诗词。

过程目标：理解诗词的主要内容；了解诗词的表现手法。 情感目标：体会诗词的意境，理解作者所表达的思想感情。

教学重点 ：理解背诵，体会五首诗词的内涵。

教学难点：诗词的意境

教学课时：三课时 教学方法：理解、体会、探讨

第一课时

教学过程 ：一、导语 ——今天我们开始学习古诗，一提诗我们马上会想到唐诗。作为一个中国人，谁不会背几首唐诗呢！诗歌发展到唐代，达到了顶峰，诗人数以千计，诗歌浩如烟海，汇成了诗的洪流。同学们想过没有，形成唐诗这巨大洪流的源头在什么地方呢？唐代距离现在已有多年的历史了，唐诗的源头就是我国古代诗歌的源头，距今又有多远呢？最古老的诗歌是什么样子的呢？今天让我们一起踏上探索古代诗歌源头的旅行吧。

二、学习《关睢》和《蒹葭》——1、了解《诗经》的基本知识 。明确：《诗经》，我国第一部诗歌总集，收录了从西周初年到春秋中叶，约30历史的作品，共305篇，分风、雅、颂三部分。表现手法有赋、比、兴。其中“风”有十五国风，是各诸侯国向周王室进献的民歌，“雅”是周王室的宫廷乐歌，“颂”是祭祀宗庙的乐歌。这些歌辞没有明确的作者，是当时在民间传唱，由文人采集而来的。

2、学习《关雎》—— ①简介：《关雎》这首诗是305首中的第一首。

②老师范读这首诗，学生自读一遍，把握节奏和韵律。

③词语识记：关关雎鸠：雎鸠鸟在彼此和鸣。\洲：水中的陆地。\窈窕淑女：美丽善良的姑娘。\君子好逑：君子的好配偶。\参差：长短不齐。\流：寻求，择取。\思服：思念。服，想。\悠：思念。\反：覆身而卧。\辗：转动。\侧：侧身而卧。\友：亲爱。

④分析：《诗经》的编者把它放在首篇，是为了突出“爱情”这个主题。

⑤“关关雎鸠，在河之洲”与后面两句有内容上的直接联系吗？（没有。）

⑥作者写这两句的作用是什么？（讲解“比兴”的手法比兴手法的运用。比是比喻，兴是托物起兴，即借别的事物来引起所歌咏的内容。《诗经》多用这种手法。）这首诗的主要内容是什么？反复读读，好好想想，试着说说。提示写了什么事？抒发了什么感情？再看看阅读提示是怎么总结的。

⑥阅读提示中还写道：“全诗琅琅上口，和谐悦耳”你们在读时感到了没有？为什么会有这种效果？因为这首诗里运用了反复、叠韵等多手法。

3、学习《蒹葭》——①导入：爱情是人类永恒的主题，元好问有一千古名句：“问世间情为何物，直叫人生死相许？”在中国古典诗词中，也有许多与爱情有关的诗句，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。今天我们一起欣赏《诗经》中的另一篇佳作《蒹葭》。

②初读诗文：感受音韵美，感知诗歌内容。

③ 教师明确：《蒹葭》的音韵美主要表现在以下三个方面——（1）都是四言句，朗读时采用“二二”拍，听起来很整齐；（2）作品押韵：第一章押“ang”韵，韵脚有苍、霜、方、长、央。 第二章押“i”韵，韵脚有萋、晞、跻、坻。第三章押“i”韵，韵脚有已、涘、沚。（3）运用叠词，如：苍苍、萋萋、采采；运用叠章，统一内容的反复咏唱，这样有一唱三叹的美感

4、 男女生交错进行朗读，把自己体会到的音韵美通过自己的朗读表现出来。

5、赏析景物，感受意境——①诗歌写的是哪个季节的内容呢？依据是什么？明确：秋季而且是深秋。白露为霜。俗语说：白露秋分夜，一夜凉一夜。

②在大多数人的眼中，秋天是一个什么样的季节呢？明确：秋天是一个令人感伤的季节。仿句说如：秋天是一个萧瑟肃杀的季节。秋天是一个思念的季节。秋天是一个凄凉的季节。……小结：自古以来，在多情人眼中，秋景肃杀，最为伤悲。自古逢秋悲寂寥，它凄美而令人感伤。

③能否看出是一天中哪个时间呢？明确清晨（拂晓）白露未唏 白露未已

④诗中都写了哪些景物？各有什么特点？明确：芦苇——丛生茂密。因秋来而变黄，因霜袭后会发白。秋风摇曳中更添凄凉。白露秋霜——洁白，晶莹，触感是凉的。河畔道路——崎岖难行，险阻重重。秋水——柔和，沉静，澄明，清冷。成语有望穿秋水 一汪秋水。晓雾——拂晓之时水边晨雾朦胧更添迷离之感

⑤诗歌通过这些景物描写了一种怎样的氛围？明确：清冷 孤寂 凄美 迷离

⑥师生共同感受：深秋的清晨，霜浓雾重，在青苍的天际下，河畔那一大片丛生的苍苍蒹葭，在萧瑟的秋风中起伏摇曳，茫茫秋水之上，晓雾朦胧，烟水迷离……

6、把握形象——①主人公时而痴痴凝望，时而上下追寻，飘风的芦苇丛中伊人身影若隐若现。结合诗句体会主人公追寻伊人时的心情是怎么样的？明确：“在”。溯洄从之 溯游从之 从连续的动作中，可以感受到主人公的焦急，急迫；“宛”字，好像 仿佛之意，失望 怅惘 痛苦。只剩一人伫立水边。孤独寂寞。写法：寓情于景、情景交融。

②你感觉主人公是一个怎样的人呢？依据是什么？明确：热烈向往爱情，不畏险阻，百折不挠，执著追求，坚贞不渝的人

板书： 蒹葭

亲情友情

追求——伊人：爱情事业

理想自由

第二课时

教学内容：学习《黄鹤楼》《钱塘湖春行》

教学过程：一、导入：1、作者简介：崔颢，（？—754），汴州（今河南开封）人，盛唐诗人。开元十年进士及第，曾出使河东节度使军幕，天宝时历任太仆寺丞、司勋员外郎等职。足迹遍及江南塞北，诗歌内容广阔，风格多样。诗名早著，影响深远。著有《崔颢集》。

2、黄鹤楼——黄鹤楼，屹立在武汉长江大桥武昌桥头的黄鹤矶上。它背靠蛇山，俯瞰长江，气势轩昂宏伟，耸天峭地。远远望去，峥嵘的楼影隐现于缥缈的烟雾之中，壮丽辉煌，宛如仙宫琼殿，自古就有“天下绝景”之誉，曾与湖南的岳阳楼，江西的滕王阁并称为我国江南的三大名楼。

3、总体赏析——元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手，说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”严羽《沧浪诗话》谓：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”这一来，崔颢的《黄鹤楼》的名气就更大了。

4、具体赏析：首联——“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”：古代的仙人已乘黄鹤飞去，这里只剩下一座黄鹤楼。从楼的命名由来着想，借传说落笔。黄鹤楼因其在武昌黄鹤山而得名。传说古代仙人子安乘黄鹤过此，费文玮也登仙驾鹤于此。仙人乘鹤，本属虚无，“已乘”二字，以假为真，化虚无缥缈为真切实有。“空余”二字，令人思接千载，心生遐想。

颔联——“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”：仙人驾鹤而去不回转，只剩下白云千载浮荡在空中。“一去不复返”，令人深感岁月不再，古人不可见之憾。这里又出现了一个“空”字，前面的“空余”写的是黄鹤楼，此处的“空悠悠”的“空”写的是白云，黄鹤楼与白云相映，更突出“空”的意境，仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，怎不令人生发岁月悠悠，世事茫茫的无限感慨！

颈联——“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”：晴空下的汉水，历历可见，对岸的古木，那芳草茂盛的江中鹦鹉洲。写汉阳晴川和鹦鹉洲的景致。“历历”“萋萋”描绘出山川清楚分明，草木极其茂盛的状貌。

尾联—— “日暮相关何处是？烟波江上使人愁”：日暮时思念起遥远的故乡？烟波中涌动着不尽的离愁。“乡愁”之情与“日暮”“烟波”之景相交融，使人的心境复归于飘渺的忧思而益发深沉，不能自已。尾联点题，归思难禁的愁绪。

5、主题——通过对黄鹤楼景色的描写，抒发诗人的乡关之情。

板书： 黄鹤楼

起→用典引出黄鹤楼

承→感慨仙人已去

转→描写登楼所见

合→抒发思乡之情

二、导入：1、有关描写西湖的诗：西湖——欲把西湖比西子，淡装浓抹总相宜---《饮湖上初晴后雨》苏轼。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红---《晓出净慈寺送林子方》杨万里。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏 ------《山园小梅》林 逋 。

2、白居易（772～846）字乐天，号香山居士、醉吟先生。原籍山西太原，祖上迁下邽（ 今陕西渭南 ） 。晚年官太子少傅，谥号文，世称白傅，白文公。钱塘湖是西湖的别名，它是我国最著名的风景区之一。唐宋以来，写西湖的诗篇多得难以统计。提起西湖，我们自然会想起苏轼的名句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。读了白居易的这首诗，仿佛真的看到了那含睇一笑的西施面影。诗中描写了西湖早春的明媚风光，抒发了诗人喜悦的感情。这首诗以即景寓情见长，写诗人骑马浏览中所见到的西湖早春风光，使人觉得生意盎然，如亲见一般，真不愧为名篇。

3、熟读全诗，分析理解：首联 ——“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。”这两句是近景，从大处落笔，写诗人行径孤山寺和贾亭时所看到的天光水色。“初平”写春水漾满湖堤。“云脚低”写远望白云朵朵，似与湖水相接。

颔联——几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”这两句是近景，写高处，写莺、燕的动态。莺是春的歌手，燕是春的信使，它们的出现给人们带来了初春生机勃然的感觉。“诗眼”在“早”“新”两个字上：“几处”而不是“处处”，“争暖树”是说争着飞到向阳的树上云歌唱，可见是“早莺”。“谁家”而不是“家家”，“啄春泥”则是刚刚开始筑巢，可见是“新燕”。这都是早春特有的景象。诗人以很轻的疑问语气叙述这些景象，不是实问，也不是存疑，而是对早春景色情动于衷的喜悦。

颈联——“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”这两句也是近景，写地上的花草，写人们骑马游春的陶醉感。走马看花，姹紫嫣红，使人目不暇接，好像花儿也在与诗人游戏。春草虽茂，但却不高，也才刚刚没过马蹄。这是作者对景物入情入微地观察，将游春人也融入春色来写了。这两句透出诗人游春的舒感。

尾联——“最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。”这两句略写湖东的白沙堤，在绿杨荫里更是美不胜收。诗人在这儿完全陶醉了，留连忘返了。这两句写诗人游春非常尽兴。

4、主题——通过对西湖早春景色的描写，抒发诗人无比喜悦和对西湖无比热爱之情。 板书： 钱塘湖春行

观景之所——孤山寺北贾亭西

更胜之处→绿杨阴里白沙堤

表达对西湖之景的赞美之情

第三课时

教学内容：《相见欢》《江城子密州出猎》

教学过程：一、导入：1、写作背景——亡国前耽于享乐、亡国后溺于悲哀，这就是李后主的一生。南唐亡国降宋后，李煜被幽禁在汴京的一座深院小楼中，过着终日以泪洗面的凄凉日子，《相见欢》就写的是这种囚禁生活的愁苦滋味。《相见欢》为词牌名。

2、李煜生平及词风—— 李煜（937－978）公元961年即位，史称南唐后主。他登位之时，宋已代周建国，南唐形势风雨飘摇。他在对宋委屈求全中过了十几年苟安生活。南唐为宋灭之后，他被俘到汴京，过了约两年囚徒生活，终为太宗赐鸩毒杀。李煜在政治上十分无能，文艺上却颇有成就，工书善画，妙解音律，尤工于词。他的词有了打动人心的恒久的艺术力量。可以说，亡国使他丢掉了皇帝的宝座，却使他在词的创作上获取了巨大的成就。

二、品读：1、“无言独上西楼”：“无言”，无尽思绪，无可倾诉；“独上西楼”：登高问月，无人倾诉、心境落寞的行为观照；“月如钩”：寂寞清愁的意象，月圆必缺，载荷着人生的无常之悲。

2、“寂寞梧桐深院锁清秋”：种着梧桐树的寂静庭院为秋色笼罩（梧桐，古有“梧桐树，三更雨”、“疏雨滴梧桐”等句），“寂寞梧桐”，似有人树泯合之感；“深院”，庭院深深，音讯隔绝杳无；“清秋”：背景，为通篇充溢的“离愁”愁起之由。全句摹画了一幅意境朦胧、浸染着哀愁的图画。

3、“剪不断，理还乱，是离愁”：表现了心宇深处深深的寂寞、万般的无奈和无法排遣的离愁。

4、“别是一般滋味在心头”：“别是一般滋味”指离愁，即“离愁在心头”之意。如果说前文还用“剪”和“理”的动作对离愁加以形象摹刻，本句则将离愁写得无可形状、无以陈述，为更深一层的写法。

5、主题——全词表现了词人的矛盾心理和无法排遣的苦衷。

板书：相见欢

寂寞→离愁→在心头

抒发亡国之愁

二、学习《密州出猎》

1、导入——背景介绍：苏东坡是北宋词坛的大革新家，他作词时，正当柳词风靡一时之际，他有志于改变“花间”以来柔媚的词风。熙宁四年（1071）因对王安石变法持不同政见而自请外任。朝廷派他去当杭州通判，宋神宗熙宁八年，东坡任密州知州，曾因旱去常山祈雨，归途中与同官梅户曹会猎于铁沟，写下了这首出猎词。他因自己的词有别于“柳七郎风味”而颇为得意。

2、这是苏轼四十岁（熙宁八年）在密州作的一首记射猎的词。苏轼写射猎的诗词不只是这一首，与此同时，他写了《祭常山回小猎》及《和梅户曹会猎铁沟》等数首诗。

3、赏析——上阕：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲 射虎，看孙郎。”好一幅威武的群雄出猎图，勾画出一个狂飚式的人物形象：太守出猎而 “报”知人民跟随去看，其狂一也；出看而须“倾城”，其狂二也；猎必射虎，其狂三也； 自比孙郎，其狂四也。

下阕：“酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨!持节云中，何日遣冯唐?会挽雕弓如满月，西北 望，射天狼。”好一个豪放不羁的个性，好一腔豪情洋溢的壮志：鬓微霜，又何妨，此豪一也；持节云中，此豪二也；会挽雕弓；此豪三也；西北望，射天狼，此豪四也。

4、总体赏析——上阕写出猎，下阕写请战，场面热烈，情豪志壮，大有“横槊赋诗”的气概， 把词中历来香艳软媚的儿女情，换成了报国立叻、刚强壮武的英雄气了。

5、概括：苏词的特点——豪放雄浑，气势宏大。

6、主题——通过描写一次出猎的壮观场面，借历史典故抒发杀敌卫国的雄心壮志，表达为国效力的坚定决心和爱国思想。

板书： 江城子密州出猎

出猎场面→气势盛大

报国之志→豪迈奔放

三、背诵并默写这六首诗词。

描写古典诗词鉴赏课的心得体会及感悟二

学了中国古典文学，我感受到诗歌是中国古代最美的文学，最动人的文学，最擅长抒情的文学。它们深微隐幽，意味渊永。时而美到极处，又豪放到极处。情调闲雅，怀抱旷怀，雄放慷慨，动人心魄。细细品味，又是最能让人沉醉心迷的文字。

宋词的美是需要用真心、用真情去体会的。初读时的惊艳只是肤浅的直觉，真情的流露才是词的魅力所在。如果说诗凝练的语言使诗富有哲理，因此直抒胸臆的诗往往不如含义隽永的诗句脍炙人口的话，那么词则不然，词中的空间足够词人纵横驰聘，洋洋洒洒道出切身感受。读词的过程实际上是揣摩词人情感的过程，词的美丽也只有懂词的知词的人才能感受的出来。

词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。

在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及统治者御用工具和玩具而已，那么宋代的词人已由被人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。

宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化。善于将抒情与写实景完美结合。在唐五代小令基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，是情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的情感，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽然沿袭着唐五代的传统以抒发情感、灵性为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、髙旷清雄、典雅精工、骚雅清劲等多种风格。

宋代的词，是一块芬芳绚丽的园圃。它的姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇。它如行云流水，临风伴月，最擅抒情。写艳情而不纤佻，写富贵而不卑俗。宋词虽然风格众多，但大体上可分为豪放派和婉约派。豪放派的词，潇洒超脱，高远清雄。犹如沙场的英雄，一腔热血，又有恢弘的刚健的气魄。婉约派的词，犹如淅淅沥沥的杏花春雨，美得令人屏声静气。它典雅精工，情景交融，曲尽情态。

豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解放出来，发展成独立的抒情艺术。细品苏轼的词，一首首皆是一粒粒珍珠，随便拾起一粒，都光彩照人。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，除了风月柔情，他也把词从花间月下走向了广阔的社会生活，也把词转化成了言志抒怀的工具。

他用词表现自我，是抗敌御辱的爱国热忱，是怀古的沉郁情思。他用豪迈磅礴的语句赞历史丰功伟绩：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，他用起笔恢弘的气势，连接广阔的历史时空，贯穿着无数英雄豪杰。他用《念奴娇》为我们讲述了辉煌的历史故事，他用雄丽之至的语言，写出了一个横塑赋诗的曹操，驰马射虎的孙权，隆中定策的诸葛亮和足智多谋的周公瑾。“人生如梦，一樽还酹江月”，历史现实交相震撼，让人忽然醒悟，既然人生如梦，何不寄情与大好河山?

内容的大起大落，横绝古今。古往与今来，哲理与人生，贯穿在他壮丽恢弘的辞藻之中。高起然后低徊，平稳过渡后激昂慷慨至极，雄风浩荡。品读他的词，是感受热烈奔放风格，是念出短促有力的音律，又是思考沉郁过后，复归于沉静的思考。

在词坛上，以婉约著名的要数那突破束缚的一代杰出的女词人：李清照。

她用委婉细腻的笔触，和女性特有的心灵感受，为我们展现了一个“倚门回首，却把青梅嗅”的可爱少女。清新明丽的语言凝练优美，谁都能读出她笔下那妩媚婀娜少女的含羞多情。

她以婉约隽秀的语言，大胆的抒发对丈夫的真挚爱情。《一剪梅》中，花与水的比喻，请随景生，情景交融，似不经意又无脂粉气。“云中谁寄锦书来”，又以大雁传书的浪漫吐露相思之苦。“才下眉头，却上心头”，更是言有尽而意无穷。辞藻清新生动，意美音佳，蕴藉而含蓄。

南渡以后，国破，家亡!让这个曾经幸福的闺秀为颠沛流离的孤苦生活而愁。她“寻寻觅觅”又无所寄托的失落感，只有在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的环境中独自伤心。“雁过也，正伤心”，又是旧时相识的大雁飞过，可丈夫已死，这锦书以无处可寄。想想，只有“伤心”。她触景生情，悲秋自怜：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”。菊花盛开，而自己已由于忧伤愁苦而憔悴瘦损，无心摘花，尽是难罢难休得相思!

大珠小珠落玉盘似得叠词，急促的节奏，凄婉的情调，把亡国之恨，丧夫之哀凝集心头，描绘的淋漓尽致。让我们不由得伤感起来。和着泪写下了千古绝唱的《声声慢》，是她用最凄美细腻的笔触描绘的她晚年的心境：怎一个愁字了得!

品味李清照的词，清如水，纯如酒!

这就是宋词的美丽，美在词人满腔爱国热血，美在词人脉脉儿女情长。千年风霜纵是无情，但词人的感情在千年后却依旧生动。