最新自主性绘画心得体会范本(优秀12篇)

通过总结心得体会，我们可以不断调整学习和工作的策略，提高自己的综合能力。心得体会的写作要注重个人的真实感受和体验，避免空泛和笼统的陈述。下面是一些关于心得体会写作的常见问题和解决方法，希望能给大家一些启示。

自主性绘画心得体会范本篇一

绘画对我来说既是一种艺术表达的方式，也是一种情感的宣泄和心灵的寄托。通过绘画，我能够凝聚自己的思绪，表达出内心的感受。绘画是我生活中不可或缺的一部分，让我感受到了无尽的乐趣和内心的平静。以下是我在绘画过程中的一些心得体会。

首先，绘画让我感受到了内心的宁静和平和。当我坐在画室里，拿起画笔，开始绘画的时候，我进入了一个完全沉浸在艺术世界的境界。我忘记了周围的喧嚣和烦恼，只专注于我的绘画。在这个过程中，我的内心慢慢地平静下来，思绪也变得清晰和有序。每一笔每一划都是我心灵的倾诉，是我情感的抒发。这种宁静和平和使我能够更好地处理内心的纷乱和挑战，让我在生活中更加从容。

其次，绘画让我能够更好地观察和体验生活。通过绘画，我学会了用更细腻的目光去观察周围的一切事物。我开始注意到生活中的一些细节和美好，善于发现平凡中的不平凡。我逐渐学会了用画笔去记录这些美好，将它们永远地定格在画布上。同时，绘画也让我有了更多的机会去感受生活的多样性和奇妙。我会用画笔去描绘大自然的美丽，去捕捉人们的情感和神态，去描摹生活中的点点滴滴。这样的体验让我更加热爱生活，享受每一天的来临。

此外，绘画让我不断地学习和进步。绘画是一门需要持续学习和实践的艺术。在绘画的道路上，我从不断的实践中收获了经验和技巧，不断地完善自己的绘画水平。我喜欢不断地尝试新的绘画风格和技巧，不断地挑战自己的创作能力。在这个过程中，我不仅学会了自律和坚持，也学会了不断地反思和改进。我相信，只有不断地学习和进步，才能在绘画的道路上越走越远。

最后，绘画让我能够与他人分享和交流。每当我完成一幅作品时，我都会感到一种莫名的喜悦和满足感。我会把自己的作品与他人分享，与他们进行交流和讨论。通过这样的交流，我不仅能够从他人的观点和建议中获得启示，也能够感受到他人对我的支持和鼓励。这种沟通和交流让我不再孤单，让我有了更多的朋友和艺术伙伴。我相信艺术是一种沟通的方式，通过绘画，我能够与他人建立起一种特殊的联系和共鸣。

绘画对我来说不仅是一种心灵的寄托，更是一种不可或缺的生活方式。通过绘画，我能够找到内心的宁静和平和，观察并感受生活的美好，持续学习和进步，以及与他人分享和交流。无论何时何地，我都会坚持绘画，享受创作的乐趣，用画笔去记录和分享我的生活。绘画让我的生活变得丰富多彩，我相信，它将伴随我一生，成为我不可或缺的朋友和伴侣。

自主性绘画心得体会范本篇二

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

自主性绘画心得体会范本篇三

Photoshop，作为一款广泛应用于设计、美工、摄影等领域的强大软件，也备受许多人的青睐。随着时代的发展，越来越多的人开始使用Photoshop进行数字绘画，而其强大的绘画功能，也让众多创作者可以把自己的想象力通过绘画得以完美呈现。在我的个人实践中，也有很多收获和心得，下面我将分享给大家。

二段：笔触细节掌握。

在开始数字绘画时，我们可以从笔触细节的掌握开始，这个细节方面直接关系到图片后期的质量和细节表现。在我的实践中，我通常会通过调整笔刷的属性来达到手绘般的效果，这样画面会更丰富、真实。在细节表现方面，我通常会用色彩调整工具对画面进行色调的协调、调整，这样画面会更加和谐自然。

三段：色彩运用。

色彩是数字绘画的十分重要的一部分，它可以影响画面的色调、情感表达等方面，其中最难掌握的也正是色彩运用方面。我在实践中会尝试运用调色板进行配色，通过颜色的搭配来表达画面情感，有时也会使用软件自带的调色板进行图片的着色，让图片更加层次感十分丰富。

四段：构图分析。

构图是数字绘画的重要一环，在进行构图时，需要将主体目标选定，然后优加入次要目标进行构思。在构图时，我的一些基本操作是将画面和谐分配，使用对称操作或黄金比例对画面进行修剪，使画面更加平衡和优美。有时需要使用镜头切换工具来制造画面的三维感，使画面具有更强的变化感和视觉感受。

五段：总结。

总的来说，Photoshop绘画的过程是繁琐的、需要耐心和时间的，但是不同于手绘的受物资受材质的条件限制，Photoshop绘画的优点是可以不限制颜料、纸张等物质条件下进行创作，深受数字时代中的创作者所青睐。通过对Photoshop绘画的一些基本操作的介绍，相信大家可以更好地掌握数字绘画技巧和技巧，达到更好的画面效果，创作出更加优美的数字图像。最后，希望大家多多尝试、多多沉淀，不断提高自己的绘画水平。

自主性绘画心得体会范本篇四

20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

自主性绘画心得体会范本篇五

在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。

这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。

自主性绘画心得体会范本篇六

绘画是一种表现形式，是通过画笔和颜料来表达想法和情感的艺术。作为一个普通的大学生，我有幸参加了一门绘画课程。这是一个全新的挑战，也是一个全新的体验。在这门课上，我不仅学到了技巧和理论，还感受到了绘画的乐趣和意义。

第二段：认识绘画。

绘画课程的第一堂课是关于绘画的历史。我们学习了绘画的起源和发展，从古埃及、希腊到文艺复兴时期，直到现代艺术。我意识到，在过去的几千年里，每个时代都有其独特的艺术表现方式和主题。我更加了解了绘画的背景和文化意义，这让我对绘画有了更深入的认识。

第三段：技术和实践。

在绘画课上，我们不仅学习了理论知识，还有机会进行实际的绘画实践。我们学会了使用不同的颜料和工具，如画笔、颜料、炭、铅笔等。我们掌握了各种技巧，如阴影、光影、透视、比例和色彩理论等。我们用实践来深入理解这些概念，发掘自己的创造力，实现自己的想法和创意。

第四段：绘画的内涵和价值。

绘画不仅仅是一种技术，它还有其深层次的内涵和价值。绘画可以表达情感，描绘人物、风景、生活，传达思想和概念。绘画可以启发我们的创造力和想象力，引起我们对美和艺术的欣赏和热爱。绘画可以帮助我们陶冶情操，提升审美能力，丰富个人的生命经验。

第五段：总结与启示。

学习绘画让我感受到了艺术的魅力和价值。它不仅是一种视觉的享受，也是一种思想的启示。通过绘画，我们可以更好地理解世界和内心的感受，从而更好地表达自己。学习绘画是一项长期的任务，需要不断地练习和实践，需要不断地探索和尝试。但这是一项值得追求的事业，因为它让我们变得更加文化、美好和充实。

自主性绘画心得体会范本篇七

绘画是一门充满艺术与创造力的学科，通过画笔和色彩的运用，可以表达出无穷无尽的想象力和感情。多年来，我一直深爱着绘画，对其进行了不断的探索和实践。下面我将分享我的一些绘画心得体会。

首先，绘画对于我来说是一种宣泄情感的方式。在生活中，我们经常会面对各种各样的困惑和情绪，而绘画可以给我一个自由表达的空间。当我将画笔握在手中时，我可以将内心的喜怒哀乐倾诉于画布上。有时候，一幅色彩鲜艳的抽象画可以代表内心的兴奋与狂喜；而有时候，一幅黑白灰调的油画则能传达出内心的忧愁与痛苦。通过绘画，我可以真实地体验并理解自己的情绪变化。

其次，绘画是一种对美的追求和塑造的过程。绘画让我更加敏感于周围的美，无论是大自然的美景，还是日常生活中琐碎的细节。通过反复观察和描绘，我逐渐学会了欣赏美丽和寻求美的本质。在绘画中，我可以选择最能体现美的线条和色彩，通过构图和配色的改变来创造出自己的艺术作品。绘画使我能够以自己独特的视角去审视世界，从而塑造出我心目中的美。

另外，绘画也是一种与他人交流和沟通的方式。当我展示我的作品给他人时，他们会提出自己的看法和感受。通过听取他人的意见和建议，我可以更好地了解自己的不足之处，进一步提高我的绘画技巧和创作能力。同时，绘画也是一种语言，如果我无法用言语来表达我的思想和情感，我可以用绘画来代替。绘画可以打开与他人沟通的窗口，让我与他人建立起更深层次的联系。

绘画还是一种培养耐心和细心的工具。绘画需要我细致入微地观察和描绘，需要我从头到尾地投入时间和精力。当我面对一张白纸时，我需要耐心地构思和规划整幅画的内容和结构。接下来，我需要细心地添染和绘制，确保每一个细节都符合我的预期。绘画需要长时间的练习和坚持，而这也使我拥有了更多的耐心和忍耐力。绘画教会了我如何静下心来，专注于手中的画笔，感受绘画的乐趣和自由。

最后，绘画培养了我对美的热爱和追求。美是一个广阔而深沉的主题，它存在于我们的生活中的方方面面。通过绘画，我逐渐学会了欣赏和感受美，从而提升了自己的审美能力。绘画教会了我如何用线条和色彩去创造和表达美。在绘画中，我不仅看到了世界的美，更重要的是发现了内心的美。绘画帮助我探索并展示真实的自己，通过艺术来传递美和情感。

绘画是一门独特而魅力的艺术形式，通过我多年的绘画实践，我深刻体会到了它对于我的意义。通过画笔和色彩的运用，我宣泄情感，塑造美丽，与他人交流，培养耐心，追求美。绘画使我更加敏感和独立，使我的生活变得更加丰富多彩。我相信，绘画会一直伴随着我，成为我生活的一部分。

自主性绘画心得体会范本篇八

第一段：引言（200字）。

BIM绘画是一种智能化的、模拟化的建筑设计工具，利用三维仿真技术模拟出建筑结构和空间布局，从而达到优化设计和提高施工效率的目的。在长期的实践中，我深刻感受到BIM绘画对建筑行业的推动作用，同时也发现了一些绘画的技巧和心得，帮助我更好的应用BIM绘画进行设计。

第二段：认识BIM绘画（200字）。

BIM绘画是一种基于三维建模的绘画技术，它可以在设计阶段对建筑进行全面的模拟和预演，帮助设计师快速理解空间布局、工程结构和施工难点，提供一个全面直观的设计方案，有效提高建筑设计的质量和效率。BIM绘画有很多种软件可以选择，建议选择熟练掌握的软件，才能达到高效绘画的效果。

第三段：BIM绘画的绘画技巧（400字）。

BIM绘画与传统绘画技术不同，它需要细心、准确和耐心。首先要深入理解建筑的结构和设计原理，以及建筑设计的风格和意图。其次，要注意绘画的细节，尤其是平面和立面的转换、窗户和门的位置、操作符号的规范和标注的清晰。最后，还要注意协作和沟通，BIM绘画是一个团队协作的工具，良好的沟通是保证设计质量和效率的重要保障。

在长期的实践中，我明确感受到BIM绘画的优势，它可以帮助我们更高效、更系统和更智能化的完成建筑设计，减少了传统绘画时的纸张、墨水和提炼的浪费，同时也提升了设计品质和效率。此外，BIM绘画还可以实时追踪模型变更和数据更新，让我们从重复的机械性劳动中解脱出来，更专注于设计逻辑和创意的表达。

第五段：结论（200字）。

总之，BIM绘画是一种智能和高效的绘画技术，凭借其强大的模拟和仿真功能，极大地提升了建筑设计的质量和效率。熟练掌握BIM绘画技术，需要对建筑设计原理有深入的理解、对软件技术有扎实的掌握、对绘画技巧有耐心和细心的感悟、以及对设计协作有良好的沟通和协调能力。只有不断去学习和实践，我们才能确保BIM绘画的有效贯彻和良好的工作效果。

自主性绘画心得体会范本篇九

前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！

自主性绘画心得体会范本篇十

绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。

如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！

再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。

又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！

第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！

第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！

星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！

三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。

三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。

绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。

自主性绘画心得体会范本篇十一

xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

自主性绘画心得体会范本篇十二

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。

准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。

在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。

结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。