最新美术综合材料培训心得体会及感悟(优质8篇)

心得体会的写作过程需要我们深入分析、理性思考，能够提高我们的思维能力和逻辑思维能力。要写一篇较为完美的心得体会，首先需要对自己的经历和感受进行深入的思考和理解。以下是小编为大家整理的一些值得参考的心得体会范文，希望对大家有所启发。

美术综合材料培训心得体会及感悟篇一

近年来，“综合材料”成为了美术领域一个不可忽视的课程，它突破传统的平面与立体的界限，探索出了一种新的美学表现手段。在我学习“综合材料”过程中，我收获了很多，也发现了它的有趣之处。本文将分享我的学习心得，从四个方面给出个人的体会。

第二段：对“综合材料”材料的掌握。

“综合材料”是一个以物体的变形和拼接为主要表现手段的课程。一般而言，它所使用的材料包括了许多平面与立体材料，如布料、泥土、木材、铁丝等等。在我的学习中，我通过多次实践，逐渐掌握了各种材料的特点和使用方法，能够对它们进行巧妙的拼接和创意的运用。在实践中，我发现这一过程中，观察细致、思考巧妙是非常重要的。同时，也逐渐注意到材料的环保性以及后续的处理方法。

“综合材料”不同于传统的画面、雕塑等，它要求学习者根据主题进行巧妙的配合和变形，所以它的表达形式十分丰富，比如:立体构造、平面设计等多种形式，因此，把握不同形式的表现方式显得尤为重要。在我的学习中，我通过创作，经验总结与作品分享等形式，逐渐了解了“综合材料”表现形式的套路和特点，并能够根据主题的要求进行灵活的设计和呈现。

第四段：对“综合材料”主题的运用。

为了更好地体现“综合材料”的创意和发挥，主题是必要的。可以将主题设置成当前社会热点、文化活动、时代背景等多种方向，如：文化差异、疫情文化等，还可以通过有趣的竞赛等形式，激发学生的创意与灵感，能够充分发挥学生创造性思维和创作冲动，在这一过程中培养了学生创新精神和综合能力。

第五段：“综合材料”对个人的积极影响。

“综合材料”除了在学术层面上具有重要的意义之外，还对于学生个人的艺术修养和综合素质的提高、人文关怀等方面也起到了很重要的作用。我在学习“综合材料”过程中，不仅锻炼了我的观察力、思考力及创造力等，还能够更好地理解身边的文化、细节，以及对环保意识的培养，这一切不仅有利于个人的发展，也有利于社会的进步和美好生活的实现。

总之，“综合材料”既满足了学生个性化的创作需求，同时也需以素质教育为基础，提高学生的艺术修养和综合素质，培养学生的综合能力，从而为其职业发展和美好生活奠定基础。

美术综合材料培训心得体会及感悟篇二

这学期，我参加了学校组织的美术综合材料培训课程，这个过程让我深受益处，下面我就来分享一下我的心得体会。

首先，我们学习了各种不同的绘画材料和绘画技法，比如水彩画、油画、铅笔画等。每一种材料都有独特的特点，我们不仅仅是理论学习，而是在实际操作中来体会它们的差异。通过这个过程，我深刻认识到不同的材料和技法在描绘画面时所表达的内容和氛围是完全不同的。

其次，我们还学习了一些表现力强的绘画方法，比如挥洒、颜料渲染、画面贴贴等。在学习中，我发现这些方法可以帮助我们更好地表现出画面中的情感和气氛。我们可以运用它们来表达我们的创意和想法，减少了因为画面过于僵硬而无法表达的情况。

在绘画中，深入理解画面构图和色彩理论也是非常重要的一部分。通过老师的讲解，在基础理论的支持下，我们更加清楚地知道如何构建一个良好的画面结构。同时，对于色彩的运用也变得更加娴熟了，我们可以在画面中灵活地运用色彩来表达自己的想法。

最后，我觉得参加这个培训的一个重要意义就在于我们的审美水平得到了锻炼。在学习中，我们接触了许多不同的艺术风格和流派。这让我们的审美眼界得到了拓展，可以更好地欣赏和理解各种不同的艺术作品。

总而言之，这个培训课程让我受益匪浅。它不仅提高了我的画画技巧，还增强了我对艺术的认识和探究意愿。我相信，这次的学习经历不仅仅是为了画画而学，更重要的是为了让我更好地理解人生意义和文化内涵。

美术综合材料培训心得体会及感悟篇三

美术综合材料培训是一个可以让人们充分展示自己创意和想象力的活动。通过这个培训，我收获颇丰。以下是我的心得体会。

首先，我认为美术综合材料培训可以帮助人们发现自己的想象力。在这个过程中，我们不仅可以理解材料的不同用途，还可以通过不同的材料创造出自己的艺术作品。比如，在绘画过程中涉及的颜色、线条、材料的选择以及合成等要素，可以帮助我们更好地理解艺术，也可以开阔我们的视野。

其次，美术综合材料培训还可以帮助我们改善色彩观念。通过这个过程，我们可以更好地了解颜色的深浅、亮度、饱和度以及颜色的配套。同时，我们还可以通过混合不同的颜色，创造更多元化的作品。

第三，美术综合材料培训还可以培养我们的动手能力和创造能力。在实际操作中，我们需要不断地尝试，不断地摸索，才能得出完美的艺术作品。这个过程可以不断锻炼我们的动手能力和创造能力，也可以帮助我们更好地理解美术和艺术。

最后，美术综合材料培训也可以帮助我们提高对色彩和材料的敏感度。当我们能够更好地掌握色彩和材料的用途时，我们就可以更好地理解以及表达自己的创作思路。这种对色彩和材料的敏感度在我们日常生活中也有很大的用处，比如在装修、选衣、购物等方面。

综上所述，美术综合材料培训是一个十分有意义的活动。通过这个活动，我们可以发挥自己的创意和想象力，提高自己的动手能力和创造能力，同时也可以提高对色彩和材料的敏感度，让我们更好地理解美术和艺术。

美术综合材料培训心得体会及感悟篇四

随着现代科技的发展，材料和艺术的结合日益加强。在美术领域中，我们也不仅仅关注于画布和颜料，而是可以运用各种材料来创作。综合材料美术是其中较为特殊的一种艺术形式，通过在艺术创作中使用多种材料来表现作品的丰富性和个性化。而我近期也学习了综合材料美术，今天我来谈一下我的材料美术心得体会。

第二段：多种材料的应用。

综合材料美术是利用了不同材料的特点，通过奇特而有创意的搭配，创造出新颖的艺术作品。在我的学习中，我了解到许多常用的材料，例如金属材料、纸张、布料、木材等等。接着我通过先进的工具和技术，创造出了许多不同的质感和颜色的组合。这些不同的质感和颜色可以表现出作家的创意以及艺术品本身的个性。

第三段：细节的把控。

搭配出不同材料之后，接下来需要着重掌控艺术作品的细节。因为使用多材料制作，艺术品的细节处理上更为复杂和繁琐，需要耐心和细致地加以处理。比如在把木材制成可以应用在艺术品上的形状过程中，我克服了许多技术难题，包括如何利用热压机和手工木工的技巧来达成预期的效果。同时，当我把不同的材料结合在一起制作出了艺术品时，我会仔细检查它们的组合是否完美，或者它们是否在观众的视觉体验中变得不和谐。这也让我受益匪浅，不仅练习了技能，同时也更好地了解了材料的特性和应用范围。

第四段：灵感的出发点。

创作一件综合材料艺术品，不仅需要技巧，还需要有一个好的灵感，这是一个艺术家的重要素质。我发现，在灵感激发的过程中，多样化的材料让我有了更多的空间和想象力。比如，我曾经用金属质感做了一个蛇形雕塑，这是我在某个自然公园中看到的蜿蜒而且精致的蛇形动物启发了我，我想要用不同的金属和其他质感材料表现出这条蛇的纹路和元素。

在现代艺术领域，综合材料美术的应用范围不断扩大。除了雕塑，它还可以用于绘画和其他形式的艺术作品。比如，在现代设计中，许多时髦的家居和艺术品正是采用综合材料制成。综合材料美术的本质在于不断创造以及不断探索，我深信这种艺术形式会不断地衍生出更多为人所喜爱的作品。

结论：

总之，综合材料美术的学习和探索，让我更加熟练了解到了多种不同的材料，更好地掌握了材料的制作及色彩搭配技巧。更重要的是，这种艺术形式吸引了更多的艺术爱好者加入其中，也更好地展示了现代艺术创意的无穷无尽。在未来，我仍将不断尝试探索这种艺术形式，在自己的作品中融入更多的元素，将它们呈现给大家。

美术综合材料培训心得体会及感悟篇五

最近，在学校的美术课程中，我们有幸参加了一次美术综合材料培训。我在参加培训的过程中，收获颇丰，获得了不少的收获和启发。

首先，我学会了更多的美术知识。在培训中，老师详细地介绍了各种美术综合材料的种类和用途，如画笔、颜料、水彩笔等。通过讲解和示范，让我们对这些材料有了更加深入的了解，学习了更多的美术知识。

其次，我了解到了美术的重要性。在我们的日常生活中，很多地方都需要美术的帮助，比如建筑、装饰、广告等。美术是人们心灵的一份寄托和表达，是创造美好生活的一种方式。

最后，我认识到了美术创作的重要性。在培训中，我们还学习了一些美术创作的基本技巧和方法。这些技巧和方法不仅可以提高我们的美术水平，还可以帮助我们更好地表达自己的想法和思想。

总的来说，在这次美术综合材料培训中，我不仅学习了更多的美术知识，也对美术的重要性和美术创作的重要性有了更加深入的了解。我相信，在未来的学习和生活中，这些知识和经验一定能够帮助我更好地发挥自己的创造力和表现能力。

美术综合材料培训心得体会及感悟篇六

综合材料美术是一种将多种材料、器具、工艺技术、设计思维和创新理念结合起来创造出作品的艺术形式。它不仅拓宽了创作手段和思路，而且能够打破传统思维方式，带来创新所带来的魅力。随着社会、时代与创意之间的紧密联系，综合材料美术在当代艺术领域中成为发展趋势之一。

综合材料美术的创作无疑是一个具有挑战性的过程，因为艺术家需要克服不同材料的特性，了解材料的重量、质量、弹性等特性，并考虑它们之间的结合方式以及是否会对表面效果产生影响。同时，创作也能够带来乐趣，因为它丰富了作品的视觉效果，增强了观众的体验感。

综合材料美术可以应用于许多领域，如建筑、家居装饰、艺术展览等。同时，创作也能够融合多种媒介和材料，如纸张、油画颜料、印刷、拼贴等。材料的应用方式既可以是简单的混合，也可以是以一种材料为主体，以其他材料为附属或强化效果。例如：把一些旧的报纸、照片和绸带拼在画布上创造新的故事和意义，或者使用不同的织物、针线和装饰品来制作拼贴画。

第四段：分享个人的创作思路和成果。

在我的综合材料美术实践中，我主要使用了布艺和画布，这两种材料使我能更好地在创作中传达自己的思想和情感。我认为，面料的质感可以增强作品的触感，而绘画方面的技巧可以增强作品的丰富性。最近，我创建了一幅名为“大海”的拼贴画，以展现自然风景和动物世界。我使用了许多海洋图像，以及鲸鱼、海龟、珊瑚和贝壳等元素，将它们结合在一起创造出一幅饱含生命力和灵魂的作品。

第五段：总结综合材料美术的启示和对个人的提升。

通过综合材料美术的学习和实践，我深刻体会到材料、工具、技巧、设计思想和创意合作的重要性。这让我更加熟练地掌握创作的基础知识和技能，发掘出更多自己的创作潜力。与此同时，我认为，综合材料美术也可以帮助我们掌握更多的知识和理念，如设计思维、合作和创新等，这些都是人们在现代社会和现代工作中迫切需要的技能。因此，这种综合材料美术的学习不仅可以增加我们的艺术修养和审美观，还能提升我们的职业竞争力和实践能力。

美术综合材料培训心得体会及感悟篇七

下面是小编为大家整理的,供大家参考。

我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。

1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。

2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。

3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐。

对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。

今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训，由姬爽老师主讲，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。

美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢?其实，人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。

新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。

通过这次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训心得体会。

兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。

教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。

通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

为进一步提升我园教师美术教育技能，不断创新创意美术教学模式。8月29日，我园特邀贝贝乐培训中心彭老师来园开展创意美术培训。

在培训活动中，彭老师先从创意美术课程特色及课程理念的介绍入手伴随着有趣的戏剧表演，彭老师对教师进行了美术技能的实践训练，引导我们注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考。要求我们要注重幼儿想象。在进行美术活动时让幼儿在已有的经验水平上有所发展，展开想象。

通过材料的不同，引导我们指导幼儿从纸张、画笔、手工创意等多个角度出发，在不断改变材料的过程中向幼儿渗透了审美意识和美的选择搭配意识;很多都是生活中常见的材料，而这些随手可得的材料都是孩子美术创作活动的素材，比如勺子、扇子、瓶子等都是孩子的画纸;而棉签、萝卜、手指等也都可以成为孩子的画笔，让孩子在无穷的新奇感中学会各种绘画的技能，拓展对绘画的认识。

引导我们要学会让幼儿爱上绘画。因为我们看孩子的画不是有发展前途，不看现在画得好坏，而是看孩子对绘画的入迷程度。有了浓厚的兴趣，幼儿的学习才是积极、主动、轻松愉快的，才能内化为自己的学习动力，表现出超人的才智和坚强的毅力。

此次培训，为我在美术教学中打开了一条新的思路，对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分，在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。此次培训，使我茅塞顿开，受益匪浅，激发了我的创意美术教学激情和对美术素养的追求。

通过这次____市组织的美术教师课程培训学习，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助;也让我知道了怎样上好一堂美术课，感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

教师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习兴趣，要让课堂充满生机。有时需要语言的激发;有时需要教学手段的多样化;有时需要教师知识的储量大，总之，对教师的要求更高了。在课改实践中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汁，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学习、充实自己，使自己适应时代的发展需要。

总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，及时、虚心、坚持学习。培训的时间虽然很短暂，但通过这次活动，我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，勇敢的走在教育的前沿。

美术综合材料培训心得体会及感悟篇八

兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。

通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣“的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

（二）《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的修订原则坚持目标导向、问题导向和创新导向，主要在课程方案和课程标准两个方向八个方面发生了变化。聚焦中国学生发展核心素养，培养学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力，推动基础教育课程由学科立场向教育立场转型。借此缘由，我通过对比学习新旧两版课标（2011年版和2022年版），认为新课标在美术学科上的“新”主要体现在以下几点：

新课标提出的艺术核心素养“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”与高中美术学科核心素养“图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解”不同之处在于将“图像识读和审美判断”合并，变成了“审美感知”，强调了课程的综合性，学生的主体地位，将教学回归到人本身，帮助学生发现美、感知美，提升审美情趣。

将以往的按学习领域的划分方式转变成按艺术实践进行划分，以学习任务为驱动，美术语言始终贯穿其中。从课程内容设置的顺序可以看出，每一学段均以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏·评述”为起点，到以强调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造型·表现”和“设计·应用”，再到加强课程内容、社会生活与学生经验之间联系的“综合·探索”。内容设定层层递进，加强了学科间相互关联，逐步培养学生的艺术核心素养。

由以往按四大学习领域划分的单一的、独立的授课方式，转变为整体的、系统的授课方式，强调以任务、主题或项目的形式开展教学，将知识、技能嵌入其中，通过综合性、创造性的艺术实践活动，促进学生深度理解知识、技能，提升综合能力。

虽然这里是以新课标体现在美术学科上的“新”为主要说明，但从该版课程标准名称《义务教育艺术课程标准（2022年版）》可以看出，美术学科已经与音乐、舞蹈、戏剧、影视融为一体，这就意味着我们在学习理论或实践的过程中，应该将自己视野扩宽，树立整体意识，不仅要注重学科知识内的纵向衔接，更要注重知识间的横向配合。坚持以素养为导向，重视将知识内化、实践和运用的教学，加强对学生艺术核心素养的培育。

篇三。

新的课程标准，特别注重培养学生人文精神和审美观念。让每个学生积极参与美术学习，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。

按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法;运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

“造型.表现“”学习领域：观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

“设计.应用”学习领域：了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计，制作的过程，发展创新意识和和创造能力。养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

“欣赏.评述”学习领域：感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。

“综合，探索”学习领域：了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间，同时指导教师从人文角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。