2023年音乐欣赏与评价心得体会及感悟(实用11篇)

“心得体会是对个人经历或学习工作的一种总结和反思，它可以帮助我们更好地认识自己，发现问题并寻找解决方法。”8.一篇好的心得体会应该遵循逻辑推理和事实分析，给人一种严谨和科学的感觉。以下是一些写作心得和技巧的范文，希望能够帮助大家提升写作水平和表达能力。

音乐欣赏与评价心得体会及感悟篇一

音乐作为一种艺术形式，深受广大音乐爱好者的喜爱和追捧。在音乐的世界里，我们可以领略到各种不同的音乐风格和表达方式。作为一个热爱音乐的人，我参与了许多音乐欣赏和评价的体验，通过这些体验，我对音乐的欣赏和评价有了更深入的理解。

首先，在音乐欣赏过程中，我发现情感是与音乐紧密相连的。无论是激昂的摇滚乐，还是抒情的古典音乐，都可以唤起人们内心深处的情感共鸣。例如，在一次音乐会上，我听到了莫扎特的《小星星变奏曲》。这首曲子以其简洁的旋律和优美的和声令人陶醉其中，我不禁被深深吸引。在欣赏过程中，我感受到了曲子带来的喜悦和快乐，仿佛自己也进入了一个美妙的音乐世界。音乐的情感体验让我更加热爱音乐，也更加愿意用心去欣赏每一首曲子。

其次，在音乐评价中，我逐渐懂得了音乐的主观性和多样性。每个人对音乐的喜好因其个人的背景和经历而异，没有统一的标准来衡量音乐的好坏。尽管如此，我认为评价音乐的关键在于客观而细致的分析和理解。我曾参与评价一场爵士音乐会，观众们对同一首曲子却有不同的评价。有的人认为乐队演奏出色，有的人则觉得音乐的节奏过于复杂。在我的评价中，我通过对乐器的演奏、乐曲的结构和表现力的分析，得出了自己独特的见解。我认为，音乐欣赏和评价是一种主观与客观的结合，需要我们根据自己的感受和知识来做出评判。

其三，音乐欣赏和评价也带给我许多启发和思考。通过欣赏和评价音乐，我学会了更加关注音乐的细节和表现方式。我开始留意乐器的演奏技巧、乐曲的结构以及歌手的嗓音等方面。这些细节不仅让我对音乐有了更深入的理解，也加深了我对音乐的喜爱。另外，音乐欣赏和评价也让我思考了音乐的作用和意义。音乐可以治愈情感上的痛苦，也可以激发内心的激情和勇气。在我的欣赏和评价中，我思考了音乐对我个人成长的影响，也思考了音乐在社会中的作用和价值。

最后，通过音乐欣赏与评价，我认识到了自己对音乐的热爱和追求，并对自己的未来有了更明确的规划。我认识到，要成为一名合格的音乐欣赏者和评论家，需要不断地学习和积累音乐知识，培养自己的听力、思考和表达能力。只有通过不断的实践和努力，才能不断提升自己的音乐欣赏和评价能力，也能更好地传达音乐的美与力量。因此，我决定将音乐欣赏和评价作为我的一项长期爱好，并在未来的学习和工作中继续关注和追求音乐的艺术。

总之，通过音乐欣赏与评价，我更加深入地理解了音乐艺术的内涵和价值，也更加热爱和追求音乐。音乐带给我无尽的情感体验和思考，让我感受到了音乐的美与力量。通过不断的欣赏和评价，我一直在不断成长和进步，也发现了自己对音乐的热爱和追求。我相信，在将来的学习和生活中，音乐将一直陪伴着我，让我更加快乐和充实。

音乐欣赏与评价心得体会及感悟篇二

音乐是一门艺术，也是一种情感的表达方式。通过音乐，我们可以感受到各种情绪的起伏，体验到生活的丰富多彩。而在欣赏与评价音乐的过程中，我们需要保持开放的心态，倾听自己的内心声音，以及辨别音乐的优劣。下面我将通过五段式的文章，分享一些对音乐欣赏与评价的心得体会。

首先，在欣赏音乐时，我们要保持一颗开放的心态。音乐有着丰富的形式和风格，每个人对音乐的喜好各不相同。因此，我们应该尊重不同的观点和喜好，不要偏激地去评判和排斥别人的选择。每一种音乐都有其独特的魅力和表达方式，我们应该试着去接纳和欣赏它们。只有保持开放的心态，我们才能够真正体验音乐所带来的美妙之处。

其次，欣赏音乐需要倾听自己的内心声音。音乐能够唤起人们内心深处的情感和回忆，因此，在欣赏音乐时，我们应该试着去倾听自己的内心所向，找寻与音乐相契合的情感共鸣。有时候，我们可能会被一首或一段音乐所深深打动，这时就说明它与我们的内心产生了共鸣。而在评价音乐时，我们也可以根据自己的情感和感受来判断音乐的好坏，因为好的音乐应该能够触动人心，引发情感共鸣。

第三，评价音乐需要客观而专业。除了根据自己的情感来评价音乐之外，我们也需要从专业的角度出发，分析音乐的结构、技巧和表现力等方面。音乐有其独特的语言和规律，我们可以通过学习音乐理论和历史，提升自己对音乐的理解和欣赏能力。同时，我们也可以借鉴一些专业的评价标准，如音准、节奏、演奏技巧等来评判音乐的好坏。通过客观而专业的评价，我们可以更好地认识和欣赏音乐。

不仅要欣赏音乐，我们还要尝试去创作音乐。通过创作音乐，我们可以更加深入地了解音乐的内在结构和创作过程，进一步培养自己的音乐感知能力。创作音乐可以是作曲、编曲，也可以是表演和演奏。通过创作，我们可以发现音乐中的无限可能性，进一步提高自己的音乐欣赏与评价能力。

最后，音乐欣赏与评价是一种长期的积累和提高的过程。我们应该不断地锻炼自己的听力，多听多看多感受，不断拓宽自己的音乐视野和经验。同时，我们也可以参加一些音乐评比和交流活动，与他人分享自己的欣赏和评价，借鉴他人的经验和观点，以不断提高自己。音乐是一门无垠无际的艺术，只有不断追求和提高，我们才能够更好地欣赏和评价音乐。

综上所述，音乐欣赏与评价是一种心灵的交流和表达方式。我们应该保持开放的心态，倾听自己的内心声音，从专业的角度出发评价音乐，并通过创作和积累不断提高自己的音乐欣赏与评价能力。只有这样，我们才能够在音乐的海洋中领略到更多的美妙和情感的涌动。

音乐欣赏与评价心得体会及感悟篇三

1.立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意，也就是营造出一种意境，后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。其实这样我们可以借用景色来抒发自己的情感，达到一个比较好意境。

2.色调把握好色调是画好一幅风景写生的关键。在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化，同时还有阳光和阴雨天的变化，我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。

3.层次空间在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。一般是远、中、近三景，主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。

4.细节刻画风景写生时对于细节的刻画是很难把握的，要做到适可而止。因为户外写生时的时间有限，所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了，主要是体会那种用笔的意趣。

5.阳光作业阳光作业是风景写生中最多，最好把握的一种色调，由于阳光照射的角度变化特别大，色调和空间关系最容易抓住，在很短的时间里就可以画完。

音乐欣赏与评价心得体会及感悟篇四

1、挑选模特要找那些个性特征比较突出的模特儿，很容易抓住特征和形象，那些长的很漂亮的女孩子就不适宜来进行艺术表现，当然造型要美，这里的美是美学上的美。

2、设置对象模特儿角度的设置、色调的把握和服饰的关系要看做一个整体，同时还要处理好模特的头、颈、肩的关系，以使画面生动，不致显得板滞。

3、画面构成在画之前首先要认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置，还有就是怎样在构图上产生重大突破，使画面生动美观。

4、起稿上色油画人物头像的基本方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。再来用厚一点的颜色铺头像，在铺油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的灰部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，不要局部的去画，抓住色彩关系。千万不能过早刻画细节，一定要时时刻刻注意整体。

5、深入刻画当整个画面的色调关系画的差不多了的时候，我们就可以开始深入地刻画细节。对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、腮的处理不可以一视同仁，也要突出重点，把头像立起来。鼻子是整个脸部最为突出的部分，表现的时候要把体积感加强，并要作出相应的细节描绘。每一次在一遍色层上进行深入刻画时，做到色彩丰富，这样表现出来的东西才显得丰富生动。

6、整体调整与画静物的情况相似，经过刻画完成的油画人物头像作业有可能达不到你所要的效果，这样我们只有来进行整体调整，同样是要把握整体色调、结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比，达到自己理想的效果为止。

音乐欣赏与评价心得体会及感悟篇五

音乐是人类文明的瑰宝，它承载着人们的情感和思想，能够引发人们的共鸣和感动。而音乐欣赏和评价，作为对音乐的主观感受和客观评判，是每个音乐爱好者都必须面对和探索的问题。在长期的音乐欣赏与评价过程中，我逐渐形成了自己的一些心得体会。下面我将从不同角度来谈谈我个人对音乐欣赏与评价的一些见解。

首先，音乐欣赏是一种唯美的享受。当我静心倾听一首悠扬的音乐，内心就会陷入一种美妙的境地。音乐所带来的情感和美感深深地触动着我的内心，使我完全沉浸在其中。在音乐的熏陶下，我感受到一种纯粹的快乐和愉悦，忘却了一切烦恼和困扰，仿佛置身于一个与尘世完全不同的境界中。这种唯美的享受使我对音乐的热爱和追求达到了一个新的高度。

其次，在音乐欣赏中，真挚的情感是至关重要的。音乐是情感的艺术，它能够把人类最深沉的情感表达得淋漓尽致。因此，对于一首音乐的欣赏，情感上的共鸣是不可缺少的。当我欣赏一首曲子时，我会用心去聆听其中蕴含的情感，和音乐家共鸣；我会将自己的情感与音乐融为一体，让音乐成为我表达情感的媒介。只有在真挚的情感参与下，我才能更好地领略音乐所带来的感动和力量。

再次，音乐欣赏需要有一定的知识和技巧。虽说音乐是一种情感的艺术，但欣赏音乐并非完全依靠感性上的直观感受。对音乐的欣赏还需要一定的知识储备和技巧。比如，了解音乐的历史和发展背景，可以帮助我更好地理解和欣赏不同时期和风格的音乐作品。此外，学习一些音乐欣赏的方法和技巧，比如分析曲式结构、解读音乐符号等，可以使我对音乐的感知更为深入和准确。在学习和实践的过程中，我发现只有不断提升自己的音乐素养和欣赏水平，才能更好地感受和理解音乐的魅力。

另外，音乐评价是对音乐的客观评判与评论。在音乐评价过程中，我认为要客观公正，注重艺术的内涵和表现力。音乐评价不仅仅是对音乐作品的表面显现进行评判，更重要的是要挖掘和分析其中的艺术内涵和创作意图。在评价一首音乐时，我会注意到曲式结构、旋律线索、和声变化等方面的特点，并将其与其他作品进行比较和对照。同时，我也会关注作品对我个人情感和思想的影响，以及其在音乐史和文化背景中的地位和价值。在评价的过程中，客观公正、分析深入是非常重要的。

最后，音乐欣赏与评价是一种积极进取的态度与习惯。在长期的音乐欣赏和评价中，我深深认识到要持之以恒，不断学习和提升自己的欣赏和评价能力。每一次欣赏都是一次新的发现和体验，每一次评价都是一次思考和总结。通过不断地欣赏和评价，我可以拓宽自己的音乐视野，提高音乐的鉴赏力和品味。并且，积极地参与音乐演奏、亲身体验音乐创作过程，也是一种锻炼和提高自己欣赏和评价能力的有效途径。音乐欣赏与评价既是人与音乐的互动，也是对音乐创作与演奏的促进，它需要一种积极进取的态度与习惯。

综上所述，音乐欣赏与评价是一种极富魅力和智慧的活动。通过深入的感受和思考，我们可以领略到音乐的美妙和力量；通过学习和实践，我们可以提高自身的音乐素养和欣赏水平；通过客观的评判和评论，我们可以增进对音乐的了解和认知。在不断的学习和修炼中，我相信每个音乐爱好者都可以成为一个懂得欣赏和评价音乐的行家。

音乐欣赏与评价心得体会及感悟篇六

音乐是人类创造的一种艺术形式，它能够唤起人的情感，传递信息，表达思想。在音乐的海洋中，每个人都有自己喜欢的曲调、旋律和节奏。而音乐欣赏与评价则是人们对音乐作品的理解、感受和审美的过程。在我多年的音乐欣赏与评价中，我深深地认识到音乐是无国界的、无语言的，同时也体会到了评价音乐的重要性、方法和标准。

首先，音乐是一种无国界的语言。无论我们是生活在东方还是西方，无论我们使用何种语言，音乐都能够超越国界和语言的限制，使人们产生共鸣和联系。在欣赏不同风格的音乐时，我尝试着去理解它们所包含的文化背景和社会环境。例如，当我聆听到来自西方的古典音乐时，我会感受到其中优雅、庄重和精致的品味。而当我聆听到中国传统音乐时，我会感受到其中的深沉、含蓄和神秘。因此，无论是欣赏国内外的音乐，我都能从中汲取到不同的情感和思绪。

其次，评价音乐的重要性不可忽视。音乐并不仅仅是一种感官的享受，更是一种艺术形式。评价音乐能够帮助我们更好地理解音乐作品的内涵和意义。在评价音乐时，我通常会关注以下几个方面：旋律与节奏、和声和表现力。旋律与节奏是音乐中最基本的元素，它们能够直接打动人的情感。而和声则体现了作曲家对于音符组合的创造力和想象力。表现力则通过乐器的演奏和歌唱的方式将作品的情感和思想传达给听众。因此，在评价音乐时，我会注意这些方面的表现，并尽量客观地做出评价。

此外，在评价音乐时，我会关注音乐作品所传达的思想和情感。音乐是一种艺术形式，它能够通过旋律、节奏和和声来表达作曲家内心的情感和思想。在欣赏音乐时，我会想象作曲家当时的状态和情绪，尝试将自己融入到音乐中去。例如，当我听到一首悲伤的曲子时，我会尽量感受到其中的忧愁和伤感；而当我听到一首欢快的曲子时，我会竭力感受到其中的愉悦和兴奋。因此，评价音乐时，除了关注其表现形式外，我也会关注其所传达的情感和思想，看是否能够触动到我内心深处。

最后，每个人对音乐的评价标准是不同的。音乐是一种主观感受的艺术，因此，每个人在评价时都会有不同的标准和观点。有些人更重视音乐的技巧和创新，而有些人则更注重音乐的情感和传达。在我的音乐欣赏与评价中，我尽可能保持开放和包容的心态，尊重不同人对音乐的独特见解和喜好。我相信每个人都有自己的音乐之旅，每一个评价都是对音乐独特的理解和感知。

总之，音乐欣赏与评价是一种心灵与音乐的对话。通过欣赏音乐，我体会到音乐是没有国界的、无语言的，同时也明白了评价音乐的重要性和方法。在评价音乐时，我关注并理解其旋律、节奏、和声和表现力。同时，我还注重作品所传达的思想和情感，并尊重每个人对音乐的独特见解和喜好。我相信，只有通过真正的欣赏与评价，我们才能更好地理解音乐，感受音乐所包含的美和力量。

音乐欣赏与评价心得体会及感悟篇七

静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练习，不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练习。首先只要去抓住静物的大体色块，有基础的就可以慢慢的去单个的进行塑造，为把握整体画面打基础。

静物设置的时候还要注意的是光线照射角度，对于初学者来说，一般最好选择正面受光或3/4受光的角度。只有在这个有光线角度，对物体的各种色相呈现得最为明确。静物设置时也应注意不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系，以及分布的疏密聚散关系，还应选用多种不同形状和颜色的物体，包括衬布去进行各种不同的尝试。

(二)构图取舍。

以绘画的观点，组合一幅好的画那是具备诸多要素的，首先第一步应该是在构图处理，也就是画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。注意生活节奏和趣味。。

在一组静物中要注意突出主体和画面的变化统一，初学者一般是选择比较简单的物件来进行练习，在一幅画中间有相同的物体但在造型上要有所变化。如果主体物是一个呈上升感觉的物体，那么参与组合的其他物件最好是选用呈横向趋势的盘子或水果之类的东西以使其相辅相成。做到画面横与竖、宽与长、静与动、疏与密等等，一切物体对立的因素都可能成为我们设置静物的依据。我们在设置的时候也可以借鉴历代大师成功的范例，可以根据范画去设置造型因素基本类似的静物组合，并分析大师们的画是如何从这些平凡的物件中去生华那种不可言状的灵感，我们可以通过这种方法，也许是一条捷径。

(三)组织色调。

解决好基本的构图关系，下一步的工作就是处理画面的色彩问题。

(1)画小色稿用油画颜料在小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系，只要求抓住大的色调关系就行了，不需过多地细节刻画处理。

(2)把握色调用较大的油画笔蘸着经油稀释的油画颜料，像画水彩一样薄薄的在画布上画出静物大体的色彩关系，由于前面已经在画布上解决了画面的素描结构问题，因此，这时不必过分拘泥于物体的外形。画大色调的时候应从暗部和大面积的颜色入手。

(四)细部刻画。

我们首先解决好了物体大的色彩关系，我们可以在这基础上用比较厚稠的颜色按部就班地对画面进行逐步深入的刻画处理。在深入刻画时一定要注意的是要有计划、有步骤地进行，像前面所说的那样，假如当天没有把画画完的地方要用画刀将多的颜色刮去，下次可以接着画。比如暗部的颜色最好是一次画到位，以免把画面画灰，同时还要把握好色调、空间关系，最后再来单个的进行刻画。

(五)整体调整。

由于我们在深入刻画的时候是用局部的方法来进行的，像这种互不连贯的作画过程难免出现画面色调不统一，甚至画面出现灰、花和各种的情况。在这种情况下只有以加强或削弱画面的方法来进行整体调整。尤其是主体物，假如是孤立的存在，与画面其他的物体不相和的话，就必须加强主体，做到画面统一，这样我们才算是完成了一幅作品。

音乐欣赏与评价心得体会及感悟篇八

音乐作为一种艺术形式，一直以来都在我们生活中扮演着重要的角色。每当我们倾听音乐时，无论是轻柔的琴声还是激昂的乐曲，都会带给我们不同的感受。在这个过程中，我逐渐积累了一些关于音乐欣赏与评价的心得体会。

首先，音乐欣赏需要耐心。对于一个乐曲而言，它是一个完整艺术作品的体现，包含了封面设计、曲目选择、演奏技巧等诸多因素。因此，在欣赏音乐时，我们应该耐心地聆听每一个细节，感受其中的情感表达和艺术构思。只有这样，我们才能真正体会到音乐的魅力所在。

其次，音乐评价是主观的。每个人对音乐的喜好是不同的，所以对于同一首曲目，不同的人可能会有不同的评价。正是因为如此，音乐才能有着丰富多样的表达方式，给人们带来不同的情感体验。因此，在进行音乐评价时，我们应该尊重个人的喜好，并意识到自己的评价仅仅是个人的主观意见。

第三，音乐评价需要有一定的音乐知识基础。音乐是一门学问，有着深厚的理论基础和专业知识。对于非专业的听众来说，要真正理解和评价音乐，并不是一件容易的事情。所以，我们应该积极学习音乐理论知识，提高自己的素养，以更加全面的视角来欣赏和评价音乐作品。

第四，音乐欣赏和评价是相互促进的。在欣赏音乐的过程中，我们也在进行着评价。而这些评价，又会影响到我们对音乐的欣赏。当我们对一首曲目进行深入的分析和评价时，我们会更加细致入微的品味音乐的韵味。另一方面，对于那些我们欣赏并赞赏的音乐作品，我们也会更有耐心，更专注地去欣赏和品味。

最后，音乐欣赏和评价需要情感的参与。音乐是情感的一种表达方式，它能够直击人们的内心深处，唤起共鸣和共情。在音乐欣赏的过程中，我们可以自由地表达自己的情感，并与音乐所传递的情感进行对话。这种情感的参与，能够使我们更加深入地体会音乐所传达出来的情感和意境，从而更好地欣赏和评价音乐。

总而言之，音乐欣赏和评价是一个有趣而又复杂的过程。它需要耐心、主观性和音乐知识的积累。同时，音乐欣赏和评价是相辅相成的，相互促进的。最重要的是，音乐欣赏和评价需要我们的情感的参与，让我们与音乐深入互动，共同创造一段美好的音乐之旅。

音乐欣赏与评价心得体会及感悟篇九

音乐是人类文化的重要组成部分，它以其独特的语言和声音传达着人们的情感、思想和创造力。作为一个音乐爱好者和学习者，我多年来一直在欣赏和评价各种不同类型的音乐。在这个过程中，我积累了一些关于音乐欣赏与评价的心得体会。

首先，我发现欣赏音乐需要以开放的心态去体验。每个人对音乐的喜好和品味都各不相同，不同的人会对同一首音乐产生不同的感受和理解。因此，我们不能用自己的喜好来评价别人的音乐，要学会接纳和尊重不同的音乐风格和表达方式。只有以开放的心态去聆听，我们才能真正体会到音乐的魅力和独特之处。

其次，对音乐进行评价时，我发现需要有较高的审美能力和音乐知识储备。只有了解音乐的理论知识，掌握一定的音乐鉴赏技巧，才能对音乐作品进行准确而全面的评价。这包括对音乐元素（如旋律、和声、节奏等）以及音乐形式、风格等方面的了解。同时，丰富的音乐欣赏经历也是提升音乐评价能力的重要途径。

另外，我深刻认识到音乐欣赏与个人情感和经历息息相关。音乐不仅仅只是一种美妙的声音，更是一种情感的表达和共鸣。不同的音乐作品往往能够引起人们不同的情感回应，受到音乐的启发，人们的情感世界也会得到更深层次的触动。在音乐欣赏的过程中，我也体会到了自己在情感上的成长和变化，音乐成为了我情感表达的一种媒介。

此外，我发现音乐的评价不仅仅是对乐曲本身的评价，还要考虑到音乐在特定时空背景下的意义和影响。音乐是文化和社会的反映，它蕴含着时代的风貌、人们的思想和价值观。对一首音乐作品的评价应该考虑到其在特定历史时期和文化环境下所起到的作用。因此，评价音乐需要具备一定的历史和文化背景知识，以便更全面地理解和评价音乐作品。

最后，我认识到音乐欣赏和评价不是一次性的过程，而是需要不断的学习、体验和实践。随着个人的成长和经历的丰富，我们的音乐欣赏和评价能力也会不断提高和深化。因此，作为一个音乐爱好者和学习者，我会持续地学习和探索更多音乐作品，不断提升自己的音乐视野和品味。

综上所述，音乐欣赏与评价是一个多方面、多层次的过程。在这个过程中，我们需要以开放的心态去感受音乐的魅力，具备一定的音乐理论知识和审美能力，将音乐与个人情感和文化背景相结合，并持续地学习和实践。通过这些实践，我深刻体会到了音乐的奇妙与魅力，也明白了音乐在人们生活中的重要作用。希望未来可以继续加深我的音乐体验并将其与他人分享。

音乐欣赏与评价心得体会及感悟篇十

音乐活动是实施美育的重要途径，幼儿园中应发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的养成。幼儿音乐的表现能力实在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，幼儿的创作和作品是他们在表达自己的认识和情感的重要方式，教师的作用应该主要在于激发幼儿感受美，表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验幼儿自主性的唱作，充分的表现自己对周围世界的看法，大胆流露自己的情感，使幼儿在这一过程中得到极大的满足和快乐，自己表达和创造的快乐。真正每个幼儿的想法和创作，肯定和接纳他们的独特的审美和表现方式，分享他们的创造的快乐。

我们在教学中应用生动形象的体态语言来进行数，或通过灵活的眼神，活泼的语气，夸张的动作来吸引孩子的注意力，以此来说挡我，我们与孩子之间的距离。

讲述故事引发兴趣歌词是音乐的一种文学形式，虽词语不多，篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一部分，歌词中所描绘的人物，情节，语言动作对幼儿有着直接的影响。

范唱感染激发欲望，每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感。

模仿演唱，喜欢音乐的孩子特别喜欢表演，为此我们经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自我。在游戏中为幼儿开辟一片自由表现的舞台，为幼儿播放幼儿喜欢的音乐，幼儿就会在这片舞台上自由自在地表现自己。当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌，朗诵，绘画，舞蹈等。音乐欣赏，激发幼儿创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法，从而更好的发展了幼儿的创新能力。

因此，通过这次学习的观摩和肖老师的游戏设计与指导，我们应该在教学活动中要善于引导，善于发现，善于为幼儿提供表现和锻炼的机会，使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展，能力得到不同的提高。

音乐欣赏与评价心得体会及感悟篇十一

摘要：油画创作是在写生的基础上不断地提炼获得宝贵的经验，在追求微妙的色彩同时，运用灵活的笔触来营造画面诗一般的意境。是每个艺术家对自己的风景画创作都有不同的体验方式，要按照自己想法，自由的创作表现，表达自己感受，同时不应把前人的经验当做创作的牢笼，而应视为通向艺术领空的的翅膀。这便是艺术富有感染力有真实性，直抒胸臆，重新认识自然，注重创作，使画面意境更加充沛。

关键词：创作;笔触;意境;写生。

风景创作内涵是热爱生活、热爱自然、表现淳朴的自然风光之美，但不是单纯的对自然的追求，其中透露出山水画的个人情怀，个人情感隐藏在自然景物之中。作为创作者，在创作过程中不断地建立又不断的推翻探索寻觅才能真正体现艺术创作的乐趣，才能值得无休止的去探索玩味。不论怎么说色彩和笔触表现了哪种意境都是艺术家按照自己的情感的旋律创造出来的。对创作来说世界每时每刻都发生着变化，这不得不让我们关注，一种本能的反应，还有更长远的、更深刻的。

一、创作离不开写生。

俗话说艺术来源于生活，油画风景创作同样从写生中获得灵感，在创作中多想多思多画收获是不言而喻的，面对一个很普通的景物，只要以欣赏的眼光来审视，一切风景皆收眼底。

如果把每一次的写生都与创作结合，那么收获是不言而喻的，于是当写生和创作有机的结合，才会有创作的新起点。不然一味的写生无法创作中得到实质的进展。只有大胆的取舍，造型上的多变、色彩上的主观、随之心里的感受逐一的表达。

二、创作中追求的色彩和笔触。

1、捕捉色彩的微妙关系。色彩的搭配是否明亮、色调合理、协调美观直接关系到作品的好坏。要使画面活跃有冲击力，那么色彩和形体一样，把原本图示变得不稳定不平静。例如“法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物先原色、固有色和环境色的关系，认识到色调对于时间、环境、气氛烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。”这对自然写生，首先采取明亮的色彩，是表现情感的关键问题。有时很多油画家在面对同样的景物创作，画出来的作品相差太多，色彩差异也因人而异，画家对景物的侧重点光影色调有所迥异。在在绘画过程中又把握的定调、准确的'用色，以一气呵成为目标，使画面有种流畅，又能节省时间。这种做法是为了透视和光线在短时间内，或是在更短的时间内，不让你的色彩视觉受到干扰，从而扰乱第一感受。色彩的微妙变化真是让你束手无策。当我们创作时都不按套路进行，那么绘画出的作品画面不生动、杂乱和色彩不明快，从而没有没有通透感。所以定调十个至关重要的问题。

2、笔触的运用。艺术高于自然，高于生活的表达方式，也是艺术引人哲思的最高境界。我们所追求的笔触是：“带有颜料的画笔在画布上运动的轨迹。”画家的情感使他们在创作笔触的运动产生重视，学会用情感驾驭笔触的动势。除了情感控制笔触，其实笔触本身也具有表现力。运动轨迹的不同，塑造的形象具有灵动感，轻重缓急特。笔触使人触景生情，使人向往，归功于音乐般的色彩，来提高由自然景物上升的情感。如今，我们创作也注重笔触的偶然效果，提高了画面所要的预期效果，不断的尝试才能释放内心的情感。

三、创作中意境与情感的表达。

一个有内涵的画家对文化的注重是对艺术追求和绘画观念的认同，同样也是形式语言的以种技法投入与意境的尝试。是自然的感悟和意境历练的成果。

一幅作品层次感受是因人而异的，人们对意境的体会也是有所迥异的。当面对同一幅绘画作品时，在不同的心情、地点、时间，每个人意境的理解也是不一样的，有时意境给人感觉是说不出来的，是个虚的东西，模糊看不见的。意境是虚实相结合的产物，他的精华在虚的部分，是实的延伸和拓展。那么，以芭比松画派为例，这是专门以画风景为主题的画派，画家笔下的作品大多是表现那一带的风光，作品的自然外貌不以简单写实来表达，而是以自然内在的生命之美的探索。作品力求传达绘画者真诚对自然的感受，通过画震惊而抒情，给自然赋予了勃勃的生命力。其中，芭芘松画派一直要求到回到自然的两位大师米勒和柯罗，在作品中热情洋溢的倾诉了对自然的诗意感受。如米勒的《晚钟》，柯罗的《孟特芳丹的回忆》。

生活是艺术的灵魂，油画风景创作是艺术再造自然而又高于生活的体。一幅作品在绘画中的的过程很重要，如果画面不能吸引观者，那么创作就失去意义。我认为作为创作，首先要打动自己。所以无论写生还是创作，色彩、笔触和意境的联系是极其微妙和复杂的，下笔不是表面上去那么容易，都是酝酿很久才下笔的。每个局部与局部都服从着一个总的要求神韵和节奏。这样大量的连续作画，不断的思考，随时随地的调整想法和心态，补充不足。这一切都让自己做到心中有数，动笔就大胆，无拘无束的进行创作铺平了道路。

参考文献：

[1]贡布里希，杨成凯(译).艺术与错觉[m].南宁：广西美术出版社，2012.

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