诗歌只要明天还在心得体会精选 只要明天还在感悟(三篇)

我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

关于诗歌只要明天还在心得体会精选一

相对古体诗歌而言，现代诗歌以其手法之多样、表现力之丰富和意境之高远而似乎更难教学，这成了很多教师颇为棘手的难题。然而，我们也相信，百仞之山，取之有道，凡事都应有其行之有效的途径。本文中，笔者拟就现代诗歌教学的做法方面，谈几点自己的体会。

我以为，现代诗歌教学应走好以下“五步”。

第一步，以相关背景为依据，把握解读诗歌的切入点初中教材中所选编的现代诗歌大都是篇章不长,文词明白,学生比较容易看得懂,正因为这样而往往就容易只读到它的表层，而忽略它内涵的一些东西。要让学生能够解读诗歌的内涵，就必不可以少地对作品背景的了解——这是能否正确解读诗歌思想的关键。藏克家《有的人》(——纪念鲁迅有感)，是一首优秀的现代短诗，诗中的对比是浅显易见的，诗中相对的两种人也是浅显易懂的，但对诗中两种人的行为和精神实质如果没有一定的“已知”来作为教学铺垫，就不是那么容易把握了。

所以，课前就务必先让学生尽可能充分地了解关于鲁迅的一些情况，诸如其生平经历、作品解读、世人评价等等。于课间，尚未读文，即可集中从“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”中激发起学生对鲁迅精神的景仰。有了这个情感铺垫，教师辅之讲述作者创作此诗文的背景，教学这首诗歌就有个良好的开端了，学生对了解诗中两种人对人民的态度、对人生的目标、对社会的影响以及人们纪念鲁迅的意义就有了很好的依据。同样，郭沫若《天上的街市》虽然充满浪漫色彩，但如果没有对中国“五四”过后那“冷酷如铁!黑暗如漆!腥秽如血!”的黑暗现实的了解，没有对郭沫若当时极大的愤怒、苦闷与感伤的了解，学生就很可能只读到诗中表层的美丽而很难从诗中解读出他对当时黑暗现实的不满、对自由幸福的追求和对理想世界向往。

“好的开始是成功的一半”，有了关背景作铺垫，对帮助学生理解作者的创作意图、诗歌中形象及思想的把握都起着很大的作用。但这只是个开端。现代诗歌教学的重头戏还在于诗文的品读过程。

第二步，以诵读为依托，欣赏诗歌的语言美诗歌是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言精炼、形象、富有音乐美。

余光中《乡愁》：小时候，乡愁/是一枚/小小的邮票，我/在这头，母亲/在那头。长大后，乡愁/是一张/窄窄的船票，我/在这头，新娘/在那头。后来啊，乡愁/是一方/矮矮的坟墓，我/在外头，母亲啊/在里头。而现在，乡愁/是一湾/浅浅的海峡，我/在这头，大陆/在那头。

诗歌句式均匀整齐，回旋往复，一唱三叹。

指导诵读时，非但要学生读准字音节奏，且要吐字清晰，轻重缓急，抑扬顿挫，把作者用音乐般的语言表达的对祖国和祖先的深深眷恋之情“唱”出来。虽是此，由于每个学生的审美角度与表达方式都不尽相同，诗歌诵读就应允许个人对其节奏与韵律有不同的理解，应鼓励学生用自己最得意的方式来诵读，而不可“框”在一个规定的架子里遭受折腾，造就矫揉造作的“异口同声”和“整齐”，有折人性。

贺敬之《回延安》中“杜甫川唱来/柳林铺子笑，红旗飘飘/把手招。白肚子手巾/红腰带，亲人们/迎过延河来。满心话/登时说不出来，一头扑在/亲人怀”其中的激动、喜悦，任由学生读得激昂强烈、一泻千里;《桂林山水歌》中“招手相问/老人山，云罩江山/几万年?——伏波山下/还环洞，宝珠久等/叩门声……”这仿佛道不尽的沧桑历史和漫长历史中的感慨，任由学生读得低沉舒缓，犹如山间潺潺溪流……诵读是赏析诗歌的重要依托，是诗歌意境解读的物质条件。

《乡愁》中，那承载着诗人小时候依恋母亲安慰的“小小的邮票”、承载了诗人对爱人相思和依偎的一张“窄窄的船票”、割断了诗人和母亲相见的一抔黄土，和象征着中华古老民族深深伤痕的“浅浅的海湾”，以及“这头”与“那头”沉重的分离，都是在诵读的基础上显现出来的。有了这个基础上，再将学生引向诗歌的赏析。

第三步，以情感为主线，体会诗歌深层的意蕴可以这么说：没有感情就没有诗歌。作者的感情体现在诗歌里，诗歌的感情包含在字里行间。

还以余光中《乡愁》为例：那“小小的邮票”承载了诗人小时候的依恋，在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰;那“窄窄的船票”承载了诗人对爱人的相思和依偎，在往来中，诗人填补了感情的缺口;那一抔黄土割断了诗人和母亲的相见，诗人的心灵将归往何处?……诗人的这些浓烈的情感，无不在诗中的“小”、“窄”、“矮”、“浅”之间得到反衬。

教学中要引导学生在诵读的基础上，体味作者从字里行间凸现的跌宕的情感波澜，体味诗词深层的意蕴。要指出的是，诗歌既是“言志”、“言情”的载体，其语言内涵必是丰富复杂的，所谓“诗无达诂”，那么在解读其中的“志”与“情”就应允许我们在“体情”上有主观的见地。清代的王夫之就说过：“诗人以一致之思，读者各以其情而自得”，现代诗歌教学的鉴赏品味应建立在学生自我思考的基础上，使“诗人心中之诗”最终成为“我心中之诗”。

诗歌教学中，要特别重视学生根据自己的生活经验对诗歌内涵的与众不同的独特体验，也许创造性的火花就此而迸发。贺敬之《桂林山水歌》开头这样写道：云中的/神啊，雾中的/仙，神姿仙态/桂林的山!情一样/深啊，梦一样/美，如情似梦/漓江的水!诗中“神”、“仙”、“情”、“梦”等字眼神姿仙态，如情似梦，迷离奇妙，妙不可言。神仙谁都没有见过，但云雾中影影绰绰出现的仙女形象，唤起了人们那种捉摸不定的美感，而情和梦也是不确定的，在教学中就需要学生有自己独立的理解和想象，允许学生以自己的审美眼光来理解“神”、“仙”、“情”、“梦”。同样，在《乡愁》赏析中学生对诗人情感还会有怎样的体验，教师都应抓住学生瞬间的灵光，捕捉学生动情的联想与想象以达到教学目的。

第四步，放飞思维的翅膀，品位诗歌的意境所谓“有意无境不成诗”。“境”即形象，《沁园春?雪》中“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”即是壮阔、豪迈之意境。

引导学生走入诗歌的“意境”，才能真正意义上品味出作品的诗美，从而切切实实培养起他们的艺术鉴赏力。现代诗歌教学如何引导学生品味诗歌的“境”呢?最直接的做法是展示诗歌的直观形象和画面，启发学生进行联想和想象。就比如赏析《沁园春?雪》时，辅之展现北国“千里冰封，万里雪飘”的图景，假定词人立于皑皑高原的一个至高点上，放眼四周、所见所想，由此品味出词人在“望”所包含上、下、内、外的空间里，和“惜”所包含秦、汉、唐、宋的时间里，所表现出来的一代伟人的气魄、胸怀和人格魅力。

其次，从品味诗词语言入手，引导学生一点点地感悟到诗歌意韵之美，也是教学中能避免架空赏析的一个好方法。如赏析余光中的《乡愁》，引导学生紧扣诗人提取的几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡，将这些意象和“这”、“那”简单的词融合在一起，将彼此隔离的人、物、时间和空间紧紧联系在一起，品味那若有若无的距离和联系，使学生在心中产生对诗人在相思、别离和相聚间奔波的强烈的共鸣，感受作者那难以言表的哀愁和无尽的相思。诗歌品赏过程是需要思维的，而思维是允许开放性的、有个性的。但须注意，开放式的解读不等于随意的解读，而是切近原意的解读，所以应尽量减少曲解原意的误读。比如上文所述应把握其相关背景来解读便是避免曲解的关键依据。解读诗歌不可丧失标准任意而为，而是对于一些具有丰富复杂内涵的诗歌作“可能的”多重解释，从不同角度进行分析，力求找到最符合原意的解读，而不是远离或僵化地就诗论诗。读诗、品文只是在“学”的层面上，而语文教学的根本，在于让学生能用语言表达生活。现代诗歌的教学亦应本着这个根本，由学至用。

第五步，以生活为蓝本，展现心中的诗情画意应该说，我们过去的语文教学对现代诗歌的创作练习上是重视不足的，许多中考作文要求就有明显的限制——“文体不限(除诗歌外)”。在考试这指挥棒指引下，教师极少鼓励学生用“诗意”的语言来表达自己生活，甚至是扼杀，不让写。初中阶段学生尝试诗歌的写作是可行的。首先，从理论上讲，应该鼓励我们的学生们“诗意”地生活着，对人间、社会、世界、生活的关怀怀有美好的愿望，让学生们懂得：我们的情感生活，是在生活中感触到意趣和美的存在的生活，是远离粗俗、鄙陋、愚昧，走向高雅、精致、聪慧的生活;

其二，现代诗歌在文字理解的难度并不大，进入诗歌的状态也不是很困难，学生在大量的朗读，声情并茂的反复朗诵后，是很容易走进创作的氛围与诗意之中的;

其三，引导学生尝试用“诗意”的眼光来观察体味生活，鼓励他们发挥自己的联想和想象，抓住一些富有特征和富有意味的物象，构成美妙的图画，加以滋润灌注激情，来表达出自己对某一事物某一事情某一对象的理解与情感。现代诗歌课堂教学的外延应和生活的内延结合起来，引导学生学会用诗歌的语言去感知生活、表现生活，哪怕是悲哀、无奈和叹息。从简单的地方开始，教师要去掉畏难情绪，大胆指导学生去尝试，自己带头去即兴写诗。开始，只要冲破思想的条条框框的限制，把自己想出来的很美的句子写出来，哪怕只有一句，也应该给予充分的肯定，再要求依据音律节奏分行排列，最后才提出适当考虑双句或小节末的字的大致押韵的问题

(责任编辑：齐老师)

关于诗歌只要明天还在心得体会精选二

1、了解常见的语言风格类型

2、能通过典型的语言风格类题目，归纳该类题型的命题特点和解题策略

3、通过解题和拟题训练，掌握该类题型的解题方法

鉴赏诗歌的语言即品味语言，主要是把握其运用语言的艺术，常见的考查类型有两种。一是把握诗歌语言的风格特点。二是炼字，即领会诗歌字词运用的准确、鲜明、生动、隽永。

古代诗歌语言的风格特色是多种多样的，有的清新，有的古朴。有的诗绚丽多彩，有的诗却质朴无华。有的诗语言明朗，有的却含蓄，言此意彼。有的诗平易近人，有的却险怪奇特。体会其风格特色，就是要体会语言的美，体会其内蕴。

清新、朴素、平实、华丽、绚丽、幽默、诙谐、庄重、简约、简洁、精练、精当、生动、凝练、洗练、含蓄、明快、通俗、口语化、明白如话、豪放、雄奇、直率、婉约、婉转、风趣、工丽、苍凉雄健、委婉蕴藉、飘逸洒脱、苍凉悲壮、自然流畅、沉郁顿挫、清新典雅、婉约凄切、新鲜活泼、气势磅礴、奇特新颖等。

1）清新。特点：用语新颖，不落俗套。大部分山水田园诗人，如陶渊明，王维，孟浩然。如杜甫《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

2）平淡。特点：选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”。

3）绚丽。特点：有富丽的辞藻，绚烂的文采，奇幻的情思。如杜甫的《观山水图》“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”辞藻华丽，对仗工整，每句开头的“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。

4）雄奇：气势雄伟，立意奇特。如李贺《梦天》中的“遥看齐州九点烟，一泓海水杯中泻”就是说九州小的象九个烟点，大海小的象杯中之水。

5）幽默讽刺：在诗中多指诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。如“竹帛烟销帝业虚，关河空锁祖龙居。坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。”（章碣《焚书坑》）

6）含蓄委婉：即含有深意，藏而不露。白居易《邯郸冬至夜思家》：邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。

7）沉郁顿挫。特点：苍凉、低沉、苍劲、舒缓、悲凉。如杜甫、辛弃疾、陆游等用一种苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活，而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，配之相适应的严格诗律和铿锵的音韵。如杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。

8）悲慨：即悲壮慷慨、寂寥苍劲的艺术风格。此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。如陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”

3、不同题材诗歌的语言风格：边塞诗：悲凉慷慨；讽喻诗：沉郁激愤；咏史诗：雄浑壮阔；田园诗：恬淡宁谧；山水诗：清新优美；宫廷诗：缠绵宛转等。

4、唐宋主要诗人的语言风格特点：王勃：劲健婉畅；韩愈：古朴奇险；陈子昂：古朴雄浑；柳宗元：明净幽峭；高适：苍凉高壮；白居易：通俗易懂；岑参：雄奇瑰丽；元稹：精警浅切；王昌龄：自然雄浑；刘禹锡：清新豪丽；王之涣：清朗雄健；李贺：奇诡璀灿：孟浩然：闲静淡远；杜牧：俊爽明丽；王维：恬淡优美；李商隐：幽婉典丽；李白：飘逸豪放；温庭筠：精巧艳丽；杜甫：沉郁顿挫；李煜：凄婉柔丽；梅尧臣：朴素平淡；欧阳修：清新疏畅；王安石：遒劲峭拔；晏殊：闲雅婉丽；柳永：伤感缠绵；苏轼：豪放旷达；秦观：清丽典雅；黄庭坚：瘦硬新奇；陆游：雄放流畅；李清照：凄婉清丽；姜夔：峭拔雅丽；辛弃疾：沉郁豪放。

西江月黄陵庙（又题阻风三峰下）张孝祥①

满载一船秋色，平铺十里湖光。波神②留我看斜阳，唤起鳞鳞细浪。

明日风回更好，今宵露宿何妨？水晶宫里奏《霓裳》，准拟③岳阳楼上。

注：①张孝祥：南宋初词人。这首词，因船行洞庭湖畔黄陵庙下为风浪所阻而作。作者与友人信中提到：“某离长沙且十日，尚在黄陵庙下，波臣风伯亦善戏矣。”②波神：水神。③准拟：准定。

：②这首词的风格与宋代哪两位词人比较接近？这种风格的词人属于哪一流派？

②苏轼、辛弃疾。豪放派。

卜算子送鲍浩然之浙东王观

水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。

才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。

（2）宋人王灼《碧鸡漫志》评王观词是“新丽处与轻狂处皆足惊人”。这首词“新丽”的特点主要表现在哪些方面？请作简要分析。（4分）

（2）修辞巧妙，用语绮丽，如“水是眼波横，山是眉峰聚。”“送春归”“和春住”。想象别致，意蕴生动，如“眉眼盈盈处”“若到江南赶上春，千万和春住。”

3、20xx【北京卷】12、读下面这首诗，完成①－③题。（10分）

是日惊秋老，相望各一涯。离怀销浊酒，愁眼见黄花。

天地存肝胆，江山阅鬓华。多蒙千里讯，逐客已无家。

：顾炎武：明清之际著名学者、诗人。明末，投身反宦官、权贵斗争，清兵南下，参加人民抗清起义。入清后，多次拒绝清廷征召，流亡北方，考察山川形势，志存恢复。

③一般认为顾炎武的诗风接近杜甫，请指出顾炎武这首诗的风格特征，并作简要分析。（4分）

（1）风格特征：沉郁悲怆或深沉凝重。（2）简要分析：这首诗把深沉的爱国情怀与自己的人生遭际、眼前的具体情境紧密结合在一起，融铸为凝练精纯的诗句，形成了沉郁、凝重的风格。（意思接近即可）

乌衣巷（唐）刘禹锡

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

人月圆（金）吴激①

南朝千古伤心事，犹唱后庭花。旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家？恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。江州司马，青衫泪湿，同是天涯。

[中吕]山坡羊燕子（元）赵善庆

来时春社，去时秋社②，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫③，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些；亡，都尽说。

[注]①北宋亡后，吴激被迫仕金。在一次宴会上，偶遇流落为歌姬的宋朝宗室女子，遂有此作。②春社、秋社：古时祭祀土神一般在立春和立秋后的第五个戊日，分别称春社和秋社。③劫劫：匆忙急切的样子。

问题：（2）请简要赏析这三篇作品的表现手法及语言特色。（4分）

（2）①刘诗今昔对照，寓情于景；含蓄深沉，体现了咏史诗的特色。②吴词剪裁唐人诗句抒亡国隐痛；温婉悲凉，凸显婉约词的正宗风韵。③赵曲以议论作结，点破兴亡；明快直露，有浓郁的散曲风味。

1）这首诗歌在语言上有何特色？

2）这首诗歌具有怎样的语言风格？

3）谈谈这首诗歌的语言艺术。（此题有时要结合炼字或句式等特点来回答。）

1）用一两个词语准确点明语言特色。

2）结合有关诗句具体分析这种特色。

3）表现了作者怎样的感情。

新晴野望王维

新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。

白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。

1）请翻译这一首诗

2）这首诗歌的语言与陶渊明《归园田居》的语言都有的特色。答：平淡质朴。

夜雨寄北李商隐

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

1）请翻译这一首诗

2）问题：李商隐的诗风一向是朦胧隐晦的，你对这首绝句的风格是如何理解的。

答案：此诗含蓄隽永，余韵无穷。全诗先写客中实景，后以“何当”化实为虚，引出一片新境界，用未来的乐反衬今夜的苦，又想象今夜的苦将增添相聚的乐，从而表现诗人对友人的思念和自己的孤愁。

春怨

打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。

1）请翻译这一首诗

2）请分析这首诗的语言特色。

答：朴素自然，口语化；“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨，“啼时惊妾梦，不得到辽西”表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦；从而自然形象地表现了女子对丈夫的思念之情。

宫词朱庆馀

寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。

1）请翻译这一首诗

2）：从语言风格角度赏析这首诗。

答：语言风格含蓄深沉。诗中宫女含情不吐，欲说还休。她们不说宫廷中的黑暗恐怖，不说被关锁在宫中的痛苦，诗人只写她们在会学舌的鹦鹉面前不敢说话，从而表达了宫女们幽怨暗恨和如履薄冰的恐惧心理。

寻隐者不遇贾岛

松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。

请翻译这一首诗：

问：这首诗的语言有何特点？

答：清淡朴素。这首小诗，无华丽的词藻，以平常用语入诗，更加耐人寻味。

天生我材

关于诗歌只要明天还在心得体会精选三

诗词中蕴含深厚的文化、做人的道理、高尚的情操、审美的趣味,应有尽有。我们教学生学习古诗词,是在用中华优秀文化、用精练、精湛的母语哺育我们的后代,在他们心田播撒文化的种子,撒播做人的良种。自参加“诗歌韵”活动以来，我有以下几点思考：

一、多诵读，感受诗歌的意境

古人对“读”，有经典概括和诠释——“兵不厌频读，诗须放淡吟”，“读书破万卷，下笔如有神”，“读书百遍，其义自见”，“文章不厌百回读，熟读精思子自知”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”等等，可见“读”是诗歌教学的灵魂。读一首好诗，相当于聆听一首美妙的旋律;读一首好诗，相当于欣赏一幅悦耳的图画;读一首好诗，相当于与一位艺术家促膝谈心。《语文新课程标准》指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”如此，处理好一个“读”字，可以让学生领悟诗歌美的旋律，融入美的情感，感受美的意境，达到审美愉悦的良好境界。

梁实秋先生也说过：“诗不仅供阅读，还要发出声音来吟，而且要拉长声音来咏，这样才能陶冶性情。”吟咏诗歌，不仅可以使人博闻强记，积累文学素养，更重要的是在反复吟咏中能受到诗歌的熏陶和感染，与诗作者的情感产生共鸣。诗歌中的每一个字都饱含着诗人的感情，诗人在诗中所描绘的每一个客观事物都融入了诗人的主观情感。在诵读时，应抓住情境的特点，声音要富于变化，如壮阔的景物要显得慷慨激昂，清新的景物要读得流畅安宁，明媚的景物要表现得平缓自如。总之，诵读要充满感染力，使学生感受诗歌意境的独特魅力。

二、以读帯写

我认为，“读”是“写”的前提和基础。不将文章读懂、读透，贸然动笔，势必写不出，写不好;对于阅读目标，不分解、不分层，势必增加写作活动的困难;课堂活动不遵循由浅入深的阅读规律，势必造成“写”的无序和无效。“写”是“读”的促进与提升。“写”的内容要从“读”中来，但“写”的过程，又是一个对“读”到的信息不断进行加工重组的过程。从这个意义上说，“写”能够反作用于“读”。这种反作用，体现在对原文进行回读与深入思考，从而使阅读体验有新的发现与收获。

三、欣赏音乐美,注重学生文化积累

古诗词讲究韵律,乐感极强,平声仄声交错组合,跌宕起伏,节奏鲜明,具有悦耳的音乐美,因而,诵读指导千万不能一个模式,学生是有个性的,每名学生对诗中形象、诗中情味、诗中语言可以有自己独特的理解与感受。因此,要解放思想,放手让学生自己阅读,只要学生真正进入角色,身临其境,与诗中情、诗中景、诗中人沟通;只要积极性高涨,可以读得慷慨激昂,可以读得委婉含蓄,与诗意、诗情、诗境合拍，只要发挥主动性,读出语言的味道,读出语言的表现力、感染力就行。

在古诗词教学中只要真正尊重学生的自主学习,加强学生的阅读实践,让他们学得愉快,学得欢乐,让他们沉浸在中华文化的氛围中,就能扎扎实实积累语言、积累文化，促使他们在思想情操上受熏陶,形象思维、创造意识等方面得到锻炼。

教学是一门艺术，对这一艺术的追求永无止境，而对于如何引导学生更有效地开展“自主、合作、探究”的课堂学习模式的摸索又是刚刚起步，“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。”