大学表演艺术心得体会怎么写(实用10篇)

心得体会是人们对自己在某一事物中的亲身实践、感悟和思考的总结和提炼，它能够帮助我们更好地认识和理解自己，对于今后的行动和决策也有一定的指导作用。我觉得写下心得体会可以让我们更加清晰地认识到自己在经历中的成长和变化，同时也可以为他人提供一些启示和借鉴。总的来说，写心得体会是一个对于个人成长和学习有着积极意义的过程。心得体会的写作风格可以活泼有趣，也可以庄重认真，根据自身的性格和实际情况进行选择。以下是一些写心得体会的案例分享，希望能给大家写作时带来一些灵感和思考。

大学表演艺术心得体会怎么写篇一

作为一个即将步入大学的学生，我想分享一下我对大学的一些心得体会。大学是一个全新的阶段，它不仅涉及到我们的学习，还涉及到我们的生活和价值观。在大学这四年里，我得到了很多贵重的经验和智慧。以下是我对大学的一些感想。

第一段：关于学习和课程。

在大学里，我们可以选择自己感兴趣的课程进行学习和研究。这让我深刻地认识到，学习不应该只是为了获得高分数，还应该是为了拓宽自己的眼界和提高自己的技能。在大学里，教授也更加注重我们对知识的理解和思考，他们不仅是为了传授知识，而且是为了引导我们进行探究和研究。当我们理解这些知识时，它们的价值就会变得更加深刻和有意义。

第二段：关于社交和人际关系。

大学不仅是一个学术的场所，还是一个社交的场所。在大学里，我们可以结交到来自不同文化和背景的人。这让我学会了如何与不同的人交朋友、相互沟通和尊重差异。我认为在大学里建立良好的人际关系很重要，除了交朋友之外，我们还可以在大学里参加各种社交活动来帮助我们自我发展和扩展我们的视野。

第三段：关于自我发展和个人成长。

第四段：关于挑战和失败。

在大学里，我们肯定会经历挑战和失败。这让我认识到，挑战和失败是进步的一部分，它们帮助我们了解自己的弱点并开拓我们的思维方式。当我们遇到挑战时，我们应该保持冷静、淡定并思考可能的解决方案。当我们经历失败时，我们应该从中吸取教训，继续尝试并保持坚持不懈的努力。挑战和失败是我们成长和前进的重要契机，这让我们在未来更加成功和成熟。

第五段：结论。

总之，大学是一个让我们学习，发展和成长的场所。我们可以在这里获得知识，结交新朋友，并发展自己的兴趣爱好和技能。在大学里，我们会经历挑战和失败，但我们也会从中学习，在这个过程中获得成功和成熟。无论在大学的四年里我们遇到什么样的事情，我们都应该保持开放、积极、充满热情和行动力，这样才能成为一个优秀的大学生并在未来走向成功。

大学表演艺术心得体会怎么写篇二

在我多年的钢琴学习和演奏经验中，我深深感受到钢琴表演艺术的独特魅力。钢琴表演艺术不仅是一种音乐形式，更是一种完美的表达方式。钢琴音乐在我的生活中扮演着重要的角色，它让我从中获取到音乐带来的激情与喜悦。在此深度体悟与感悟的基础上，我将分享我对钢琴表演艺术的心得体会。

第二段：技术与艺术的协调。

在钢琴表演艺术中，技术与艺术的协调是至关重要的。技术是基础，艺术是灵魂。只有掌握了精湛的技法，才能将作品完美地呈现出来。但技术并不足以打动观众的心灵，艺术才是真正的灵感来源。艺术需要表演者将内心的情感与作品完美结合，以至于观众可以感受到音乐所带来的情感冲击力。这种技术与艺术的协调需要长时间的练习和不断的磨砺，但是当技术与艺术完美融合，绚丽的音乐才能在观众面前呈现出来。

第三段：舞台表现力与自我情绪的控制。

在钢琴表演中，舞台表现力是不可忽视的一个方面。身为表演者，我们需要站在舞台上与观众进行情感交流。在演奏过程中，我们需要充分展现自己对音乐的理解和情感的体验。而在舞台表现力中，情绪的控制是其中的关键。只有情绪得当的控制，表演者才能真正地将音乐所传递的情感带给观众，让观众与音乐相融合，加深对音乐的理解和体验。因此，在演奏之前，我会通过专注与深思，平静自己的情绪，并努力将情感与音乐融为一体。

第四段：音乐的独特魅力。

音乐有着独特的魅力，它能够引发人们的共鸣和情感共鸣。音乐的艺术之美在于它不需要语言的传递，而是通过旋律和节奏来表达情感。钢琴表演艺术尤其彰显了这种独特的魅力。我曾在一场钢琴音乐会上，被演奏者音乐中蕴含的无限情感所深深触动。她的演奏让我体会到了音乐真正的力量，那种无形的力量能够凝聚人们的心灵，让人在音乐中释放情感，舒展心灵。从此之后，我明白了音乐在生活中的重要性，也更加热爱并珍惜钢琴表演艺术。

第五段：用音乐传递爱与希望。

通过多年的钢琴学习与演奏，我认识到音乐是一种无形的力量，它能够传递爱与希望。在每次演奏的时候，我总是希望通过我的音乐触动观众内心的柔软处，给他们带来一份慰藉和感动。在演奏过程中，我会深深沉浸于音乐之中，用心去感受每一个音符和每一段旋律所传递的情感。我由衷地希望自己的音乐能够鼓舞人心，让观众在音乐的陪伴下感到温暖和力量。这种通过音乐传递爱与希望的愿景使我更加热爱钢琴表演艺术，并不断进取。

总结：

钢琴表演艺术是一门综合的艺术形式，它需要掌握精湛的技巧，融入内心的情感，展示舞台表现力，并用音乐传递爱与希望。通过不断的练习和深思熟虑，我深深认识到钢琴表演艺术的独特魅力，并致力于将音乐的美妙传递给更多的人们。进一步提升自身的音乐修养和艺术水平，我相信在不远的将来，我能够用琴键弹奏出更加动人心弦的音乐，为观众们带来更多的喜悦与感动。

大学表演艺术心得体会怎么写篇三

规模宏大的课本剧汇演终于结束了。它留给我们的绝不仅是一台华美的戏，更多的是幕后台下的汗水与艰辛。

我有幸担任了我班课本剧的导演，因此清楚的知道，每一幕剧的背后都是千锤百炼，都是演员们从原石打磨成玉的过程。

选演员便是场硬仗。剧组的几个负责人将班中同学分批叫出来，饰演同样的桥段，以选出最优者。但没人能达到我们的要求，没人能演出该有的感觉。有人说：“我觉得他们不行，演不出来。”有人说：“我觉得我们班没有会演的人。”这样的声音萦绕在人们耳边，搅乱了本就心烦意乱的空气。

但我不以为然。没有人是天生的演员。没有人生来就会唱念做打。但不能因为他们普通的外表而忽视内在的光华。玉很漂亮，但它们在起初都是朴素的原石。若因外表的普通而否认它，何来玉之“美瑞神德”？演员的潜力是无限的，应该给予鼓励，而不是急于否认。要对每一块石头都充满期待，相信它们隐藏的光芒。在我的坚持下，我们重新拾起了信心。

但排练也不是那么简单的。原本以为，既然我是导演，他们自然会将所有事情都义不容辞的推给我做，让我一人来完成这一枯燥的打磨工作。而他们却选择自己打磨自己。大到剧本情节的选取，音乐的设计，小到衣服颜色的挑选，上下场换麦的顺序，演员们通过争论探讨，自己决定，完全不需我这个导演的“干预”。他们可以为了一句台词的改动讨论一节课，可以为了一个虞姬的动作而所有人陪练半天，可以为一段情节的存废争得面红耳赤，最后又握手言欢。从设计构思到表演展现，每一个细节都由演员自己实践，自己检验。

打磨的过程，实际就是演员与角色人物的距离不断缩小的过程，是一种对细节的执着雕刻。他们深入角色的动作神态，深入舞台上的音乐灯光，一点点琢磨，一点点研究。“不经一番寒彻苦，哪得梅花扑鼻香？”他们就是靠着这样的“自己打磨”，一步一步使自己的表演从紧张拘束蜕变为落落大方，从生硬蜕变为生动，从一块块原石蜕变为夺人眼目的美玉，最终大放光彩。

这次课本剧表演，让我看到了演员们的无限潜力，让我感受到了从原石变为美玉的巨大震撼。这是一种精雕细琢的执着。它绝不该被束缚在小小的课本剧表演上，而应该闪耀在生活的每个角落。

大学表演艺术心得体会怎么写篇四

大学表演艺术是许多大学涉及的重要方面。从音乐会到戏剧，大学的表演可以让学生们更好地发掘自己的才华，探索新的兴趣爱好，并为日后的职业道路打下基础。本文旨在分享我的大学表演艺术心得体会，从中探讨如何在这个领域中获得最佳的经验和成长。

第2段：寻找自己的兴趣。

大学表演艺术是一个广阔的领域，涵盖了许多不同的形式。在我的大学生涯中，我通过参加音乐会、音乐剧和戏剧等活动，尝试了许多不同的表演形式。在不同的表演中，我发现自己对音乐特别感兴趣，尤其是钢琴演奏。因此，我决定将精力投入到钢琴演奏上，并努力提高自己的技能水平。

第3段：加入表演组织。

在大学表演艺术领域中，加入表演组织是一种非常有价值的经历。我曾作为钢琴演奏者加入学校的音乐团队，逐渐成为了团队的一员。通过参与团队的排练和演出，我学会了团队合作，学会了与其他音乐家一起合作演出。更重要的是，这个经历帮助我发展了自己的乐感和舞台表现能力。

第4段：充分准备。

在参加任何表演之前，充分准备是非常有必要的。在我的第一次大型演出中，我曾因为缺乏准备而表现不佳。我意识到准备是成功的关键，为此我开始更加认真地对待排练和乐器练习，并在演出之前做好了充足的功课。这样做不仅让我感到更自信，还让我更加深入地理解音乐，并充分展示自己的才华和能力。

第5段：总结。

在大学表演艺术领域中，寻找自己的兴趣、加入表演组织和充分准备是三个关键因素。经过几年的演出，我认为，表演艺术可以带给我们许多独特的体验和机会，也可以让我们更好地发现自己的才华和潜力。我希望我的经验可以对其他有志于从事表演艺术的大学生提供一些有用的帮助和指导。

大学表演艺术心得体会怎么写篇五

钢琴表演艺术是一门独特而华丽的艺术形式，通过指尖的舞动，音符的跳跃，琴键的落下和声音的奏鸣，演绎出了一个个动人的音乐故事。作为一位钢琴表演者，我深深感受到在舞台上演奏的喜悦和责任，同时体会到了这一艺术形式的独到魅力和挑战。以下是我对钢琴表演艺术的深刻感悟和心得体会。

第二段：技巧与细节。

钢琴表演艺术的成功离不开对技巧的熟练掌握和对细节的精心打磨。在长时间的练习过程中，我不断琢磨并掌握各种技巧，如手指的力度和轻重、速度的掌握、琴键的弹奏等。同时，我也非常注重音乐的细节，例如乐曲的节奏感、音符的延音、音量的饱满等。只有通过对技巧和细节的不懈追求和完美呈现，才能有更好的表演效果。

第三段：情感与表达。

钢琴表演艺术不仅仅是简单地演奏音符，更重要的是要将内心的情感表达出来。每一首曲子都有其独特的情感和故事，演奏者需要通过音乐，将这些感动传达给观众。在表演的过程中，我努力理解和探索每一曲的情感内核，通过技巧的运用，将自己的情感与观众紧密地联系起来。钢琴表演艺术正是因为其情感的深刻表达和共鸣，才能够给人们带来音乐的力量和感动。

第四段：舞台与观众。

钢琴表演艺术最终的目的是为了与观众进行情感的交流与沟通。在舞台上演奏的那一刻，我能感受到观众的目光，他们期待着我的表演，期待着被音乐所感染。我认识到，作为一位演奏者，我不仅是用琴键在击奏，更是在用灵魂与观众进行对话。因此，在演奏时，我要注重舞台的氛围和效果，让观众沉浸在音乐的海洋中，与我一同感受音乐的震撼与美妙。

第五段：坚持与进步。

钢琴表演艺术是一项需要持之以恒的艺术形式。作为一位表演者，我深深感受到了这一点。在每一次舞台上的演出之后，我会进行反思和总结，发现自己的不足，并通过持续的练习和学习来进步。我明白，只有不断地追求进步，才能在表演艺术的道路上不断超越自我，成为一名更好的钢琴表演者。

总结：

钢琴表演艺术是一项充满挑战和魅力的艺术形式。通过对技巧和细节的追求，将情感与观众进行交流与沟通，注重舞台的氛围与效果，始终坚持并追求进步，这些都是我在钢琴表演艺术中所体会到的重要方面。通过不懈的努力和热爱，我将继续探索和挖掘钢琴表演的更大潜力，将更多的音乐和情感带给更多的观众。只有这样，我才能在这个独特的艺术领域中再创佳绩。

大学表演艺术心得体会怎么写篇六

大学是人生中非常重要的一个阶段，它不仅让我们拥有了更高的学历和知识技能，更重要的是让我们经历了许多成长和改变。在大学这个舞台上，我收获了许多宝贵的心得和体会，以下将分享其中的五个方面。

第一，跨出舒适区，敢于尝试。初入大学时，我面对陌生的环境和繁重的学业感到焦虑和害怕，甚至不敢去参加学校里的各种活动。但是，当我开始鼓起勇气跨出自己的舒适区，尝试去做一些自己没做过的事情时，我发现其实自己的能力比想象中更大。我成为了一个社团成员，参加了各种比赛和活动，不仅增加了自己的人际交往能力，还拓宽了自己的视野和学术水平。

第二，认清自我定位，明确学习目标。在大学这个时期里，我们应该认识到自己的身份和角色，慢慢地树立自己的目标。在选择专业、选修课、考研等方面，我们都要有自己清晰的定位和明确的目标。并且，在学习过程中要注重自我调节和自我提高，做到知识面广、深度好、细节到位。通过自我发掘，我们能够更好地明确自己的未来方向。

第三，珍惜时间，做好时间管理。大学生活充满着各种各样的活动和课业，如果没有好的时间管理方法，我们将会在时间的长河里迷失。因此，我们应该劳逸结合，合理安排时间，调整自己的节奏和状态，让自己快乐地度过每一天。节约时间也是一种管理方式，我们可以将时间花在更有意义的事情上，如阅读、运动、社交等，使自己在繁忙的学业中不至于压力过大，同时也更好地维护了身体和心理的健康。

第四，注重实践，积极参与社会实践活动。大学既是学习的地方，也是社会化的地方。无论是校内的科技创新实践、社会调查、志愿服务等，或者是校外的实习、兼职工作、创业项目，都是很好的实践机会。通过实践，我们不仅可以将学过的知识落地实践，更能够提高自己的实践能力和社会适应能力。同时，实践还能够拓宽我们的人际关系和社交圈，让我们学习到更多人与人之间的沟通和合作。

第五，保持积极向上，树立正确的价值观。大学是人生中重要的时期，我们要树立积极向上、阳光向善的梦想和追求，追求真、善、美。在遇到挫折和困难时，我们要始终保持乐观的态度，相信自己，耐心面对每一项任务和学习任务。同时，也应该保持积极进取的精神，不放弃对新问题的思考和探索，不断提升自己的综合素质和人格修养。

总而言之，在大学这个阶段，我们应该享受学习与成长的过程，不断努力，拓展自己的园地，培养自己的多元化能力和领导力，成为未来社会的有用之才。通过综合素质的不断提升，我们能够做好准备，和美好的未来相约。

大学表演艺术心得体会怎么写篇七

第一段：钢琴表演的魅力与挑战（引入）。

钢琴表演艺术是一门独特而高尚的艺术形式，它以琴键的婉转曲调和手指的灵活演绎，将音乐的美妙传达给听众。作为一名钢琴演奏者，经历了多年的学习与练习，我深深感受到钢琴表演背后的魅力与挑战。本文将分享我在钢琴表演艺术中的心得体会。

第二段：钢琴表演的技巧与感情表达（论述技巧）。

在钢琴表演中，技巧是必不可少的因素。通过长时间的练习与研习，我渐渐掌握了各种技巧，如手指的独立控制、音乐的速度和力度的掌握等。这些技巧的运用不仅能够让演奏更加准确流畅，还能将音乐作品的感情表达得更加透彻动人。例如，当我演奏浪漫主义时期的某个曲目时，通过合理运用速度和力度的变化，使音乐中的激情与柔美得到了完美的呈现。

第三段：钢琴表演的心态与台风掌控（论述台风掌控）。

钢琴表演需要艺术家在台上保持良好的心态与台风掌控能力。每一场演出，都充满了紧张与不确定因素，只有具备稳定的心态和高度的台风掌控能力，才能在舞台上给观众留下美好的印象。我在多次演出中，逐渐领悟到这一点。通过充分的准备与深入理解音乐作品，我能够更好地掌控自己的情绪和表演风格，在舞台上展现出最佳的表演效果。

第四段：钢琴表演的创新与个性（议论钢琴表演的创新与个性）。

在钢琴表演中，创新和个性是艺术家们追求的方向。每一个伟大的钢琴演奏者都有着独特的表演风格和音乐解读能力。通过学习多位著名钢琴演奏者的经典演奏录音和观摩他们的表演，我逐渐培养了自己的表演个性，并尝试用不同的方式诠释经典作品。通过加入个人的情感和解读，我的表演更加生动、感人，观众也对我的表演表示了高度的赞赏。

第五段：钢琴表演的要求与意义（总结）。

钢琴表演艺术对演奏者提出了极高的要求，需要耐心、毅力和才华的结合。然而，钢琴表演艺术也给人们带来了极大的艺术享受和心灵的触动。它可以让演奏者与听众之间建立起默契的连接，共同享受音乐带来的美妙。对我来说，钢琴表演不仅是一种技巧的展示，更是一种情感的宣泄和个人价值的体现。每一次的演出都是我与音乐的对话，与观众的沟通。因此，我将一直秉持着对钢琴表演艺术的热爱与执着，不断追求更高的艺术境界。

总结：通过以上的探讨，我们可以看到钢琴表演艺术的魅力与挑战，以及其中的技巧与感情表达、心态与台风掌控、创新与个性等要素。钢琴表演艺术需要演奏者具备全面的素质，不仅要有才华与技巧，还需要具备稳定的心态和独特的表演风格。只有不断地学习与探索，积累经验和展现个人的创新，才能成就一名优秀的钢琴演奏者，并在舞台上展现出最完美的音乐之美。

大学表演艺术心得体会怎么写篇八

钢琴表演艺术作为一门古老而又高雅的艺术形式，吸引着无数音乐爱好者的关注。通过演奏技巧和表达情感，钢琴演奏者能够将音乐传递给听众，同时也能够获得自我成就感。在这个信息时代，钢琴表演艺术在许多人的生活中扮演着非常重要的角色，不仅能够带来内心的愉悦，还能够给人们带来对音乐的思考和启发。

第二段：对钢琴表演艺术的学习方法和困难问题的讨论（作用：分析学习之路的曲折和坎坷）。

然而，钢琴表演艺术的学习之路并不容易。学习钢琴需要时间、耐心和毅力。对于初学者而言，正确的手势和琴键的掌握都需要反复练习，而且演奏技巧的提升是一个长期且缓慢的过程。此外，理解和表达音乐的情感更是需要有丰富的人生经历和对音乐的深入理解。因此，要想在钢琴表演艺术领域取得突出成就，需要一定的天赋基础，并在一次次的挫折和努力中不断成长。

个人通过多年的钢琴表演体验，不断改进并积累经验，寻找自己独特的表演风格。钢琴表演艺术的魅力在于演奏者通过对音乐情感的把控，在舞台上向观众传达出自己的内心世界。每一个音符、每一个细节都蕴含着特殊的情感表达，从而打动听众的心灵。此外，钢琴表演艺术还能够培养个人的自信心、专注力和艺术鉴赏力，给演奏者带来巨大的成就感。

第四段：谈及钢琴表演艺术的社会意义和文化价值（作用：强调钢琴表演艺术的价值和作用）。

钢琴表演艺术不仅仅是个人的表达方式，更具有社会意义和文化价值。首先，它是古典音乐的重要组成部分，是人类文化传承的重要载体。通过演奏经典曲目，我们能够了解和传承音乐的传统，并将其带入当代。其次，钢琴表演艺术也是国家文化软实力的展示。许多国际音乐比赛的成功举办和在国际舞台的获得佳绩，为国家争光，并进一步促进了音乐和文化交流。

第五段：结尾总结并展望未来（作用：总结文章内容，概括全文，给读者留下思考和行动余地）。

综上所述，钢琴表演艺术是一门古老而又魅力非凡的艺术形式，它将音乐的美妙情感传递给听众，也给演奏者带来内心的满足。作为学习者，我们需要耐心和恒心，持之以恒地学习和练习，不断提高自身的音乐素养和演奏水平。音乐的艺术价值和社会意义需要我们去团结、推动和传承。在未来，让我们一同努力，为钢琴表演艺术的发展和传播做出自己的贡献。

大学表演艺术心得体会怎么写篇九

   艺术学院秉承我校“始终奋进在时代前列”、“勇于承担民族使命”的传统，吸收古今中外一切艺术之精华，培养德、智、体、美全面发展的复合型艺术人才。

   目前，艺术学院拥有现任教师66人，其中教授11人、副教授21人，青年教师30余人，拥有一批知名画家、学者、教授以及从国内外重点院校毕业的优秀青年学者，同时还聘请国内外业界精英来学院兼职任教。学院现有绘画、视觉传达设计、环境设计（景观建筑方向）、动画、音乐表演和美术学六个本科生专业，目前共有在校生530余人。

2.你校艺术学院与其它艺术院校相比有什么特色？

   我校艺术学院作为综合性大学当中的艺术学院，与我国其它独立艺术院校相比，更注重人文素质教育，更注重对学生综合能力的培养，更注重与国际上一流艺术院校的交流，更注重学生的创新意识、创新思维、创新方法和创新能力的培养。为了达到这一目标，在教学方面，音乐表演专业除培育学生良好的专业技能和综合素养外，还特别强调学生的舞台实践能力。学生不仅要广泛学习艺术专业课程，还要学习文学、历史、哲学、外语、计算机、音乐、舞蹈、影视及艺术理论等课程。在教学中，学院倡导借鉴、吸收古今中外一切艺术之精华，鼓励一切符合真、善、美要求的艺术创造和对教学方法的探索与革新，培养新时代既具深厚传统功底，又具宽阔国际视野，同时拥有良好社会道德与责任感的艺术人才。

3.请问你校是否可以提供双学位或者双专业的学习机会呢？

   这种双专业、双学位方式在国际名校中相当流行，满足了既有音乐天赋，又有很强学习能力的学生的要求。我校同样鼓励学有余力的学生跨学科学习，在校期间可申请辅修第二学位或第二专业，毕业时按所修学分情况，审核发放辅修专业学位证书或证明。目前，音乐表演系已有学生同时以文学和管理学双学士成功毕业的范例。

4.请介绍一下多元音乐启蒙专业的相关情况和特色？

   多元音乐启蒙（multiplemusicenlightenmentmethod）是一个教学法，它是依托中国人民大学人文社科类优势学科，根据howardgardner（霍华德•加德纳）的多元智能理论，在分析、研究国外较为成熟的音乐教学法的基础上，吸取众家之长，并立足中国国情建立的一套全新的音乐启蒙教育体系。很多人对于音乐启蒙的理解存在片面性，把音乐启蒙与幼儿音乐早期教育划上等号，这是一个误区。音乐启蒙适用于各个年龄段，从幼儿、青少年、成人、甚至到老年人，凡是希望得到音乐教育的人，都属于音乐启蒙范畴。该学科在国外已有几十年的发展历史，在我国才刚刚起步。为填补学科空白，建立和规范中国音乐启蒙教育的标准，中国人民大学艺术学院率先在国内创建多元音乐启蒙教育专业，希望能在高等教育领域建立独树一帜且符合中国国情具有示范性的音乐教育理念和学科，既区别于音乐学院单纯偏重演奏演唱技能，也区别于师范学校仅偏重音乐教育理论，把人民大学人文社科优秀资源与艺术学院、尤其是音乐系原有的音乐技能资源紧密结合在一起，培养高素质复合型音乐教育人才。中国人民大学艺术学院充分发挥各方优势，为学生提供更为宽广的视野和平台。学生通过系统的专业学习，能够熟练掌握音乐训练技能、音乐教育理论、音乐教学方法等专业基础知识，在具备演奏和演唱能力的同时注重实践能力。我们努力通过多元化的教学和实践为音乐启蒙教育建立科学化的规范性培养模式，为学生未来发展打下坚实基础，培养文化底蕴深厚、专业素质过硬、教学水平一流的音乐启蒙高级教师，满足社会对于高水平音乐启蒙老师的迫切需求。

5.请问你校音乐系毕业生就业情况如何？

   通过我校音乐系的培养，学生将具备出色的专业技能和良好的综合素养。我校音乐系毕业生的主要就业单位包括中国国家交响乐团、电影乐团、北京交响乐团、国家大剧院交响乐团、澳门交响乐团、深圳交响乐团、总政歌舞团、总政歌剧团等各大乐团，另有部分学生考取本院、中央音乐学院、中国音乐学院、中国传媒大学等国内著名院校硕士研究生或赴欧美大学及音乐学院继续深造。

6.报到时须注意什么？

   报到时将所需材料携带齐全，报到现场设有电子照相环节，须考生本人报到拍照，不能代报。报到时统一使用二代身份证。

7.你校是否通知考生校考成绩？是否发放校考合格证书？

   我校校考成绩统一于2015年4月在网上发布，考生届时可登录我校阳光招生信息平台报名系统查询。我校不发放纸质校考合格证书，通过校考的考生可登陆我校阳光招生信息平台自行下载并打印校考合格证书；未通过校考的考生，可以通过阳光招生信息平台报名系统查询校考成绩，我校不再另行通知。

8.请问你校校考合格证书的发放比例是多少？

   按教育部规定，2015年我校音乐表演专业各方向的专业考试合格证书发放总数不超过招生计划的4倍，各项目具体发放数将根据我校招生实际需要进行调整。

9.请问省统考和校考之间是什么关系？

   凡报考我校艺术类专业的考生，要在当地进行艺术类高考报名并关注本省是否组织艺术类专业考试（简称“省统考”）。

   我校艺术类专业考试是在省统考合格生源范围内再行组织考试。因此，如考生所在省组织艺术类专业统考的，考生必须参加且成绩合格，在参加我校专业测试时，要提供省统考合格证书复印件。省内组织统考但还未进行的，考生可先参加校考，待省统考结束后再向学校提供合格证书复印件。省内不组织统考的，则无需提供。未按规定及时向我校提供者，如影响录取，后果由考生个人承担。

10.你校的国标代码是多少?

   我校的国标代码为10002，填报高考志愿时所需的中国人民大学学校代码和专业代码由各省自行编制，请参阅各省级招生考试机构编制的报考指导材料，填报高考志愿时按当地要求填写。

11.声乐四首曲目怎么填写？

   声乐考试分为一试、二试、三试，与器乐类只有一试和二试不同。声乐曲目要求为：四首曲目，两首中国歌曲，两首外国歌曲，填写曲目分三栏，一试一首，中、外自选；二试两首，一中一外，不可重复一试曲目；三试二首，一中一外，可重复前两试中的其中一首。

12.可以转调吗？

   需要现场合伴奏的考生自行提供曲谱（五线谱），中文歌曲、外国艺术歌曲可以转调。中外歌剧不得转调，并要求用原文演唱。

大学表演艺术心得体会怎么写篇十

奥塔哥大学建于1869年，是新西兰最古老的大学，也是全国规模最大的大学之一，有16000名学生，分布在接近一百个系和研究中心里学习。这里也接纳了近1200名留学生。奥塔哥大学的毕业生受到雇主极高的认可，可在世界范围内寻求成功的发展机会。奥塔哥大学与亚洲、欧洲和美注入的主要大学之间都有着研究和学者/学生互相交流的关系。

位置：主校园位于新西兰南部美丽的文化与学术名城：丹尼丁，这一地区提供了极好的娱乐场地和理论研究的机会。学生生活在大学和居民住宿区交错的环境里，咫尺之间可尽享大学学术气氛和城市设施。校园的生活方式在学生中极有名气。奥塔哥大学在基督城和惠灵顿还有医药学校，在奥克兰闹市区还有一个学院。

学生人数：本科生14000，研究生2800，留学生1200。

教工人数：教员1300，一般人员1200。

图书馆：藏书超过138万册，计算机检索设备。

住宿：学生可选择宿舍大楼，集体公寓，私人招待所，寄宿或走读。

俱乐部和社团：超过80个，而且还有活跃的学生协会。

健康咨询：学生健康服务，留学生咨询处。

学位课程：