最新摄影后期课心得体会如何写(优秀12篇)

通过写心得体会可以更好地反思自己的成长和进步。写心得体会时要注重积累和沉淀，及时记录和总结学习工作中的经验和感悟。你可以从中找到灵感，了解别人的思考和感悟。

摄影后期课心得体会如何写篇一

2、或温婉或灵动或者很多，尽在秀色。

3、时尚我秀，品味色彩。

4、秀在刹那间，色成为永恒。

5、一生一次，做最美的新娘。

6、演绎极致浪漫，定格甜蜜瞬间。

7、秀色摄影，精美定格！

8、风姿由你秀，美丽我做主。

9、山水灵云心一秀，雾散朗月落满山。

10、秀出魅力秀出爱——秀色婚纱摄影。

11、秀色点点，幸福年年。

12、山水灵云心一秀，雾散朗月落满山。

13、秀色摄影，只show你风采。

14、别辜负了自己的美——秀色！

15、专属幸福，定格一生。

16、让美丽定格在每一秒。

17、幸福时刻，浪漫醉美。

18、魅影非凡，秀色可餐（参）。

19、秀色摄影，爱的见证。

20、风姿由你秀，美丽我做主。

21、追求卓越秀色，缔造完美摄影瞬间。

22、定格惊艳一瞬，感受真爱之美。

23、高品质瞬间，高水平浪漫。

24、秀色摄影，秀出你的精彩。

25、一枝秀，“摄”猎天下有情人！

26、每一张照片都是不一样的风景。

27、定格你的秀色，经典至永恒！

28、演绎极致浪漫，定格甜蜜瞬间。

29、为爱定格，永秀出色。

30、把幸福定格成永恒——秀色摄影。

31、时尚我秀，品味色彩。

32、影之所恋，秀色可见。

33、或温婉或灵动或者很多，尽在秀色。

34、瞬间秀色，定格永恒。

35、做你最美丽的新娘，我选择秀色摄影！

36、浪漫绽放美一刻——秀色摄影。

摄影后期课心得体会如何写篇二

零基础摄影后期课程是一个帮助初学者学习照片后期处理的课程。在这个课程中，学员将学习到如何使用各种后期处理软件，如AdobePhotoshop和Lightroom，来改善和修饰照片。通过学习这些技能，学员能够将普通照片变成令人惊艳的作品，同时也能够加深对摄影的理解和欣赏。

第二段：学习体会与进步（300字）。

在参加这个零基础摄影后期课程之前，我几乎对摄影后期处理一无所知。然而，通过这个课程的学习，我逐渐熟悉了Photoshop和Lightroom等软件的使用。我学会了如何调整照片的亮度、对比度、颜色饱和度等基本操作，并且还学习到了如何使用各种滤镜和特效来增加照片的艺术感。通过不断的练习和实践，我发现自己的照片处理技能越来越熟练，我的作品也逐渐变得更加出色。

第三段：对摄影技术的理解（300字）。

在学习过程中，我还发现摄影后期处理是一门需要与摄影技术紧密结合的艺术。通过了解不同的摄影构图原理和技巧，我能够更好地处理照片，并且将摄影理论运用到实践中。例如，在拍摄景观照片时，我会注意到透视原理，选择合适的光线和角度，以便后续的后期处理更容易，也能够更好地表达出摄影主题。这样的理论与实践相结合，使我更加深入地理解摄影的本质，提高了我对摄影的欣赏水平。

第四段：艺术创造的提升（300字）。

通过这个零基础摄影后期课程，我不仅学会了一些基本的照片处理技能，还掌握了如何使用这些技能创造出独特的照片作品。通过调整色调、增加对比度、使用滤镜等手法，我能够将普通的照片转化为艺术作品，增加了作品的表现力和感染力。我的照片作品也开始受到一些摄影师和观众的认可，这让我更加有信心继续探索和尝试更多创作方法，并且为我的摄影之路增添了更多的乐趣。

第五段：总结与展望（200字）。

通过这个零基础摄影后期课程，我收获了许多关于摄影后期处理的知识和技能，并且提高了我的摄影技巧和艺术创造力。我相信，这些技能和知识将对我的未来摄影之路产生深远的影响。我也希望能够继续学习和探索，进一步提高自己在摄影后期处理方面的能力，并且将这些技能应用到更广泛的摄影领域中，创造出更多令人惊艳的作品。

摄影后期课心得体会如何写篇三

如今，随着数字技术的不断进步，越来越多的人选择摄影作为自己的业余爱好或是职业发展方向。然而，一个好的拍摄作品不仅需要单纯的技术，同样重要的则是后期处理。在这个过程当中，我们可以用各种方法来升华照片的质感和能够带来更加多元化的表现形式，获得更佳的视觉效果。本文旨在分享我的学习心得和体会，探索一下这个道路的更多可能性。

第二段：学习启发。

在开始我的后期处理学习时，我发现很多原本一般的照片可以通过巧妙的处理技巧来升华。例如说，通过调整色彩对比度或是增加滤镜效果来营造不同的氛围和感觉。同时，我也发现在拍摄过程中不同的调光条件，镜头使用角度等因素也会对后期的处理结果产生非常大的影响，因此我们更应该在实际操作中不断积累经验来取得更佳的处理结果。

第三段：学习方法。

除了普遍的PS处理工具，我们也可以学习和使用一些新的处理方法和技巧，例如通过色彩分离、影像合成等手段来制造更多的效果和不同的体验感。尤其是在当今多元化的数字编辑器开发环境当中，我们可以快速的学习和操作更加各样化的修图处理，并且可以随时保持更新的状态来应对新的处理需求。

第四段：理论实践。

一般来说，理论只是后期处理的一半，而更多的则是实践。在我的学习过程当中，我经常会选择一些比较复杂的镜头或是特效来进行实际操作，通过不断尝试和调整来达到更佳的处理效果。同时，我也发现，在实践过程中不同的照片类型，主题和表现手法也都需要有不同的后期处理方式来适应。

第五段：总结。

在总结过去的学习经验中，我发现不仅需要熟练掌握一些理论和技巧，同样重要的，还需要通过更多的实践来不断增加自己的操作熟练度和创意领域，以致使照片在视觉传达上达到更加出色的状态。因此，在学习和实践过程当中，我们需要保持开放的心态和持续不断的努力，让自己的摄影之路越来越精彩。

摄影后期课心得体会如何写篇四

摄影后期是一门非常重要的技术，可以让摄影作品更加完美，在后期处理时，我们可以对摄影作品进行修饰和改进。通过修饰，可以让照片变得更加美观、艺术化以及具有感染力。在一系列的摄影后期技术中，如何使用Photoshop，怎样对色彩进行调整等都是摄影人量的必备知识。在我参加摄影后期课程后，我对摄影后期有了更深入的了解和体会。

第二段：理论知识的学习。

在摄影后期课程中，我们首先学习了一些理论知识，例如颜色轮、色相、饱和度、亮度等。这些知识可以帮助我们更好的理解照片中的颜色和光照，并且在后期处理时使用这些知识可以让我们更好地完成作品。我们还学习了如何使用PS软件，掌握了一些基础的操作技巧，例如微调、修饰、合成等技术。

第三段：实践操作和思考。

在实践案例中，老师引导我们多思考照片的构图、色彩、纹理等要素，并指导我们怎样合理调节图像参数来达到最佳效果。利用灵活的操作思路，我们通过对照片的创意处理，使其更具有现代感、艺术感、甚至是科技感。在修饰中，我们学会了去除照片中不合理的元素、减弱干扰因素、提高画面的清晰程度、精致化和润色效果。

摄影后期不仅可以美化照片，还能直接决定照片的展示效果。这也意味着，摄影后期成为摄影创作的最后一步，其重要性不言而喻。由此，摄影后期已经成为一门和摄影同样重要的艺术，可以为摄影带来更广阔的未来。摄影后期作品的创作能力会逐渐成为判断一名摄影师不可否定的标准之一，并且摄影后期也会在这个发展迅猛的数字时代得到越来越多的重视。

第五段：结论。

不管是哪种艺术创作，创意和精心处理的过程都是非常重要的，而在摄影后期中，一张照片可以通过思考、实践和加工变得更加完美。摄影后期技术的学习，让我们逐渐掌握了摄影后期处理的方法，更有助于我们自己的摄影创作。正如网传一句话所说：一个好的摄影师也是一个懂得后期影响的制图人。摄影后期技术虽然需要时间和经验的积累，但只有在实践中不断地尝试，才能为我们带来最好的后期作品。

摄影后期课心得体会如何写篇五

摄影后期是指在拍摄完成后通过数码技术对照片进行修饰和美化的过程。它是摄影的重要组成部分，能够让照片更加艺术，更加吸引人。在进行摄影后期处理时，技巧和经验同样重要。以下是我在学习摄影后期课程中的心得体会。

第一段：课程背景。

在摄影后期课程中，我学习了许多基本的修图技巧，例如调整亮度、对比度、颜色平衡和清晰度等。通过这些技术，我可以更好地调整照片的细节，让它们看起来更加生动和自然。

第二段：主题重点。

在这门课程中，我最重要的收获是学会了如何使用Photoshop软件。Photoshop软件是从事数字图像处理的必备工具，它具有强大的功能和多种技术。在我学习这个软件的过程中，我发现它确实可以让我的照片更加艺术和吸引人。

第三段：技巧积累。

除了Photoshop软件以外，我还学会了如何用Lightroom软件进行批处理。Lightroom软件是对照片进行管理和处理的高级软件，具有多种技术，例如导入和导出图像、调整曝光、对比度和色彩等。通过这些技术，我可以对多张照片进行批处理和快速编辑。

第四段：经验分享。

除了学会这些技术以外，我还通过实践和交流经验，逐步掌握了摄影后期处理的技巧。在这个过程中，我发现多花时间和耐心是成功的关键，因为后期处理需要花费大量的时间和精力。同时，我也发现了一个非常有用的技巧，就是使用预设，可以帮助我更快速地处理我的照片，让我的日程安排更加轻松和高效。

第五段：总结。

在这个课程中，我学习了许多关于修饰照片的基本技巧，以及如何使用Photoshop和Lightroom软件进行高级处理和批处理。通过实践和交流经验，我不断提高自己的技能，并且发现，多花时间和耐心是成功的关键。总之，这门课程为我提供了强大的基础，使我可以更好地处理我的照片，并以更加艺术的方式展示它们。

摄影后期课心得体会如何写篇六

1.索尼世界摄影奖(sonyworldphotographyawards)是世界上最大、最受尊敬的摄影奖之一。所有专业比赛的参赛作品将由荣誉评审员检视，他们是由来自各行业的首席摄影专家组成。此奖项通过不断寻找国际上的当代摄影佳作，已经成为世界权威的摄影比赛之一。

2.大赛面向全世界各地的业余和专业摄影师。赛事主办方及其代理人有权取消不合大赛规则的作品及参赛者的参赛权利。

3.参赛作品必须是参赛者本人以数码相机或胶片感光拍摄的照片。参加者保证作品属其本人的原作，及允许主办机构免费使用该作品或其中部分与本赛事有关的印刷或媒介宣传用途，包括刊登于网站上。本赛事主办机构不承担任何滥用或误用作品作品均须以rgb色彩模式保存，且照片文件中须保留exif数据信息。公开组所有作品均须以rgb色彩模式保存。

6.日程安排：

作品截稿：20xx年1月1日。

作品评选：20xx年1月9日至1月31日。

成绩通知：20xx年4月。

7.相关费用：

注册费：每人25元。

代理服务费：每张25元。

摄影后期课心得体会如何写篇七

摄影是一门需要技术、创造力和感受力相互结合的艺术形式。对于许多摄影爱好者来说，掌握摄影技巧和表达自己的想法是非常重要的。在学习摄影的过程中，我积累了一些宝贵的经验和体会。以下是我分享的关于如何学习摄影的心得体会。

首先，对于初学者来说，了解基本的摄影原理是必要的。熟悉快门速度、光圈和感光度的含义对于控制曝光是至关重要的。此外，了解如何使用不同的焦距和透视的影响也非常重要。这些基本知识可以通过研读书籍、参加摄影课程或观看视频教程来学习。并且，通过实践和尝试，你将能够更好地理解这些概念，并将其应用到实际拍摄中。

其次，培养自己的观察力和感受力。摄影不仅仅是按下快门的行为，它需要我们用眼睛去观察和感受事物，从而捕捉到独特的瞬间。在实践中，尝试观察不同的光线、构图和场景，以及人物和物体之间的关系。通过练习和不断尝试，我们可以培养出对美的敏感度，并将其应用到拍摄中。

第三，多元化的拍摄题材对于学习摄影也是非常重要的。在早期的学习阶段，可以尝试不同的题材，如人像、风景、动物等。这将帮助我们发现自己的兴趣所在，并且有助于我们掌握不同类型摄影的技巧和手法。此外，从不同的视角和角度来拍摄同一物体，也是一个有趣和有挑战的方式，可以帮助我们锻炼创造力和表达能力。

第四，寻找灵感和学习他人的作品也是非常重要的。观察和学习其他摄影师的作品，能够为我们提供新的视觉启迪和创作灵感。我们可以参观画廊、参加摄影展览，或者浏览摄影网站和社交媒体平台上的作品，以拓宽我们的视野和理解。通过欣赏和分析他人的作品，我们能够了解到不同的创作手法和构图方式，并将其应用到自己的摄影中。

最后，学习和分享也是学习摄影的关键。加入摄影协会或组织，参加摄影课程或与其他摄影爱好者交流，可以提供更多学习和进步的机会。与他人分享我们的作品和经验，不仅可以得到反馈和建议，还可以激发我们的创作激情和动力。通过互相学习和分享，我们可以不断提高自己的摄影技术和艺术水平。

学习摄影是一项长期的过程，需要不断的学习和实践。通过了解基本原理，培养观察力和感受力，尝试多样化的拍摄题材，寻找灵感和学习他人的作品，以及积极参与学习和分享，我们可以不断提升自己的摄影技巧和创作能力。希望我的心得体会能够对其他摄影爱好者有所帮助，并鼓励他们不断追求摄影艺术的进步与提高。

摄影后期课心得体会如何写篇八

摄影后期处理是摄影师将拍摄的照片导入电脑中，通过各种图像处理软件进行编辑和修饰的过程。作为一名零基础的摄影爱好者，我报名参加了零基础摄影后期课程，希望能够掌握一些基本的后期技巧，提升自己的摄影作品。在课程结束后，我回顾了这段学习过程，深感受益匪浅，下面将从课程内容、教学形式、学习方法、技术应用以及个人体验五个方面进行总结叙述。

首先，课程的内容涉及到了摄影后期处理的基本知识和技巧。在课程中，我们学习了如何使用Photoshop等软件，了解了各种常用的处理工具和功能。通过课堂上的实际操作，我们学会了修复照片中的瑕疵、提升照片的色彩和对比度、增加特效等。课程内容设计合理、层次分明，能够循序渐进地帮助我们掌握摄影后期处理的基本原理和技巧。

其次，课程的教学形式非常丰富多样。除了传统的教室授课外，老师还组织了实地拍摄活动和课后实践任务。实地拍摄活动让我们能够在真实的环境中进行拍摄，学习如何捕捉美丽的瞬间。而课后实践任务则要求我们运用课堂所学的知识和技巧对自己拍摄的照片进行后期处理，培养了我们的实操能力。通过这种多样化的教学形式，我们不仅能够理论学习，还能够提升实际操作的能力，更好地掌握摄影后期处理的技巧。

第三，学习方法也是取得好成果的重要因素。对于零基础的学员来说，学习方法的选择至关重要。在课程中，老师采用了理论结合实践的方法，既讲解了摄影后期处理的基本知识，又通过实际操作来巩固学习成果。同时，老师还鼓励我们主动学习、积极思考，提出问题和课堂上互动。这种积极参与的学习方法激发了我们的学习兴趣，增强了对课程内容的理解和记忆。

其次，技术应用是摄影后期处理课程的重要环节。在课程中，我们不仅学习了基本的后期调色和修饰技巧，还学习了一些高级技术的应用。比如，通过学习深度合成和景深调整技术，我们能够实现不同焦距下的照片拼接和景深的控制。这些技术的运用丰富了我们拍摄照片的表现力，使我们的作品更加出色和个性化。

最后，个人体验是我在学习过程中最深刻的感受。在这个课程中，我不仅学到了很多摄影后期处理的知识和技巧，还结识了一群志同道合的摄影爱好者。在课堂上，我们相互交流、互相学习，共同进步。这种学习氛围和学习气氛让整个学习过程变得愉悦而有趣。通过这个课程，我不仅提高了自己的摄影技术，还建立了深厚的友谊。

总而言之，零基础摄影后期课程对于提升摄影爱好者的技术和素养非常有帮助。课程的内容设计合理、教学形式丰富多样，能够帮助我们掌握摄影后期处理的基本知识和技巧。同时，采用合理的学习方法和技术应用，我们能够在实践中提升自己的能力，并与他人共同进步。最终，这个课程不仅仅是一节摄影后期处理课，更是一次学习和成长的契机，让我在摄影道路上更加自信和坚定。

摄影后期课心得体会如何写篇九

摄影是一门艺术，通过摄影我们可以记录生活中美好的瞬间，表达自己对世界的观察和感受。然而，要成为一名优秀的摄影师，并非易事。学习摄影需要耐心、经验和创造力。在这篇文章中，我将分享一些我学习摄影的心得和体会。

第一段：了解基本原理和工具。

学习摄影的第一步是了解基本的原理和工具。了解相机的各个功能、光线的影响以及构图的基本规则是摄影师的基础。可以通过一些基础的摄影教程和书籍来学习这些知识。同时，使用相机拍摄一些简单的实验图可以帮助加深对摄影原理的理解。

第二段：观察和实践。

学习摄影的过程中，观察和实践是非常重要的。观察周围的环境和人物，寻找到有趣的元素和独特的角度。通过不断地实践拍摄，探索不同的摄影主题和技巧。摄影是一个不断尝试的过程，只有通过实践才能提升自己的技术和艺术水平。

第三段：学习他人的作品。

学习他人的作品是提高摄影技术和艺术层次的重要途径。观看优秀的摄影作品，学习他们的构图、光线运用和色彩搭配等技巧。可以参观摄影展览、看摄影杂志，或者在网上寻找一些优秀的摄影作品。通过学习他人的作品，可以拓宽自己的视野，获得灵感，从而提升自己的摄影水平。

第四段：交流和互动。

与其他摄影爱好者进行交流和互动也是学习摄影的重要方式。可以参加摄影俱乐部或者组织一些摄影圈子，与其他摄影师分享自己的作品和体验。通过交流，可以了解到不同的摄影理念和技巧，获得宝贵的反馈和建议。同时，也可以从其他人的作品中学习到更多的知识和经验。

第五段：保持热情和创造力。

学习摄影是一个长期的过程，需要坚持和保持热情。摄影的世界是无限广阔的，每天都有新的事物和场景等待我们的记录。保持对摄影的热情可以激励我们不断地学习和创作。同时，要培养创造力，通过摄影表达自己的独特视角和想法。通过不断地探索和尝试，展现自己的风格和个性。

总结：

学习摄影是一项充满挑战和乐趣的事业。通过了解基本原理和工具，观察和实践，学习他人的作品，交流和互动，保持热情和创造力，我们可以不断提升自己的摄影技术和艺术水平。摄影不仅是记录生活的工具，更是一种表达自我的方式。希望我的心得和体会能够对正在学习摄影的朋友们有所帮助。让我们一起用镜头记录美好的瞬间，展示独一无二的摄影作品！

摄影后期课心得体会如何写篇十

摄影是一门艺术与技术相结合的学科，对于很多人来说，学习摄影可能是一个有难度的过程。然而，只要掌握正确的方法和态度，就能够事半功倍地提升自己的摄影技能。在我的学习摄影的过程中，我积累了一些心得体会，希望与大家分享。

第一段：了解摄影的基本原理。

学习摄影的第一步，就是了解摄影的基本原理。要学好摄影，需要掌握光线、曝光、焦距、构图等基本概念。可以通过阅读相关的书籍、参加摄影课程或者上网查找相关资料来学习这些基础知识。只有理解了这些原理，才能够更好地控制摄影中的各种变量，拍出满意的作品。

第二段：多观察和练习。

学习摄影需要有大量的实践和观察。可以在不同的环境中，用不同的角度、光线和构图拍摄同一个主题，然后对比不同的效果。通过观察他人的作品，学习他们的构图和运用光线的方式。同时，要保持频繁的练习，只有不断地练习才能够熟练掌握各种技术，提高自己的摄影水平。

学习摄影不仅仅是学习技术，还需要培养审美能力。要学会欣赏各种不同类型的摄影作品，从中学习和借鉴别人的创意和构图方式。可以参观摄影展览、浏览摄影网站或者阅读摄影杂志来欣赏各种不同类型的摄影作品。有了广泛的摄影视野和欣赏能力，才能够提高自己的审美水平。

第四段：不断尝试新的拍摄技术和风格。

学习摄影并不只是学习已有的技术和方法，还应该不断地尝试新的拍摄技术和风格。要从自己的作品中发现不足，思考如何改善，并在新的作品中进行实践。可以尝试黑白摄影、长曝光摄影、人像摄影等不同的风格，从中寻找自己的创作方向，培养自己独特的摄影风格。

第五段：与他人交流与合作。

学习摄影不是一个孤立的过程，可以通过与他人的交流与合作获得更多的学习机会。可以加入摄影社群或者参加摄影活动，与其他摄影爱好者互动。与他人交流，可以互相分享经验和技巧，激发创作灵感。与他人合作，可以从合作伙伴的角度看待同一个主题，获得不同的拍摄视角。

总之，学习摄影需要掌握基本原理，进行观察和实践，学会欣赏他人的作品，尝试新的技术和风格，与他人交流与合作。通过以上几个方面的努力，相信每个人都能够提高自己的摄影水平，拍出令人满意的作品。

摄影后期课心得体会如何写篇十一

摄影后期处理是现代摄影技术中不可忽视的一环。为了提高自己的摄影水平，我报名参加了零基础摄影后期课程。在这个课程中，我学到了很多有用的技巧和方法，也为自己的摄影之路打下了坚实的基础。下面我将分享我在课程中收获到的几点体会和感悟。

在课程开始之前，我对摄影后期处理一无所知。这门课让我了解到后期处理在摄影过程中的重要性，并且让我明白了后期处理可以为照片赋予更多的表现力和艺术性。课程中，我们学习了诸如调整曝光、色彩校正、锐化和降噪等基本的后期处理技巧。通过这些基本技巧的学习，我对后期处理的整个流程有了更清晰的认识，也更有信心去实践和探索更高级的后期处理技法。

在后期处理的过程中，我学到了如何运用各种工具和软件。这些工具包括AdobePhotoshop、Lightroom和其他一些常用的后期处理软件。通过课程上老师的指导和实践，我学习到了这些工具的基本功能和操作方法。例如，在Photoshop中，我学会了调整曲线和色阶来修复图片的亮度和对比度问题；在Lightroom中，我学会了利用调整滤镜和预设来快速优化照片的色彩和色调。这些工具的使用不仅为我的后期处理提供了更多选择，也提高了我的后期处理效率。

此外，这门课程还教会了我如何进行图片的细节和局部处理。细节处理是后期处理中非常重要的一部分，它可以让照片的细节更加清晰，突出主题。通过课程，我学到了采用锐化和降噪等技巧来增强照片的细节。局部处理则是在整个照片调整的基础上，对照片的某一部分进行单独的处理。通过学习这些技巧，我能够更好地控制照片的细节和局部效果，使照片更加出色。

在这门课程中，我还学会了如何运用滤镜和特效来营造不同的氛围和风格。通过在后期处理中添加滤镜和特效，我可以为照片赋予不同的色调和色彩风格，从而呈现出不同的情感和主题。例如，我们学习了如何使用黑白转换和暗角效果来创造出复古的影调；如何使用模糊和渐变效果来营造出柔和的氛围。这些技巧的学习为我摄影作品的创作提供了更多的可能性，并且使我的作品更加具有个性和艺术性。

最后，在这门课程中，我学到了一个重要的思维方式，即后期处理应该是有目的的并且要符合照片的主题和风格。在进行后期处理时，我们应该明确照片的目的和意图，并根据目的和意图来制定后期处理的策略。例如，在处理风景照片时，我们应该通过调整色彩和提高细节来突出大自然的美丽和壮丽；在处理人物照片时，我们应该通过修饰皮肤和增强眼睛的明亮度来突出人物的特点和个性。这种有目的的后期处理方式可以使照片更加有说服力和感染力。

通过参加零基础摄影后期课程，我不仅学到了很多实用的技巧和方法，也培养了对摄影后期处理的兴趣和热爱。我相信这门课程对我以后的摄影之路有着重要的影响。通过不断实践和探索，我相信我能够运用所学的知识和技巧，创作出更多更好的摄影作品。

摄影后期课心得体会如何写篇十二

照片相关经验《如何让照片更加高端?摄影后期处理照片技巧》。本文热点:如何,照片,更加,高端,。

你可能在ppt或者平面设计中做过不少文字排版的工作，但你有没有在自己的照片里添加过文字?添加上去的文字又是否被同样兴趣的摄友赞许过?最近笔者有个朋友问道到底在照片里如何添加文字才显得更高端，他表示自己加上去的文字总是不能被其他摄友认可。画龙点睛和画蛇添足的差距完全就是偏左一些还是偏右一些的选择问题。接着，笔者根据自己的学习经验为大家提供一些在摄影照片里加文字的技巧教程。

在照片里排版文字可以出于很多种目的。在大部分网络平台展示的摄影作品都是署名形式的为主，记录时间地点或作者。我们一般看的比较多的是拍摄者把自己的个人风格水印(或摄影工作室)添加上去，这样一方面可以保护自己著作权，另一方面也能为自己打广告。不过笔者认为摄影玩家如果单纯冲着为摄影而摄影的话，尽量不要加这类广告水印。你可以署名，但诸如“合作联系方式为xxxxx”或者“http://xxxxxx”甚至直接上个二维码的，就真的是不可取了。而本文讲解的重点是注释加字，而非广告加字，任何xx vision或photo都不在讨论范围内。

其实在照片上排版文字，最重要的作用还是刻画主题加深意味。照片中的文字，更多的是为了衬托照片本身。简单的语句配合风格不一的字体可以刚可以柔，令照片的本身渲染的主题更为优美，而有长句的加字则可以告诉观者关于这张照片的故事，人物关系等基本信息，就像播放电影一样——不过这是定格的`单帧影片而已。

加字的作用似乎真的是只可意会不可言传。很多新手朋友都想像摄影大师一样在拍摄优秀作品后添加文字，但总是模仿不好。接下来笔者把一些添加文字的基础要点告诉大家，希望能对成片有所帮助。

许多同学想在照片上加些什么字的时候，总是会为几个事情而烦恼。第一就是用什么大小类型的字体，第二就是用什么颜色和放在什么位置。为照片加文字真的是一项技术活。加得好可以让照片更具灵气，加不好的话弄巧成拙就会让照片失色了。而加文字的思路一般会根据构图不同而有所改变，假如你的照片第一主题是放在画面正中央的话，那添加文字就可以放在边缘位置，而且一般是左上左下、右上右下四个角落。

后期软件主要是photoshop，我们加字的工作也同样在photoshop中完成。笔者觉得添加文字无非就是横排版和竖排版，千万不要来个非主流倾斜的。内容的话就要看你自己发挥了，笔者建议是简短精炼点到即止就好，实在没什么头绪也可以根据自己最近阅读的篇章或听过的流行歌歌词优雅地引用。字体方面也是根据风格而定，小清新类型的可以用相对可爱的字体，而比较情绪风格的片子还是黑体或宋体就好。

但我们发现在大多数清新风格的肖像照片，摄影师往往喜欢加韩文字或日文字，以进一步营造韩剧或日剧的感觉。这种方法非常值得推荐，但前提是你要自己知道自己加上去的是什么意思的外语，不要随意复制一些歌词进去就完事。另外，你如果不想把自己放在照片里面，也可以为照片扩散白边(俗称为照片加个框)，然后在白边里再添加注释。

更改文字透明度也是一个常用技巧。透明度在添加文字的是一项非常重要的参数，我们有时候添加字体之后，无论纯黑还是纯白，总是觉得有点儿不对劲，其实就是透明度100%的原因。适当降低透明度，可以降低字体在照片中的“存在感”，却又没有失去诠释照片的功能。而且笔者的使用经验，通常用不同透明度的字体可以制造出“标题”与“正文”的感觉，安排好主次关系，喜欢的同学可以多尝试。

另外还有一个重要技巧，那就是使用图层样式的投影。虽然图层样式是笔者十分不建议使用的特效功能，但有时候在一张照片里，用任何一种纯色的字体都好像违和感特别重。这时候你可以使用图层样式里的“投影”和“斜面或浮雕”功能，可以让字体更有立体感。不过一定不能立体感太强，否则会破坏照片的氛围，好像照片与字体分离一样。所以其实最理想的情况是在纯色底的基础上添加白色字体并适当降低透明度。

虽然说在照片里加字可以让照片看上去更有格调，但一旦掌握不好的话，说毁片就毁片。笔者围观了一下网上部分玩家流行的几种毁片加字方式，基本都是没有用现代审美观去做“后期”，过于高调。不能喧宾夺主，不宜过大或过小。颜色不能过鲜。不是什么照片都可以加字，风景类、人文类尤其不适合。

笔者刚刚在上文提到的专门针对文字的特效，也是需要避忌的一个点。其实这个平面设计是紧紧关联在一起的，如果没有艺术设计功底的话，强行为照片加字体特效，虽然自己可以很“开心”，但其实一般都很难获得外界的认同。尤其下图红框中的的几个选项，笔者觉得能不用就不用。

大部分应用加字的场合都是人像摄影。如果你平时没有太多机会拍摄糖水片，那就多拍点静物照片，例如找类似“纸箱人阿楞”这样的玩意，营造出自己想要表达的心情氛围，再加上一句半句短而精的文字，一样可以拍摄高大上的摄影作品。

照片上添加文字的玩法是非常丰富的，笔者上面提到的仅是冰山一角。有时你不一定要加文字，加符号，加emoji表情，中日文中英文搭配，都可以引出不同感觉的韵味来。字体的搭配种类非常多，但都不要忘记主要是为了衬托照片本身这一点。照片上的文字加与不加，都是属于你自己的作品，照片上的文字能完全反映出你的后期功底。所以笔者觉得你如果想在模特妹子面前展示自己的功力的话，向优秀的摄影作品学习学习，从模仿做起，而后形成自己的风格特色。这样你就不会总是觉得自己加上去的文字会有“画蛇添足”之感了。