艺术节心得体会免费实用 艺术节观摩心得体会(九篇)

我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

描写艺术节心得体会免费实用一

大家上午好!

在这个鲜花盛开，生机盎然的季节，我们共同迎来了白湾子镇学校第六届艺术节。值此艺术节开幕之际，首先，我谨代表定边县教育局向辛勤耕耘、默默奉献的各位老师致以崇高的敬意，向勤学上进、朝气蓬勃的各位同学致以亲切的问候，向一直以来大力支持定边教育的各界人士表示衷心的感谢!

同志们，百年大计，教育为本;优先发展，育人为本。近年来，在县委县政府的正确领导下，在全县教育工作者的共努力下，我县教育工作取得了长足的发展，教育教学质量稳步提高，形成了尊师重教的良好社会氛围，教育工作步入了新的发展阶段。我们要全面贯彻落实国、省、市教育工作会议和“教育规划纲要”精神，把全面提高学生的综合素质，作为提高教育质量，办人民满意教育，建人才发展高地的突破口，积极组织和动员广大青少年参加各种文艺活动，确立文艺方面的拔尖人才培养体系，组建最好的文艺教师训练队伍，配置现代化的文艺设施，把有文艺特殊潜质的学生进行专业化的教育训练，大规模、经常性组织师生开展各类专业特长和素质风采的比赛展示活动，让同学们在文艺活动中不断提高素质，享受成长的快乐!

近十余年，通过全体师生励精图治，奋力拼搏，白湾子镇学校学校现已成为一所在榆林市内有较大影响的优秀品牌学校。去年4月，中小学资源整合以来，始终坚持“整体推进，全面提高，办有灵魂的教育，育有底气的新人”的办学理念，突出育人特色，注重学生特长发展，学校成功入选“榆林市实施素质教育先进单位”和“定边县教育系统亮点工作交流先进单位”。学校大力开展各项教育教学活动，特别是今天以“别样年华，畅想明天”为主题的第六届艺术节，充分体现了白湾子镇学校全体师生求真务实、锐意进取的良好精神风貌!

我衷心希望白湾子镇学校更加奋发有为，永不懈怠，不断进取，深入推进素质教育，着力创新育人模式，着力探索创新学校办学体制，不断提升学校发展内涵和信誉度、美誉度，努力实现“育英才、创名校”、打造定边县九年一贯制示范学校的奋斗目标!

最后，祝各位来宾、各位老师、各位朋友身体健康，工作顺利!祝同学们快乐成长、学业有成!祝本届艺术节办得光彩夺目，获得圆满成功!

谢谢大家!

描写艺术节心得体会免费实用二

老师们、同学们：

大家好！20xx年的台历即将翻过，在这辞旧迎新的美好时刻我校第五届校园科技体育文化艺术节伴随着新年的钟声即将徐徐落下帷幕。在此，我谨代表学校对本届科技体育文化艺术节的成功举办表示热烈的祝贺！向组织和参与本届科技体育文化艺术节的各位老师和同学表示衷心的感谢！

举办校园科技体育文化艺术节是校园文化建设的重要组成部分，它不仅展示了全体师生艺术魅力，也是对我校素质教育开展情况的一次大检阅，更是彰显学校办学特色的集中体现。目前，我校已成功举办了五届校园科技体育文化艺术节。本届科技体育文化艺术节以“讴歌青春，彰显风采”为主题，举办得既简朴又热烈，前后经历了我们一个多月的精心准备，由艺术作品展、庆元旦联欢会、乒乓球比赛、各班联欢晚会、团员纳新、拔河比赛6个系列活动组成，占90%以上的学生参与了本次艺术节活动。同学们在活动中放飞着自己的智慧和梦想：有思想的翱翔，有感情的抒发，有青春的旋律，有技能的展示，有科学的探索，有毅力的体现，有诗意的飞扬……

丰富多彩，形式多样的科技体育文化艺术节充分体现了我们石中人的文化素质和艺术修养，展示了我们朝气蓬勃的精神风貌。一张一弛，文武之道。科技体育文化艺术节既给我们提供了一个放松大脑，放飞心情的空间，也为我们提供了一个施展才华，张扬个性，彰显青春风采的舞台，启迪了我们的才智和灵性，同时也让我们受到了一次极好的艺术教育和美的熏陶。在活动中，我们既培养了兴趣，陶冶了情操，又开阔了视野，锻炼了能力，培养了团队精神，增强了集体荣誉感。所有这些，将为我们成为合格的有责任感的公民，奠定了坚实的基础。

老师们，同学们，第五届校园科技体育文化艺术节又将成为历史的一页。然而，许多精彩的片段仍然历历在目，许多动人歌声依旧余音绕梁。是的，艺术节虽然是一个有限的时间段，但艺术的空间却是无限的。当艺术节的第一个音符在校园的上空飘起来时，艺术已不容拒绝的走进了我们每一个人的生活，激荡在我们校园的每一个角落、融入我们学习生活的每一天。

让我们荡起双浆，穿梭在艺术的海洋中！让我们在美丽的校园里奏响时代的强音！愿科技、体育、艺术之花香满校园！

最后，祝愿老师们工作顺利，祝同学们学习进步！元旦快乐！谢谢大家！

描写艺术节心得体会免费实用三

1、艺术的本质

答案一：艺术是对于现实世界的摹仿最早由亚里士多德提出这样的观点，随着时代的发展，这一观点被反复论证，逐渐演变为“艺术是生活的再现”、“艺术是生活的镜子”等一系列大同小异的结论。《雀之灵》杨丽萍

面对抽象化的雕塑、无标题的音乐、超现实的电影，理论家们再也不清楚作者究竟在摹仿什么。

应该说，摹仿说的正确性目前依然存在，但是它的适用范围，正在逐步缩小。

答案二：艺术是情感、志趣、自我意识的体现。

中国古代的艺术家及艺术理论家大多持有这样的观点。“诗言志”说，“诗缘情”说，“文言心”说。

《燃烧的向日葵》梵高

第一，如果在追问艺术的本质时，只谈情、志而无视景、物等其他因素在作品中的表现，显然存在着以偏概全的弊端。

第二，排他性不足。耳光留下的手指印是艺术？

答案三：艺术是理念、理式或绝对精神的显现黑格尔“美就是理念的感性显现。”

这样的答案是聪慧的、精深的、覆盖面巨大的。这一观点的最大价值在于，指出了一个别出心裁的解决问题的路径，让人挑不出毛病。但是这一观点过于玄奥，人们发现这一观点与艺术创作、艺术欣赏和艺术批评等实践活动隔得很远且不具备操作性。经典但是令人费解。

答案四：艺术是有意味的形式

英国的艺术理论家克莱夫贝尔说：“有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质。”

艺术是集中的审美形态；艺术是实践--精神的文化形态；艺术是远离经济基础的意识形态；艺术是心与物的结合；艺术是主观与客观的结合；艺术是再现与表现的结合等等

老师的答案：艺术是对于有意味的图谋的尚美求新的表述。

我的答案：艺术是人对美好事物的追求和呈现。艺术首先是尚美的，艺术源自于生活，而又高于生活，是一种对于美好事物的呈现。

2、交响音乐有几种方法去欣赏？

原意溯源我情我在定向联想

应当了解交响乐团的组成，也要了解所要欣赏曲目的创作背景。在欣赏交响乐时，要调整好心态，融入其中，发现乐曲中的细节，以达欣赏之效。

3、话剧的不可替代性

在场性，跟观众交流，真正互动。

据古文化研究者考证，仪式产生于远古的祭祀。人们为了表达对神和上天的敬畏，聚集在一起，并设计出一种被认为是可以和神、上天沟通的举止和行为（如祈祷），共同完成。这种气氛隆重、步调一致的仪式，会在人们的心中唤起神圣、崇高的感情，强化了对于神和上天的敬畏，强化了人与人之间的凝聚。

剧场的舞台就是从祭坛演化而来的。这里同样存在着两种沟通：即台上的和台下的人与人之间的沟通；这种沟通，同样为了共同的主题和目标。当然，这主题和目标不是对神和上天的敬畏，而是对人生的探究。围绕着共同的主题和目标的人与人之间的上上下下的沟通，同样唤起神圣、崇高的感情，这就是仪式感，它强化了人们对人生的审美感知。俄罗斯戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和丹钦柯扫除了影响演员、观众投入剧情的各种因素，对强化剧场的仪式感作出了重大的贡献。譬如，观众迟到，不能进入演出厅，必须等到两幕之间的间歇，就是他们的举措。

是的，仪式感在人类认识和改造世界的过程中是不可或缺的。它渗透在我们生活的方方面面。于是，我们有各种各样的仪式：如就职仪式，它强化我们的责任感；升旗仪式，它强化我们的爱国心„„于是，我们需要不断地保持和优化各种各样的仪式。在场性、便捷性和厚积性,构成了话剧艺术的不可替代性。

:首先是在场性。所谓在场性,特指话剧艺术的表述主体——演员以及控制各种表述媒介的灯光师、音响师等幕后艺术家自始至终存在于艺术表述的现场。本文讨论的在场性,与康德、黑格尔、尼采、海德格尔哲学中的在场性分属于不同语境,但在“去蔽”、“直接”、“敞开”等意义内核上显然是一致的。有了演员等艺术家的在场,保证了话剧艺术可以拥有最充分的鲜活性。话剧不是“罐装艺术”,也不是“机械复制艺术”。缠绕着“罐装艺术”、“机械复制艺术”的种种烦恼与遗憾,如话题容易过期、内容常显陈旧、表演“知错不改”、播映时空失控等,均与话剧无关。话剧所表述的,永远是一场在观众面前正在发生的鲜活的戏剧事件,即便演绎的是古老的、既往的历史故事。有了演员等艺术家的在场,保证了话剧艺术可以拥有最彻底的当下性。观众所面对的,不是电影、电视剧中时而被放大、时而被缩小的影像或视像,而是与实现生活中具体的人没有本质区别的演员现场扮演的角色。艺术信息的传递渠道,不仅仅是观众的视觉与听觉,还可以是嗅觉,甚至是触觉。话剧的表演现场,被艺术家和观众联合掌控、共同建构,成为一个孕育艺术美感的“反应堆”,并能激发一系列“场效应”。话剧艺术之美,是由活生生的在场的人现场炮制、现场发酵、现场发送、现场扩散的。有了演员等艺术家的在场,保证了话剧艺术可以拥有最完整的互动性。互动,可以被分为隐性和显性两个不同的层面。先说隐性互动。话剧的每一场演出,都是表述主体在与现场观众频繁的信息互换中找到了恰当的分寸,进而顺应大部分观众的期待心理完成的艺术作品。尤其是优秀的表演艺术家,能够依据现场观众的反应、反响甚至细微的信息反馈,即时调整表演的力度、幅度、速度等,将作品演绎得出神入化、炉火纯青、直指人心、直达观众的灵魂。因此,每一场话剧演出,不仅仅是“现做的”,而且都是“最佳的”。互动的第二个层面,即显性层面,更是电影、电视剧的主创们望尘莫及、羡慕不已的。话剧演员可以与观众直接对话,可以邀请观众走进表演区域参与讨论与剧情有关的各种问题,可以临时调整部分台词甚至剧情,使观众获得一种不可多得、不可替代的超值的审美感受。其次是便捷性。本文讨论的便捷性,特指相对于电影、电视剧等艺术种类而言,话剧具有投资少、风险小、启动易、周期短、创作便利、生产快捷的明显特性。是否具有便利性,虽然是相对的,但是,对于一个艺术门类或品种的发展来说,影响巨大、至关重要。例如,绘画艺术的多姿、多彩、多元性,远远超过建筑艺术。因为较之于建筑艺术,绘画艺术的创作、生产具有极大的便捷性。再如,在雕塑这个具体的艺术类别中,“雕类”作品的丰富性,很难超过“塑类”,因为较之于前者,后者在创作与生产上具有明显的便捷性。一部艺术发展史,就是承袭与创新、守陈与拓展、固守与出走、挖井与开荒的博弈史。

就艺术家的个性、气质以及圈内文化的基本特质而言,几乎没有一个艺术大家不想探索、不思创新。但是,每一次探索、每一次创新都是一次历险,都需要投入或多或少的成本。因此,就总体趋势而言,越是投资少、成本小、启动易、周期短的艺术种类,其探索、创新的频率就越高;而探索、创新的频率越高,成功的概率自然也就越大。较之于电影、电视剧,话剧艺术在人性拷问、心灵探究的层面上显然挖掘得更深、表现得更为充分。在导致这个结果的诸多因素中,一定有便捷性。是便捷性,给话剧艺术家减免了许多特别沉重的负担与风险。较之于电影、电视剧,话剧艺术在形式拓展、风格营造的层面上显然行走得更远、展现出更多风采。在形成这个局面的诸多因素中,一定也有便捷性。是便捷性,让话剧艺术家获得了更多大胆探索的自由与可能。需要特别说明的是,本人无意将便捷性的有无、强弱视为衡量艺术门类、艺术品种高下优劣的标准。笔者特别想说的是:认知便捷性,探究便捷性,是谋划一个艺术门类或艺术品种的生存策略与发展路径的重要依据。可能因为便捷性与形而上学层面上讨论的事物的基本特性、本质属性还有一段距离,可能因为便捷性这个“存在”最多只能算介于表象和本质之间的一种“现象”,所以,在话剧理论的传统言说中,很少有人讨论这个问题,甚至根本就没有便捷性这个概念。但是,话剧艺术的便捷性是不容否认的,它的价值和意义,也在被人们越来越清晰地认知。笔者以为,便捷性,即便常常是相对的,确为话剧艺术的不可替代性的一个重要构成。第三是厚积性。由于话剧艺术的历史可以追溯到古希腊的悲剧、古印度的梵剧以及古代中国的百戏,由于话剧艺术在宗教改革、文艺复兴、启蒙运动、狂飙突进以及大国崛起等许多重要的历史时期均有辉煌的建树,也由于话剧艺术自古就有大文豪、大学者以及艺术大家的参与和加盟,在艺术的殿堂中,在文明的宝库中,话剧艺术从来都是拥“宝”自重的,“富”甲天下,大家辈出的,尾大不掉的。较之于只有一百多年历史的电影以及

五、六十年历史的电视剧,话剧艺术的渊源特别久远,积淀特别丰厚,经典特别众多,家底特别殷实。无论从历史、文化、政治、社会、哲学、文学、艺术、教育、民族、民俗等角度对其进行观照,话剧艺术的浩瀚遗存均可称之为不可多得的“富矿”。对于话剧艺术的这样一个特性,我们权且用厚积性来名之。厚积性,虽然也有相对性;厚积性,虽然也还是个名不见经传的概念;但是它的存在是毋庸置疑、不容抹杀的,也是必须正视的。厚积性,是话剧艺术不可替代性的又一个有机组成。

4、我最喜欢的艺术作品，妙在哪里？

是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时,精神异常激动,向日葵金黄色的花瓣,给他一种温暖的感觉,使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红,就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感,耀眼的黄颜色充斥整个画面,引起人们精神上的极大振奋。

作画时梵高像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤,激情也喷薄而出，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。

梵高在阿尔勒居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾，也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。1888年8月梵高画了大量的向日葵写生，他打算用这些习作装饰"黄房子"内他自己房间。他在12月病倒后，借助绘画帮助自己恢复健康。次年1月，他根据早先的写生绘制了这幅令人叫绝的作品。他说：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加,越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻……高更前几天对我说，他在莫奈家看到一幅向日葵油画，向日葵插在一个精美的日本花瓶中，不过他还是比较喜欢我画的这一幅。”

15朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔，整幅画就像是烧遍画布的熊熊火焰。梵高有着火一般炽热的感情和强烈的艺术气质，他个性鲜明，特别喜欢明亮的阳光，喜欢黄色的向日葵。许多评论家们认为，他画的向日葵和那些充满动感的用笔手法，是画家自己心灵感情的写照，是画家精神炽烈的意念真实流露，是表现与技巧的和谐统一。

太阳般金黄色的背景，透射着狂热和燥动；大大小小的向日葵，高昂着头颅，扭曲着身躯，绽放着，挣扎着，向梦中的美好世界挤出最后一丝的灿烂，以最辉煌的高音终止生命的乐章，只留下袅袅不绝的回响。他表现的是花的精神，刻画出最高贵的灵魂。

作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非并彻底变形，可能正是这些适应画家随心所欲表现自我的需要。

梵高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他已经超越印象派。正如他说过的那样：“关于艺术”一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表达出一种观念、一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。”

描写艺术节心得体会免费实用四

尊敬的各位老师，尊敬的各位家长，亲爱的小朋友们：

大家上午好！

在这欢乐美好的日子里，家长们带着殷切期望和节日的问候，同我们欢聚一堂。让我们用最热烈的掌声表示热烈的欢迎和衷心的感谢！

草长莺飞的五月即将过去，火红火红的六月就在眼前，沐浴着和风丽日，我们即将迎来花团锦簇·芳香四溢的六一儿童节，这是最美丽的季节，也是幼儿园全体教师和孩子们放飞希望的季节。

在这欢乐的日子里，让我们共同祝愿：全世界的小朋友们“六一”儿童节快乐！或许您工作很忙，或许您家事很多，但工作也好家事也罢，都是给我们的孩子创造一个良好的生活环境，既然来了，就放下心中的繁，放飞还未实现的童年夙愿，与我们的孩子一起，过一个快乐的六一。

为了欢庆今年的六一国际儿童节，我们旭日升幼儿园的全体老师和小朋友们做了精心准备，小朋友们在老师的辅导下，排练了好多有趣的节目，我们的歌声或许不圆润，我们的舞姿或许不标准，但我们使用心灵在歌唱，我们用真情将我们最美好的·最纯洁的童真来表达。现在，就让我们一起放声让你歌唱，用活泼的旋律，展示少年儿童的烂漫风采！今天，就让我们一起尽情跳舞！用最美好的伍兹表现良好的艺术修养。

—·下面我宣布旭日升幼儿园“庆六一文艺活动”现在开始。第一项鸣炮！

2·在节目开始之前，首先让我们用最热烈的掌声，欢迎园长致辞！大家欢迎！

3·今天校长也来参加我们的活动了，让我们用最热烈的掌声欢迎校长讲话！

4·小朋友们，你们的快乐成长离不开老师的辛勤培育，下面听听老师对你们得知祝福吧，有请教师代表新老师致辞。

节目串词

1·童年的时光是快乐的，童年的笑脸是纯真的，虽然我们每个人的经历不同，但美好的回忆总是甜蜜的，请欣赏大班同学带来的诗歌朗诵《全世界儿童是一家》表演者：···

2·八仙过海的故事曾打动多少人的心，八仙的美丽传说还在继续，请欣赏合唱《八仙过海》。表演者大班···

3·京剧是我国的国粹，唱·念·做·打无不精彩，京剧脸谱生·但·净·末·丑出神入化。请欣赏独唱《戏说脸谱》，表演者王浩林

4·中班是我园最小的班级，昨天还怯生生地躲在妈妈的身后，今天他们似乎长大了，这不非要给我们表演节目呢。请欣赏中班小朋友的舞蹈《大马路》，表演者····

5·六一儿童节是全世界儿童的节日，先换代表这我们的笑脸，歌声放飞着我们的理想，舞蹈洋溢着我们的激-情，请 欣赏舞蹈《庆六一》：表演者····

6·诗歌能让孩子早早知道中华文化的源远流长和深厚的文化基础，能激励学习·教会我们如何做人。

妈妈在孩子们的心中永远都是最爱的人，接下来请欣赏中班小朋友的诗歌《好妈妈》。

小朋友们我们来到幼儿园就是一家人，谁若有困难，我们一起帮，请欣赏《我们都是好朋友》。

7·太阳当空照，放射七彩光芒，花儿对我笑，点缀多彩生活请欣赏舞蹈《风儿找妈妈》：表演者····

8·咱们光忙着看节目了 ，人家大班的小朋友们 正在准备讲故事呢，下面请欣赏故事串讲 ：《小桃仁》，《尖嘴巴和短尾巴》《桃树下的小白兔》《神奇的玻璃》。

9·谢谢大班的小朋友，故事也讲累了，你们赶快休息一下吧，一起欣赏大班带来的舞蹈《草园小牧民》。

10·花儿感谢阳光的照耀，小草感谢雨露的滋润，我们感谢父母老师的养育和教诲，请欣赏中班的歌曲《妈妈歇会吧》。

幼儿园的生活多么美好·幼儿园的生活最快乐，请欣赏歌曲《幼儿园好事多》。

拉勾上吊一百年不许变，这是孩子们的诺言，请欣赏歌曲《拉拉勾》。

11·小呀嘛小儿郎，背着书包上学堂，多么愉快的孩子埃请欣赏舞蹈《小儿郎》，表演···

12·小时候，希望就像一颗棒棒糖，吃在嘴里，甜在心里，后来希望就是一张奖状，捧在手里，乐在心间。将来，希望将会是什么呢？请欣赏中班小朋友为我们表演的故事《我最棒》。表演者···

13·中班的小朋友，他们都是可爱的精灵，每个人都有属于自己的风采。如果把每个人的风采都合在一起，又会成为什么样的风景线呢？请欣赏中班的诗歌，《比耳朵》《谁会》。

14·我们幼儿园就一个家，温馨和谐的家，在这里老师爱孩子，孩子爱老师，就像一家人，请欣赏大班诗歌《菜地里的歌》·《我长大以后》。

15·我们崇拜高山的险峻，我们欣赏草原的辽阔，我们更向往大海的波涛，请欣赏舞蹈《踏浪》，表演者····

16·歌曲总会打动人们的心，尽管孩子们的歌喉还不嘹亮，对我们来说总是最美妙的，接下来请欣赏歌曲《买菜》《十个小矮人》《柳树姑娘》。

17·今年的春天虽然已经过去，但人们对春天的向往却是永久的，请欣赏中班的舞蹈《春天在哪里》，表演者···

18·一只鸭，两只鸭，跳到水里叫呱呱···请欣赏舞蹈《数鸭子》，表演者···

19·浩瀚的夜空浩繁的星星在对我们眨眼睛，那是在对我们诉说一个遥远的故事，请欣赏舞蹈《闪闪的星星》，表演者···

20·尊敬的各位家长朋友，亲爱的小朋友们，我们坚信“明天的太阳将从这里升起”，最后让我们一起迎着东升的旭日一起《向前冲》。

结束语

敬爱的老师，最精的爸爸妈妈们，亲爱的小朋友们：有一首诗，夸我们儿童是新世纪的雏鹰；有一段歌，咱我们少年是祖国的春天；有一场梦，说的是少年强则国强；有一位伟人把我们比作是初升的太阳。不管怎样，春天孕育着未来，无论如何，少年憧憬着希望。新世纪的太阳正照耀着我们前进，新世纪的鲜花正伴随着我们同行。托起商量的金星，未来靠我们去创造。走遍辽阔的大地，让童心乘着歌声的翅膀飞翔。胸怀天下，我们踩着师长的肩膀，站得更高，看得更远，放眼未来，我们背负父母的希望，听得更多，走得更稳。相信我们的孩子经过学校的教育，会以一颗感恩的心灵，回报父母的养育之恩，回报老师的教诲之情。我们也将一如既往地用一种负责人的态度和行动来证明，“我们能做的更好”！

幼儿园庆六一文艺汇演到此结束，谢谢您的观赏！

描写艺术节心得体会免费实用五

各位来宾、父老乡亲们：

大家上午好!

万象已随新律转，五羊争跃好春来。在我们欢度新春佳节之际，33县第_届民间艺术节隆重开幕了，这是全县人民文化生活中的一大盛事，更是展示经济社会发展成果、展现农民新风采的一届盛会。在此，我代表县四大班子给全县人民拜年!向一直关心支持广宗发展的各级领导和社会各界朋友致以崇高的敬意和衷心的感谢!

民间艺术具有群众喜闻乐见、个性鲜明、博大精深的特点，有着广泛的群众基础和旺盛的生命力。大力发展民间艺术，继承和弘扬中华民族优秀传统文化，是大力发展先进文化、促进社会主义精神文明建设的必然选择，也是展示我县特色魅力，提升我县知名度和影响力的重要抓手。我们33县历史文化底蕴深厚，民间艺术丰富多彩，有、等国家级非物质文化遗产，被文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”。

近年来，我们秉承“发掘文化底蕴、传承文化脉络、创新文化品牌”的理念，精心组织，创新形式，连续年开展民间艺术节，就是通过开展丰富多彩的群众文化活动，全方位展现广宗民间艺术风彩，传播民俗文化精华，推动我县特色文化的发展与繁荣。

本届民间艺术节主题突出，内容丰富，群众参与面广，将集中展示一年来全县经济社会取得的丰硕成果，展现全县人民的时代精神和崭新风貌，让广大人民群众共享改革发展新成果，进一步激发广大干部群众加快建设全面小康的、富裕殷实的、天蓝地绿的、的信心和决心。

各位来宾、同志们，一元复始，万象更新，新的一年孕育新的希望，新的征程谱写新的辉煌。20_年是全面深化改革的关键之年，是全面推进法治、建设的开局之年，也是全面完成“_”规划的收官之年。我们在省市委的坚强领导下，全县上下团结一心、同心同德、振奋精神、扎实工作，主动适应新常态、在新形势下主动出击，主动作为，以饱满的政治热情和奋发有为的精神状态，创造出优异的新成绩。我希望，全县的发展越来越快，全县人民的生活越来越幸福!

最后，预祝第_届民间文化艺术节圆满成功!祝愿全县人民身体健康、万事如意!

谢谢大家!

描写艺术节心得体会免费实用六

一、 内部组织建设

为更好的健全艺术团职能分工，提高艺术团的工作效率和管理水品，将艺术团分为四个部门分别是策划组织部、音乐器乐部、舞蹈部以及戏曲部，部长由大一干事担任，各部门职能如下： 策划组织部：负责艺术团日常事务处理，协调主席团、团长协调

各部工作;负责对艺术团干事工作情况进行考核;

负责起草、制定艺术团有关活动策划;建立喷管理艺术团工作档案及财产;处理艺术团平时会议记录总结。

声乐器乐部：负责活动中歌曲及器乐部分的编排和演出，定期对

团员举办声乐器乐培训。

舞蹈部：负责学院文艺演出的舞蹈部分，与其他学院，社团联系，

培养院内舞蹈骨干人才。

戏曲部：负责学院大型文艺汇演的曲艺部分，定期开展曲艺、戏

剧、主持人的培训工作。

二、 艺术团主要工作

1艺术团团员纳新

为扩大艺术团得影响力，提高艺术团整体水平，从院内组织艺术团团员纳新。计划声乐器乐部纳5~10人，舞蹈部10~15人，戏剧部10~15人团员由各部长统一管理和组织。

2迎新晚会

迎接09级新生晚会是院会新学年第一个排出的大型活动，迎新晚会的成功，关系到新一届学水在新学中树立的直观形象。艺术团希望在其他部门的配合下，是新生门能在第一时间内感受到建大家的温暖和活跃的校园氛围。具体活动方案已经起草好，前期准配工作也在有条不絮的进行中。

3感恩节文艺汇演

为宣传我院感恩思想主题，配合我院学生会思想教育，培养我院学生感恩思德的传统美德。艺术团将在感恩节前后组织感恩节文艺汇演，通过一些切主题的文艺表演，是同学们经历一次爱与奉献的精神洗礼，将我院感恩品牌推向全校。

4其他院级校级各种文艺活动

积极筹办院内其他一些文艺汇演及比赛，丰富我院学生课余生活，陶冶情操，培养个人综合素质，展示当代大学生的青春与激情，同时也积极组织人员参与其他兄弟学院举办的文艺活动。

三、 工作思路：

1、 与院会外联部合作联系校外赞助商团体，争取到每项活动的活动经费，同时积极谋求以艺术团冠名的方式得到赞助商长期的资金投入。

2、 在原有基础上加强艺术团与大学生活动中心，校艺术团的关系，以便更好的联系到每项活动所需的场地，音响，乐器和服装，活动得以更好的开展。

3、 加强艺术团的内涵建设，通过每次例会的时间和团员们共

同学习科学发展观的内涵和外延。

4、 积极打造我院学生会品牌级我院艺术团品牌，继续扩大我院艺术团在全校的影响力。

描写艺术节心得体会免费实用七

我园迎来了又一个新学年，随着时代的不断发展及家长的迫切要求，我们艺术教育也面临着新的突破鉴于此，根据新《纲要》及园务计划的精神，我园将在本学年的艺术活动中，进行创新的教学尝试。

一、指导思想：

为提高幼儿艺术教育的整体水平，让更多的孩子在丰富多彩的艺术活动中健康、愉快地成长。本学年我园艺术活动将根据区艺术节活动的指导思想，结合我园实际举行有自己特色的艺术节活动，从实际出发积极探索幼儿艺术教育新路子。

二、主要工作思路：

本学年艺术工作要从以下几个方面来开展：

1、强化自身建设，努力提高艺术教育整体水平。

本着精干高效，结合实际的原则，制定完整的艺术计划，确定每一次艺术活动的内容和具体的安排，让各位教师有时间和精力来参加，切实提高教师们的水平。与园领导共同商量，努力安排好各位参加活动教职工的工作，让参加活动的教职工全心投入到艺术活动中，解决他们的后顾之忧。

2、从实际出发，举行有自己特色的艺术节活动：

我班幼儿年龄小，对唱唱跳跳、涂涂画画很感兴趣，因此，结合他们的年龄特点，开展适当的艺术教育是很有必要，它对幼儿的情感教育、性格形成有良好的促进和帮助作用。现计划如下：

(一)、通过游戏活动培养幼儿学习艺术的兴趣。

(二)、结合幼儿生活经验和季节变化的特征促进艺术技能技巧的学习。

(三)、注重幼儿的个性发展，鼓励大胆参与、表现。

(四)、多提供一些自然物、废旧材料让幼儿动手制作。

(五)、结合幼儿的年龄特点开展欣赏活动，提高幼儿的艺术素养。

三、本学年活动安排如下：

1、宣传组织阶段：20xx年9月开始各班结合实际举行形式多样的艺术活动。

2、十月份开展以秋天为主题的美工活动。

学前班塑料瓶大变身，大班种子拼画，中班美丽的树叶，小班秋天的水果

3、十一月份参加早操比赛

4、十二月份亲子趣味游戏各班班主任自选活动主题

5、庆元旦迎新年文艺汇演

描写艺术节心得体会免费实用八

尊敬的老师同学们，大家上午好!

今天，我镇教育中心第十二届文化艺术节开幕了，在这里我代表镇教育中心对本届艺术节的开幕表示热烈的祝贺。对本次艺术节筹备期间付出辛勤劳动的全体老师、全体同学表示衷心的感谢!

老师们、同学们，艺术教育在我镇的教育中发挥着举足轻重的作用，文化艺术是我镇的校园文化建设中的重要内容之一。我们知道，文化能使人的道德更加高尚，艺术能使人的生活更加精彩。书画艺术赏心悦目，音乐艺术沁人心脾。艺术，高深、美妙，动人心魄;艺术，纯洁、清雅，净人心灵。我们既要学会展示，更要懂得欣赏，因为，一个不知美的民族是丑陋的民族，一个不知审美的民族是愚昧的民族，让我们在文化艺术的花园里，感悟艺术的魅力，陶冶情操，树立正确的审美观!

老师们，同学们，一年一度的艺术节应当成为我镇德育教育的一项重要内容，广大同学在艺术的海洋里去体验美，在体验中去感悟美，从而获得道德的提升和人格的升华，我们有理由相信通过本次艺术节的举办，一定会有更多的同学展示自己的才华，为我镇的艺术教育提升一个台阶打下良好的基础，它必然会成为培养我镇学生人文精神和追求真善美的一道亮丽的风景线。

同学们，少年强则中国强，少年盛则中国盛。你们是新世纪的少年，祖国的未来要靠你们去开创，愿你们珍惜这美好的时光，学习，学习，再学习，用真才实学振兴我们伟大的祖国!

最后，再次衷心感谢出席今天大会的各位领导!预祝本届文艺汇演圆满成功!

谢谢大家!

描写艺术节心得体会免费实用九

读了朱自清先生的散文，人们总忘不了那秦淮河的灯影波光，梅雨潭醉人的绿，威尼斯的异国情调，扬州城的风流古朴……以及那生机勃勃的“春”，感人至深的“背影”，还有《生命的价格──七毛钱》、《上帝的骄子──白种人》等等。

这些作品通过叙述描写或寄托政治忧愤，或象征对光明未来的追求，或蕴含个人忧国忧民的思想。通过家庭的特定角度影射人生的苦难和黑暗，或用写实的手法触及到“改革社会人生”，揭开黑暗社会的帷幕。

下面，就从朱自清先生的散文艺术方面谈一谈我粗浅的见解。

朱自清先生以自己的创作实践充分证明了白话不但能够创作“美文”，而且能够创作出胜过文言散文的白话散文，打破了“美文不能白话”的迷信。下面，就从他的散文的“美”来谈一下其创作艺术。

朱自清先生的散文具有诗的素质，他善于通过叙事描写议论的有机交融，抒写自己的真情实感，从而创造出五彩缤纷的“贮满”了“诗意美”的境界。这种诗意，用杨朔的话来说，就是使人“动情的事”。朱自清先生把自己感到“动情的事”传递给人们。使我们受到感染产生共鸣，创作诗意的艺术是极为丰富的。

１、在抒情和叙事相融合的意境中，洋溢着一种真挚的人情美：

那些自诩的色彩很浓，偏重写儿女情长的散文──《背影》《给亡妇》《儿女》等作品，朱自清先生将自己内心真挚的感情熔铸在了所叙述的事件中，将叙事和抒情融为一体，流露出了一种真挚的美。《背影》记叙了多年前父亲在浦口车站送他乘火车北上念书的情景，朱先生通过在特定环境下的背影的描写，表现了父亲对儿子无微不至的慈爱和儿子对父亲深沉的感念。

作品在平淡的叙述和细微的言行中流露真情。从父亲“甚是仔细”的再三叮嘱茶房还不放心，从决定亲自送我并忙着照看行李，与车夫讲价钱或是上车替儿子捡定座位到最后又穿过铁路过栅栏攀月台买橘子方才离去。无不显出父亲对儿子的深挚的关爱之情。

父亲的一举手一投足，总易牵动作者感情的弦索，激起心灵的颤动，所以即使平常而琐碎的小事，亦充溢着一股强烈而深厚的感情，从而产生了非凡的感染力，父亲的衰老、疲惫的背影负载着人世的艰难与悲哀，而父亲忘我的爱终于使儿子感到自责，父亲的“背影”在父子分手后便“混入来来往往的人里，再也找不着了”。这代表一种失落和惆怅，作品最后还简述了父亲别后的眷恋之情。

《给亡妇》是朱自清先生30年代追忆他的第一个妻子的悼亡之作，几乎都是家庭琐事，集中叙述了亡妻无私的母爱和亲情。字里行间渗透着作者深切的哀思和怀念，极见深情，催人泪下，与《背影》有异曲同工之妙。

２、在抒情和议论描写相结合创造的意境中，显示出一种“画中有诗，诗中有画”的诗情画意美：

朱自清先生曾说过：“作文便是以文字作画。”他的创作实践了这一点，用重彩笔描绘各种风景画、风俗画，做到了“融情入景”，“情景交融”。创作出了一个个诗意浓郁的意境，正如郁达夫在论及朱自清先生的散文时说：“朱自清虽是个诗人，可是他的散文仍能够贮满着那样的诗意，文学研究会的散文作家中，出冰心外，文章之美，就算他了。”（郁达夫《中国新文学大系·现代散文·导论》）。古人有“诗中有画，画中有诗”的美谈，能够绘出影像的是画，透出神韵的是诗。好的画和好的诗是相辅相成、浑然一体的。朱自清先生虽写的是散文，却与诗画有异曲同工的妙处。他的散文，有绘画的色彩美，也有诗的韵味美。

散文《春》中描写：“桃树、杏树、李术，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿……还眨呀眨的。”

春的景象被朱自清先生描写的多精彩呀！使你仿佛置身于万物复苏，争奇斗艳的春天之中，又仿佛在品味一幅清丽明朗的水彩画。远处可见五彩缤纷的花色，近处可听蜜蜂的低吟，上有蝴蝶翻飞，下有野花活泼调皮的眨眼。远、近、上、下，农、淡、湿、燥虽是信笔点染，无事雕琢，却又成为高妙的艺术品。由于朱先生描绘画面，把美的景致情致注了进去，因此，几多诗意，几许春色，从一幅动的、立体的画面中溢了出来。

如果说《春》是一幅明丽的水彩画，那么《荷塘月色》便是一幅优美的工笔画。文章一开始，作者就直抒胸臆：“这几天心里颇不宁静。”为了求得片刻的闲适，作者想去看看月下的荷塘，但是作者没有先写荷塘，而是先描绘荷塘的小路及荷塘周围的静谧的环境。

作者对荷塘月色的描绘非常真切细致。第四、五、六段，重点写景，先写荷叶、荷花、花苞、花香，这是静的画面；再写微风过处时的震颤。“像空电般，霎时传过荷塘那边去了，叶子本是肩并肩密密的挨着，这边宛然有了一道凝碧的波浪。”这是动的描绘。随后，再从各个侧面写月光的影射、倾泻、投影，把视觉所及的光、物交错在一起，组成一幅令人心醉的优美的画面：写月色，映衬得荷塘格外恬美；写荷塘，反照出月光的动人。描写景物的角度经常变换，时而平视，时而俯视，时远时近，有上有下，使得整个画面具有立体感，在画面的布局上，层次分明，淡浓相宜，疏密适度，具有浓郁的诗意。

而“寂寞的小煤屑路”、“蓊蓊郁郁的树”、“曲曲折折的荷塘”、“田田的荷叶像婷婷的舞女的裙”；以及“荷花零星点缀下如粒粒明珠，又如闪烁的星星，如刚出浴的美人”。“风送荷香，吹动荷叶，露出了脉脉含情的绿水。”使人感到了一种醇醇欲醉的浓香扑面而来，温馨而又甜蜜。月光则更美了，如“流水一般”，“静泻在叶子和花上”，“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼罩着青纱的梦。”“参着斑驳”的灌木的“黑影”、“弯弯的杨柳的稀疏的倩影”、“光和影和谐的旋律”，为我们描绘了一幅幅动静结合、虚实如生、浓淡适宜、疏密有致的“情意化了”的风景画。而《浆生灯影里的秦淮河》更是将朱自清先生浓郁情感通过生动的画面表现出来，朱先生喜爱古典诗词，有深厚的古典文学的功底，他把散文当诗来写，努力在散文中创造诗情画意的境界。

我们看他在文章中对秦淮河月景的描绘吧！

“那晚月儿已瘦削了三分……是一条随意画的不规则的曲线。”

这一段，既有近物的细致刻画，也有远景的淡淡勾勒，而这一切又是为了突出画面的主体──月儿，为了写出秦淮河上独特的月景。从形态、精神两个方面，把没有生命的东西写得像有生命有感情的东西，色彩淡雅，画面优美。更可贵的，这并不是客观描绘，而是景中有情，情中有景。朱自清先生似乎把自己完全融化到画面里去了，在那里寻找到了寄托。读着这种文字使人们陶醉在作者创作的诗情画意中，迫不及待的想要飞到秦淮河，去领略那迷人的风光。

朱自清先生凭借自己“敏锐的感觉”，捕捉事物的极其细微的变化，因此在他的笔下，又出现了描写细腻、形象具体的艺术特色。在他的笔下随着时间的转移，水、月、灯在不同的时间和地点下，有着不同的情况，比如水，刚下船的时候，“夕阳已去，皎月方来”，晚霞映水，水便是“蔷薇色的”。当“灯火初明”时，“阴阴的变为沉沉的了”，一到大桥外，顿然空阔，疏林淡月，衬着蔚蓝的天，“秦淮河里的水却尽是这样冷冷地绿着”，“绿如荫陈酒”了，灯和月呢？也是有变化的，夜幕方垂，大小船上都点起了灯火，那时灯光压着月色，所以“从两重玻璃里映出那辐射着的黄黄的光”有水气的折射，便“反晕出一片朦胧的烟霭”。随着时间、地点变换，灯光已夺不了月光，于是愤然的灯，都是“黄而有晕”的，在繁星般的黄晕里“秦淮河仿佛笼上了一团光雾”，“灯光是浑的，月色是清的。在混沌的灯光里，渗入一派清辉，却真是奇迹！”朱自清先生总是这样，从变化中捕捉事物的特点，这样就是描写的东西格外富于诗意了。

朱自清先生的散文不仅具有至醇至真的诗意美，而且在语言上质朴、凝练、新颖、自然。下面从三个方面说一说朱自清先生散文语言的特点。

１、朴素自然，平中见奇：

朱自清先生非常注重语言的锤炼，但在运用语言时，决不矫揉造作，加以修饰渲染。如《春》中写草：“小草偷偷的从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的，园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。”写画：“野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。”写人的活动：“坐着，躺着，大两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。”

这些语言都是从生活中提炼出来的，延用了生活中的口语形式，不去注意的修饰，形成了朴素、自然的语言特点。

朱自清先生提倡人民用口语化的语言写文章，这就是他提倡的“谈话体”。《背影》一文，朱自清先生全用白描记叙事实，不做任何修饰、渲染，通篇文章写父亲多么关心爱护儿子，儿子又是多么感激思念父亲，但“关心”“爱护”“感激”这一类的抽象字眼，文章中却一个也没有用，更没有什么话里的词藻。文中用词造句都经过认真考虑，决不随便，如送行那一段：“父亲因为事忙，本已说定不送我，叫一个熟识的茶房陪我同去，他再三嘱咐茶房，甚是仔细。”这里的“说定”，如果换成“说过”似乎也通，但逊色多了，“说定”不送，后来终于还是送了，实际是说而不定，很好的表现出了父亲的矛盾心理，“熟识”一词说明父亲嘱咐的茶房该是靠得住的；“再三嘱咐”表明了遍数之多，不厌其烦，反复交代，唯恐茶房有半点疏漏；“甚是仔细”表明嘱咐的内容之详，把送行中应注意的细微末节都提到了。这些词语的运用强调说明了父亲已为儿子上火车作了极其精细、周密的考虑和安排，字眼虽平常，但用得恰到好处，使父亲的爱子之情跃然纸上，文中评议与所表达的感情，浑然一体，达到了古人所推崇的“得意而忘言，得鱼而忘荃”的艺术境界。

在《桨声灯影里的秦淮河》中，朱自清先生崇尚朴实，但绝不显露寒伧，朱自清追求雅淡，但是雅中有丽，但而不枯，平里透奇，如开篇说：“秦淮河里的船，比北京万生园、颐和园的船要好，比西湖的船好，比扬州瘦西湖的船也好。”这样的语句一层层写下去，突出了秦淮河的船与众不同。如果改为“秦淮河里的船，比北京万生园、颐和园、杭州西湖、扬州瘦西湖的船也好。”意思的表达上没有多大的区别，后一种说法，字用的少，但去失去了朴素天然的味道。运用第一种说法，象是作者在同别人谈家常，聊天似的。这就是朱自请先生的语言了。

还有些作品，如《荷塘月色》、《绿》等，语言华美、纤秾。可这些文章都是一些浓彩重墨的工笔画，因此需要语言华丽，才能使形象显得丰满浓厚。虽然文字经过了精雕细刻，千锤百炼，而且显得雍容华贵，但是这些语言读来，琅琅上口，颇有情韵，更显示了朱自清先生深厚的文字功底。

２、精彩动人的修辞：

比喻，看来是修辞手法，其实也是一种艺术表现技巧，他对作品“诗意”的创造是不无作用的，大凡有艺术才能的作家，都是素谙比喻技巧的。难状之声，难描之形，难绘之景，难传之情，一旦到了他的作品中，就声如耳闻，形如目睹，景如亲临，情同身受，出现了一个幽深迷人的意境。

朱自清先生凭借精巧的比喻艺术给读者描绘了一群栩栩如生的美的形象。

他写春，独具慧眼，敏锐捕捉主体和喻体“质”的相似点，把春天的美丽附于“刚落地的娃娃”的勃勃生气美，“小姑娘”的艳丽容颜美，“青年”的健壮身子美，使抽象的“春天”有形、有色、有神、有情，放射出诗意的光辉。

《荷塘月色》更是如此，朱先生将出水的荷叶，比作“亭亭的舞女的裙”；把叶子中零星点缀着的白花，比作“一粒粒的明珠”，“碧天里的星星”，“刚出浴的美人”，这些形象、贴切的比喻，显示出了作者丰富的想象力。

而《桨声灯影里的秦淮河》中的比喻，更是叫人拍案叫绝。当描绘灯下水景和水面灯光时，写道：“等到灯火明时，阴阴的变为沉沉了；黯淡的水光，象梦一般；那偶然闪烁的光芒，就是梦的眼睛了。”多么新奇的比喻啊！一般的比喻都是以实比实，朱自清则不然，偏偏以虚比实。“水光”，“光芒”都是眼里看的见的，相比而言，“梦”都是虚的了。“梦的眼睛”更是子虚乌有了。然而，奇迹正在这儿产生了，表面上看，这样比法果是越比越渺茫，单实际上，正好表现了秦淮河上灯火初明时，波浪峰尖上跳荡的灯光的情景，越琢磨越有味道。朱自清先生运用比喻的效果不在用人们熟悉之物比人们不熟悉的东西，“看似平常最奇崛”，但作者得来恐怕是颇费工夫了。

比喻用的精彩，其他修辞也同样让人另眼相看。《春》中拟人的运用，“山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”“小草偷偷的从土里钻出来”，“鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴的卖弄清脆的喉咙，唱出婉转的曲子，跟清风流水应和着。”一个“钻”字，就表现出了春草冲破土层的挤劲，再加上“偷偷地”修饰，状其不知不觉出现，生动的表现了春草的活力，把春给写活了。

《浆声灯影里的秦淮河》中，“秦淮河里的船，比北京万生园，颐和园的船好，比西湖的船好，比扬州瘦西湖的船好。”这一句朱自清用了排比的手法，可使人感觉不到作者在用这一种修辞方法，相反，倒觉得作者并未有意而，可见朱自清先生用语之精妙。

３、富于变化的句式：

朱自清先生锤炼词语的功底很深厚，他的散文中有不少凝练形象的字，句式也富有变化，在散文中有着对称或排比的句式，既流畅又整齐。叠词叠句的运用在描述中加强了表现力。《春》中，“坐着，躺着，大两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏，风轻悄悄的，草软绵绵的。”这些语言，显得活泼自然。

《荷塘月色》重的叠词运用达２６处，“蓊蓊郁郁”、“曲曲折折”、“亭亭的”、“弯弯的杨柳的稀疏的倩影”、“远远近近，高高低低的树”等等，而《桨声灯影里的秦淮河》种叠词多达７２出之多，“在黯黯的水波里，又逗起缕缕涟漪”、“于是人们飘飘然如御风而行的我们”、“朦朦胧胧”、“富富丽丽”等，这一些叠词的运用，以及朱自清先生散文中长短句的巧妙搭配和儿化语的运用，使文章读起来错落有致，琅琅上口，颇有跌宕回环的听觉美感。特别是朱先生有意避免“是”字句，“有”字句和“在”字句，打破了常规句式的沉闷，使文章语言在冼炼中现出多样。

朱自清的散文，有缜密精巧的构思，玲珑剔透的结构。《背影》无论写人、叙事、抒情都十分平实，但在平时中去孕育着极为精巧的构思。一般写人物，较多从正面着笔，或写面部表情，或写姿态服饰，正面写有正面写的好处，但写多了也会感到呆板乏味，契诃夫给青年信中告诫说：“你忙着描写人物的脸……这又是老一套，这样的描写可以省掉的，五场描写得很详细的脸，会使读者的注意力疲劳。”（《契诃夫论文选》）

《背影》另辟蹊径，全力写父亲的背影，令人拍案叫绝，全文共写了三次背影。第一次，作为父亲，在儿子心中他的音容笑貌，无不了如指掌，然而当父亲临别时的一霎那，为儿子买橘子而艰难的在月台上爬上爬下的背影，却深深的打动了儿子的心灵，顿时使“我”获得了特殊的感觉。第二次，父亲的背影渐渐在来来往往的人群中找不到了，犹如电影画面样慢慢淡去，影越淡情越浓，人越远而心越近。第三次，从信中得知父亲困顿际遇，在晶莹的泪光中，又浮现出那“青布棉袍黑布马褂的背影”，他将成为“我”终身难忘的一幅父子告别图。

写人物从背影这个角度着墨，为数很少，而“文章有众人不下手而我偏下手者，有众人下手而我不下手者。”（《伯子论文》）朱自清先生知难而上，选择背影这一新颖独特的角度，这是生活暗示给他的一种独特的发现，也是表现事物的一种艺术创作，显露出了作者不随人后，敢于创新的艺术才华。

《桨声灯影里的秦淮河》在构思上也很精巧别致，历代文人骚客游览秦淮河都会留下不少诗文，“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”等等，各具特色，给人启迪，朱自清先生总是独辟蹊径，从中挖掘“新意”，从“桨声灯影”的角度写秦淮河夜景，是新颖的。

文章开头作者点出秦淮河的船，无论是大船还是小船，还是所谓的“划柏子”，好像都能引起人的“情韵”，交待这些后，作者按空间、时间顺序，从利涉桥到大中桥，从夕阳方下到素月依人，随着汩汩的桨声，勾画出秦淮河的夜景，展露自己的情思。死死扣住“亲景”，透过两重玻璃射出的黄黄的烛灯，眩人眼目的汽灯，临水妓楼上帘缝里射出的一线一线的灯光，河房里亮黄黄的电灯，丰富多彩的各种灯光，装点着秦淮河，构成了秦淮河独特的夜景。作者以灯影为主，从灯与水与月的关系中，勾勒出一幅幅画面：华灯映水，雅中见丽；疏灯淡月，空灵寂静，把秦淮河的夜景写得淡雅，幽远，及富魅力。作者的角度选择的新颖，小中见大，因此，使文章格外贮满诗意。

而《荷塘月色》意在写心中“颇不宁静”，一路写来，却又处处见“静”。《春》从多侧面细描春之生机，而把文眼“一年之际在于春”置于描述之中，毫无斧凿之痕。《松堂游记》虚实并举，又一情贯注。关于伦敦和欧洲诸地的游记，行文力避“我”的出现。而“我”的情思，“我对西方世界的东方式的关照，并没有消泯干净。”

朱自清先生在散文艺术创作方面确实独辟蹊径，并取得了一些宝贵的经验。他注意在构思上下功夫，辩证的处理“散”与“不散”的关系，既能挥洒自如又能使结构完整，使文章达到形散而神不散的完美境界。

他重视结构艺术，善于提炼和筛选，造成凝炼精美的诗的意境，他把朴素的真挚的感情看作是散文的艺术美的重要因素，因而力求避免雕琢和矫揉造作，更不以华丽的词藻取胜，他那丰富的想象力和细致的观察里，更是值得珍惜的。

总之，朱自清先生的散文，总让人爱不释手，总是让人难以忘却。一读起来，便迫不及待的想把他所有的作品读一遍，。那父亲的“背影”，时光的“匆匆”，秦淮河的夜，梅雨潭的“绿”，荷塘的月色，威尼斯的小舟……还有感人至深的《给亡妇》等等，无不给人一种“真情”、“多姿”的美妙意境。朱自清先生不愧为我国现代文学史上的“美文”大师。