最新学习美术领悟的心得体会(优秀16篇)

心得体会是我们对自己所经历的事情的理解和感悟的表达。通过举例、引用经典案例等方式，可以让心得体会更具说服力和可读性。以下是一些不同主题的心得体会范文，希望能满足大家的需求。

学习美术领悟的心得体会篇一

学习是每个人一生中不可或缺的一部分，它能够帮助我们获取知识、增长见识、提升技能。然而，学习不仅仅是通过阅读、听课和实践来获取信息，更是一种领悟的过程。通过学习，我们可以不断领悟到生活和人生的真谛，而这些领悟将会对我们的人生产生重要的影响。在我多年的学习中，我不断悟出了一些关于学习与领悟的心得体会。

首先，学习与领悟需要持续的努力和毅力。学习是一种积累的过程，并非一蹴而就。我们需要持续不断地进行学习，通过不断的积累来提升自己的能力和素养。在学习的过程中，我们也会不断遇到困难和挑战，而这时候就需要我们具备坚持不懈的毅力。只有迎难而上，持续努力地学习，才能领悟到更多有价值的东西。

其次，学习与领悟需要积极主动地思考和反思。学习并非仅仅停留在被动的接受知识阶段，更需要我们积极主动地思考和反思。通过思考，我们能够更好地理解和吸收所学知识。而通过反思，我们可以总结经验教训，提高自身的学习方法和效率。只有不断思考和反思，我们才能更好地领悟到学习的真谛。

第三，学习和领悟需要跨学科的综合能力。现代社会的发展越来越复杂，知识更加融合。学习和领悟需要我们具备跨学科的综合能力，能够将不同学科的知识联系起来，形成更为完整和深刻的认识。只有跨学科的综合能力，我们才能有更广泛和深入的思考，才能更好地领悟到事物背后的本质。

第四，学习和领悟需要与他人的交流和互动。学习是一个不断交流和共享的过程，而不是孤立的个体行为。与他人交流和互动，能够帮助我们分享和获取更多的知识和经验。通过与他人的交流，我们也能够更好地理解和领悟到学习内容。此外，通过与他人的互动，我们还可以激发出更多的思维火花，产生更多有创意的想法。只有与他人的交流和互动，我们才能将学习与领悟推向更高的层次。

最后，学习和领悟需要保持开放和谦虚的心态。学海无涯，永无止境。不管我们已经学到了多少，仍然有很多未知的领域等待我们去探索。因此，我们需要保持开放的心态，不断去学习和领悟新的东西。同时，我们也需要保持谦虚的心态，才能更好地接受他人的意见和反馈。只有保持开放和谦虚的心态，我们才能不断学习和领悟，不断完善自我。

学习和领悟是一生的事业，也是一种精神追求。通过不断努力、持续思考和跨学科综合能力的提升，我们能够更好地领悟到生活和人生的真谛。通过与他人的交流和互动，并保持开放和谦虚的心态，我们能够更好地提升自己的学习与领悟能力。相信只要我们坚持不懈地学习与领悟，我们的人生将会越来越精彩。

学习美术领悟的心得体会篇二

学习是人类进步的源泉，也是我们获得知识和技能的途径。无论是在学校还是社会中，人们都需要通过学习来提升自己。然而，学习并不仅仅是为了获得知识，更为重要的是要能够领悟其中的真谛，将所学应用于实践当中。在过去的学习经历中，我深刻体会到学习与领悟的重要性。以下是我个人的心得体会。

首先，学习是一种积极的态度。学习不仅是获取知识的过程，更重要的是要有对学习的渴望和热情。只有拥有积极的学习态度才能够真正享受学习的过程，愿意主动去探索和发现。在我自己的学习中，我始终保持着一颗渴望知识的心，不断地寻找学习的动力。这种积极的学习态度也使我能够在遇到困难和挫折时不轻易放弃，而是坚持下去，最终收获了积累的成果。

其次，学习与领悟是相辅相成的过程。学习只是获取知识的一种方式，而真正的收获在于能够领悟其中的真谛，并将所学应用于实践当中。在我学习英语的过程中，我发现仅仅记住单词和语法知识是远远不够的。只有通过多读多练、多与母语者交流，才能真正掌握这门语言。通过实践，我能够运用所学的知识进行交流和表达，这种领悟让我对英语的学习产生了更深的兴趣，也使我在学习中取得了更大的进步。

再次，学习需要不断地提升自我的能力。学习是一个不断成长和进步的过程，我们需要不断地提升自己的能力来应对不断变化的环境和挑战。在我的学习经历中，我意识到只有不断提高自己的学习能力和技能，才能够跟上时代的步伐。例如，在追求高效学习的过程中，我掌握了一些学习方法，如制定学习计划、提高记忆力、提高解决问题的能力等。这种不断提升的能力让我在学习中更加得心应手，并取得了可喜的成绩。

最后，学习与领悟需要坚持和耐心。学习是一个长期的过程，不可能一蹴而就。为了能够真正领悟所学，我们需要付出大量的时间和努力。在我学习数学的过程中，我经常遇到难以理解或解决的问题。但是，我并没有轻易放弃，而是不断尝试和思考。通过多次实践和反思，我逐渐领悟其中的逻辑和应用。正是坚持和耐心让我最终成功地掌握了这门学科，也获得了成绩的提升。

综上所述，学习与领悟是相辅相成的过程。通过培养积极的学习态度，不断提升自身的能力，并坚持与耐心地学习，我们才能够真正领悟所学的知识和技能，并将其应用于实践当中。只有通过深入学习与领悟，我们才能够不断成长和进步，为自己和社会做出更大的贡献。因此，在学习的道路上，我们应该时刻保持一颗渴望知识的心，勇敢面对挑战，坚持不懈地追求自我超越。

学习美术领悟的心得体会篇三

在我们的成长道路上，学习是一项永无止境的任务。通过不断地学习，我们可以获得知识、提升技能，实现自我价值的不断超越。学习是一种主动的过程，需要我们付出时间和精力，同时也需要我们对学习的内容有足够的兴趣和热情。通过学习，我们可以不断积累新的知识和经验，并逐渐领悟到更深刻的道理和智慧。在我多年的学习经历中，我深刻领悟到了几个重要的心得体会。

首先，学习是一种持续的努力和坚持。要想在学习中取得良好的成果，必须进行持之以恒的努力。学习是一个积累和提升的过程，需要我们每天坚持不懈地进行。有时候，当我们遇到困难和挫折时，可能会感到心灰意冷，甚至想要放弃。然而，正是在这些困难和挫折中，我们才能够真正提升自己的能力和潜力。每一次的学习都需要花费精力和时间，但只有通过持之以恒地坚持，我们才能够逐渐领悟到真正的智慧和真谛。

其次，学习需要积极主动和勇于探索。学习并不只是被动地接受知识，更是要积极主动地主动去探索和去思考。通过积极主动地去学习和探索，我们才能够更好地激发自身的学习兴趣和主动性。只有主动地去获取知识，探索和思考，我们才能够真正锻炼自己的思维能力和解决问题的能力。通过不停地思考和探索，我们才能够真正领悟到学习的核心和真谛。

再次，学习需要与实践相结合。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。学以致用是学习的最终目的。学习不仅仅是为了获取知识，更是为了用于实践和应用。只有把所学的知识和技能运用到实际生活中，我们才能够真正理解和领悟到学习的意义和价值。通过实践，我们能够更好地发现自己的不足和问题，并进一步提升自己的能力和素质。只有将学习与实践相结合，我们才能够真正培养我们的创造力和创新精神。

最后，学习需要不断调整和适应。学习并不是一个固定不变的过程，而是一个不断变化和发展的过程。在学习的过程中，我们需要不断调整自己的方法和策略，以适应当前的情况。有时候，我们可能会遇到一些瓶颈和难题，我们需要学会调整自己的学习方法和思路，以解决问题。只有不断调整和适应，我们才能够跟上时代的发展和进步，才能够不断提升自己的学习能力和竞争力。

综上所述，学习是一种持续努力和勇于探索的过程。只有通过持之以恒的努力和坚持，我们才能够逐渐领悟到学习的核心和真谛。学习需要积极主动地思考和探索，并与实践相结合。只有将学习运用于实践中，我们才能够真正提升自己的能力和素质。同时，学习需要不断调整和适应，以迎接未来的挑战和机遇。

学习美术领悟的心得体会篇四

8月29日，我有幸参加了贝贝乐培训中心彭老师开展的创意美术培训活动。

在培训活动中，彭老师对我们进行了美术技能的实践训练，引导我们注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考、去想象，而不是简单的模仿。

彭老师通过各年龄段教材的介绍，引导我们指导幼儿从纸张、画笔、手工创意等多个角度出发，在不断改变材料的过程中向幼儿渗透了审美意识和美的选择搭配意识；比如红色的魔术贴应避开红色的纸张，应选择其他颜色的才能更凸显效果。在手工创意时也不要局限于原来的作品，应让孩子有更大的创意空间或提供一些可替代的材料给孩子。

彭老师还引导我们让幼儿孩子对美术产生兴趣。我们看孩子的画不看现在画得好坏，而是看孩子对绘画的入迷程度。有了浓厚的兴趣，幼儿的学习才是积极、主动、轻松愉快的。

此次培训，使我收获颇多。为我在美术教学中得到进一步的提升，对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。我会把此次的培训继续内化为自己的东西并运用到美术教学中去。

美术学习心得体会9月9日，我在xx学院初等教育学院参加了xx省省级小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：

这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，人物画的创作，书法欣赏与创作，写意山水创作，写意花鸟创作，美术史论与欣赏，小学美术教育理论，儿童教育学和心理学，信息技术，电脑艺术设计，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。在开班仪式上，省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了“树大气，立大志，做实践家，理论家，教育家”的殷切希望。xx市教育学院刘院长对学员提出了要转换角色（从骨干教师到骨干班学员），认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。

在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。

在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。

xx师范大学硕士生导师宫六朝教授利用两天时间给我们讲授了素描教学技巧和色彩教学技巧，画色彩要先重后浅，先色后粉，先湿后干，先整体后局部，先暗后明，先主体后空间，后边虚主体实，表现主体大关系要重点突出特点，短短几句话说明了色彩画的技法技巧，宫教授以生动的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，使我对于绘画的理解发生了很大的变化；更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任，表现出了一种大师的风范。另外宫教授还近距离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津，他平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。

xx师范大学美术系主任——王x教授给我们系统的讲授了中国画——写意山水创作，也让我学到了许多新的知识。王教授讲到“艺术创作离不开自我，它是自然课题的基础，是自身素质的体现”这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多，要“活到老，学到老”，不断给自己充x电，加强自身的素质，以期创作出更多好的作品。

xx学院的肖xx教授讲授了写意花鸟画创作，肖教授边讲边示范，他用娴熟的'笔墨以及在对构图形式灵活应用的基础上，率性而为，随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余，畅尽胸中逸气，具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外肖教授还让学员们尽情作画，现场一对一的指导，让我们在佩服肖教授绘画技法的同时，更被他平易近人、认真教学的态度所折服。

xx教育学院的陈秀英副教授讲授了“儿童教育心理学”，xx学院讲师韩雪荣讲授了“教师心理健康”，使我在进一步了解儿童心理学的同时，也明白了教师应该了解自己的心理是否健康，否则会严重影响师生关系，直接导致学生的心理障碍。所以教师学会心理调控很重要，要“知足长乐”，要“换一个角度看问题”，要“心理换位”，要“合理宣泄”。借用韩教授的一句话吧“我们无法改变生命的长度，但可以拓展它的宽度；我们无法改变自己的容貌，但可以显示自己的微笑；我们无法样样顺利，但可以无怨无悔。”这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博得了我们所有听课老师的阵阵掌声。她们的讲座时而紧张严肃，时而诙谐幽默，逗的我们哈哈大笑。听了两位专家的讲座，真有种“听君一席话，胜读十年书”的感觉，对我而言，不仅是教学知识的扩充、教学理念的提升，更是一次心灵的洗涤。

学习美术领悟的心得体会篇五

学习是人一生中不断进行的一项重要活动，通过学习，我们能够获取新的知识和技能，不断提升自己。然而，单纯的学习并不足以让我们真正进步，更重要的是我们能够领悟其中的道理和深层次的含义。在我的学习经历中，我深刻感受到了学习并领悟的重要性，并从中获得了许多宝贵的心得体会。

首先，学习只是获得知识的一种手段，真正的能力不仅仅取决于我们学了多少，更重要的是我们能够从中领悟到什么。我曾经在某门课程中学了很多理论知识，但我却不能熟练运用它们来解决实际问题。直到我开始思考这门课的核心思想，并将其与我实际的工作经验相结合，我才真正领悟到了其中的精髓，并学会了如何将其应用在实践中。因此，学习并领悟是提高学习效果的关键。

其次，学习并领悟可以帮助我们更好地理解和适应不同的情境和环境。学习并不仅仅是对书本知识的掌握，也包括对人与人之间的关系、对环境变化的应对等等。通过学习并领悟，我们能够更好地理解他人的观点和行为动机，从而更好地与他们沟通和合作。在工作或生活中，我们经常会面临各种各样的情境和环境变化，只有通过学习并领悟，我们才能够及时调整自己的思维和行动方式，更好地适应和应对。

此外，学习并领悟还能够帮助我们培养和提升自己的思维能力和创造力。在学习的过程中，我们需要不断思考、探索和解决问题，这样才能够真正领悟到其中的道理。而当我们在思考和解决问题的过程中，我们将不断培养和提升自己的思维能力和创造力。通过学习并领悟，我发现自己在思维上更加灵活和敏锐，能够更好地找到问题的根源，并提出创新的解决方案。

最后，学习并领悟是一种持续的过程，需要坚持和努力。在我的学习过程中，我发现学习并领悟是一件需要长期坚持和努力的事情。有时候，学习的道路会充满困难和挫折，但只要坚持下去，付出努力，我们就一定能够达到预期的效果。通过不断学习并领悟，我逐渐养成了良好的学习习惯和思维方式，不断进步和成长。

总之，学习并领悟是一种重要的学习方式和心态。通过学习并领悟，我们能够真正理解知识的核心，更好地应对不同的情境和环境，提升思维能力和创造力，实现自己的成长和进步。虽然学习并领悟是一种持续的过程，但只要我们坚持不懈，我们一定能够取得更好的效果。让我们一起学习并领悟，不断提升自己，迎接更美好的未来。

学习美术领悟的心得体会篇六

美术是一门富有创造性的艺术。通过绘画、雕塑等艺术形式，艺术家们表达了自己的思想和感情，传递了人们对生活和世界的观察与理解。而作为一个爱好者，通过实践和学习的过程中，我逐渐领悟到了美术的精髓，体会到了艺术所能带来的启示和感悟。

第一段：观察力是美术的基础。

在美术领域，观察是非常重要的一项能力。因为只有对自然、人物、物品等进行仔细观察，才能更好地理解它们的形态和特点，从而更好地描绘和表达。比如，我曾经在绘画一个实物静物时，因为没有充分观察，对色彩、明暗度、质感等方面的表现存在很多不足之处。后来我反思并认识到，如果没有用心观察实物，就会失去描绘的精准度和真实感。所以，观察是学习美术的基础和基本功。

第二段：用心灵感受美的存在。

美在我们生活中无处不在，只要我们用心去感受就会发现。不同的人有着不同的审美观，他们对美的理解和感受也各不相同。但用心去感受，能带给我们同样强烈的感受。比如，在我欣赏一幅名画时，不仅是看到了画面中的人、物、景，更多的是从画里感受到了画家的心境和情感，感受到了画面所传达的哲理和精神。这些感受会引导我们用艺术的语言表达出自己对美的理解和感悟。

第三段：画画可以锻炼人的耐性和毅力。

绘画是需要耐心和毅力的艺术活动，因为一个画作的创作需要数个小时或数天的静坐和自然回路。当我在绘画时，如果连续创作时间较长，会感到自己的精神和体力都消耗了不少，但是当我看到作品取得进展时，感受到来自内心深处的满足和成就感，这时的疲惫也会随之而逝去。在创作过程中，我们还必须时刻接受挑战和调整，完善自己的作品，因此，能够真正将一幅画作完美呈现出来的天才往往都不轻易放弃。

第四段：跨界艺术创作能够激发新的思维问题。

“跨界”是近年来愈发流行的一个词，让艺术创作也在不断跨越界限，融入更多的元素和意念。通过跨界的方式，能够让不同艺术形式相互碰撞和交融，从而产生了更丰富的艺术表现和风格。比如，一位艺术家通过将诗歌和绘画相结合，创造出了独特的诗画文字艺术。这种跨界形式能够在思想上激发新的问题和可能性，对日后的创作独立性和创造性能够带来积极的影响。

第五段：每个人都拥有成为艺术家的潜质。

艺术是一项开放而富有创造性的活动，不要拘泥于传统、千篇一律的理念，因为只有在展现自己的时候才能达到更好的效果。每个人都拥有自己的创作潜质，因为艺术不但可以表达自己的情感和内心，还可以打破局限和成见，以及释放自己的创造力。学习美术不是为了变成一名艺术家，而是在展示自己想法的同时进行创造性表达，变得更有意义。

学习美术领悟的心得体会篇七

提示了一些与新课程想适应的教学方法，在美术新课程实验教科书中也提供了不少引导学生参与美术教学过程的线索。

通过新课标的学习，对心得美术课程理念和目标很认同，但是自我感觉缺乏与新课程相适应的教学方法，特别是未能较好的把握美术知识、技能的传授与创造能力的培养之间的.关系。因此，在教学实践中，有时依然采取灌输式的教学方法，要求学生根据教师的示范进行描绘或制作，不注意调动学生的积极性、主动性和创造性。为了取得知识、技能的传授与创造能力的培养之间的平衡，对学生提出发挥自己的想像进行创作的要求，但示范过度，以致学生模仿范例，作品雷同，遏制了学生想象能力和创造能力的发挥，也有的老师采用放任式的教学方法，一味的让学生自主学习，却不指导或必要的示范，导致学生无法掌握基本的技法，创造能力同样难以得到发展。

还有一些教师“喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程，学生易投入，但比赛环节时间压力大，学生很难有时间和空间、理解、感受和表现，小组合作学习往往流于形式，有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式，降低了教学成效。

学习美术领悟的心得体会篇八

课堂教学异彩纷呈，给我留下了深刻的印象。此次外出不仅让我领会到了全市出类拔萃的美术老师的教学风采，也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学习心得及体会：

这次美术课评比活动内容全，涉及到一至六年级的教学，内容有：造型·表现、设计·应用、观赏·评述、综合·探究课等多方面的教学内容，开阔了我的教学思路，使我更好的学习了不同学问内容的教学新思想。通过本次听课学习，我对自己的教学有了更深刻的了解，明确了以后教学改进的方向，受益颇多。

参赛的老师大多是各县区的优秀老师，有许多新理念;特别有特色。每一位上课的老师都以自己的特色演绎着美术课堂教学内容，真可谓“八仙过海，各显神通”。置身于会场中，倾听着老师们细心打算的每堂美术课，我亲身体会到他们对教材的深刻解读，感受着他们对课堂的精确把握，他们在开启学生才智大门的同时，也引发了我对课堂最优化的思索：

首先，精彩的导课很重要。参赛的老师几乎都细心设计了课堂导入，有的老师以录像，有的以小嬉戏等活动导入新课。精彩的导课可以拉近师生距离，使学生主动参加老师的教学活动，提高课堂学习效率。

其次，扎实的专业功底和良好的老师素养也同样重要。教学是一门艺术，尤其艺体类教化更是一门艺术既然是一门艺术，那就要求任教老师必需具备较高的美术文化素养和特别扎实的基本功。

再次，在课堂上尽量为学生供应尝试的机会，为学生供应展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到胜利的欢乐。

教学过程中，几乎每位老师都留意了刚好评价及激励评价，对学生的赞扬和激励不断，如“你真细心”“你真是生活中的有心人”“你知道的'可真多”“你收集的资料很有价值”等等。这些看似微乎其微的评价语言，在学生的心里却可以激起不小的情感波澜，对于整个课堂的教学效果的提高也起到了相当程度的主动影响。

我认为：对于学生的评价不仅是“好”，还要对于他回答的问题赐予一个精确的评价。才能让学生精确的评断和调整自己的思维方式以及自己获得信息的精确性。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生转折点。

本次外出学习，深感获益匪浅。虽然几位老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有许多值得我学习、借鉴、参考的东西，俗话说有比较就会有鉴别，所以我会把其中的精华加以吸取，在以后的课堂教学过程中大胆运用。在今后的教学中我还要更加主动努力的学习先进的教学理论，逐步提高和完善自己的课堂教学。

学习美术领悟的心得体会篇九

第一段：

关于美术领悟心得体会，对于我这个平凡的人来说，或许没有什么高深的技术或独特的见解，但是，从身边的一些细节中，我发现了美术的存在，它让我感知了身边未曾发现的美丽与生命力。

第二段：

在我的家乡，有一条小河，今年正好被装饰成了一个小公园，当我走过那里，我的眼前出现了一幅精美的画卷。清澈的水漾着鱼儿们在水中欢畅嬉戏，河畔开满了鲜花，蝴蝶和蜜蜂在花丛中穿梭，被太阳晒得发红的老大妈在河边晒太阳。这一切，就像是被画家巧妙的融合在一起，让我觉得这个世界瞬间变得好美好。

第三段：

现代美术是我个人喜爱的一种艺术，它表达的不仅仅是内容，更多的是情感和思想。一幅画或是一组摄影作品，可以展现出作者深沉的内心世界，以及对世界的看法和体验。艺术不仅是一个表现形式，也是一种仪式，它会让人们从日常生活的琐事中抽离出来，进入到一个自由、舒适的状态中。

第四段：

美术是一种文化语言，它可以跨越时空与国界的限制，穿越时间的隧道，向人类发出知音的呼唤。通过不同形式的艺术作品，我们能够充分了解不同文化的底蕴与内涵，扩大自己的视野，并且用更加开放、包容、宽广的心态去面对世界。

第五段：

总结美术领悟心得体会，可以说是不断的练习与观察。没有一个人能从最初就拥有敏锐的视觉和创造力，但随着不断的磨练，我们可以发现生活中不同的美，从而感受到生活的美好。看到别人绘制的美术作品，我们应该积极地去欣赏和学习，以此激发自己的创作灵感。只有通过不断地感知，品味和探索，我们才能理解和领悟美术的本质，用心去感受生活，发掘真正的美丽，从而让自己更加幸福和快乐。

学习美术领悟的心得体会篇十

作为一个美术爱好者，我深深地认识到美术不仅仅只是一种技能或是创作形式，更是一种精神与思想上的认知和领悟。在我的美术探索之途中，我不断地学习和实践，也不断地总结和领悟，今天我想分享一些关于美术领悟的心得体会。

一、认知美术的本质-视觉语言的表达。

美术是视觉语言的表达，艺术家通过视觉元素和构成法则，创作出具有美学价值和独特意义的美术作品。在美术创作中，色彩、构图、线条等元素的运用是必不可少的，但是，这些视觉元素的运用必须服从高于一切的“美感”标准，只有在美感的引导下，才能产生有力的视觉冲击力和感染力，唤起人们的共鸣和思考。因此，若想在美术领域有所建树，必须深入理解并掌握视觉语言的本质和表达。

二、追求内在的美-艺术家的素养与修养。

每一个优秀的艺术家都具有自己独特的艺术风格和感性经验，在创作中，艺术家通过自己内在的情感和思想，发掘并表达出自己独特的视角和理解方式。因此，艺术家的素养和修养是非常重要的，它既包括了艺术语言的运用能力，也包括了对社会、文化和历史的认知和解读能力。只有具备了这些素养和修养，艺术家才能够将内在的感悟转化为具有深度和感染力的作品来。

三、深刻的思想与内涵-美术作品的“有穿透力”

美术作品的价值不仅在于其视觉上的冲击力和感染力，还在于其蕴含的思想和情感，它们既能够生动地体现出艺术家的心理状态和个人情感，也能够反映出社会和文化的现状和问题。因此，美术作品的内涵和思想是非常重要的，这种内涵必须是深刻的，有理有据的，既能够引起人们的共鸣和思考，又能够有所启示和带来有益的影响。只有这样，美术作品才能够具有真正的“有穿透力”。

四、多元文化的包容与创新-新时代的美术思潮。

在当今社会，世界各地的文化和艺术形式正在逐渐融合和交融，多元文化的包容与创新已经成为了新时代的美术思潮。在这个背景下，美术家应该有着高度开放的心态和创新的精神，以更具包容性和多元性的思维方式，探寻并发掘出不同文化的美学价值和艺术特色，从而创作出具有世界性意义的美术作品。

五、严谨的态度与热爱的情感-深度沉淀与持续创作。

最后，我认为，一个优秀的美术家必须具有严谨的态度和热爱的情感，深度沉淀和持续创作是其必备的条件。只有经过深入的积累和沉淀，才能够在创作中做到严谨性和准确性；只有持续不断地创作，才能够将自己的创作思路和技巧不断提升和完善。因此，作为美术家，我们必须坚持不懈地追求自己的艺术梦想，以严谨的态度和热爱的情感，持续不断地创作出有价值的美术作品。

在美术领域，学习和领悟永无止境，我一直抱着一颗好奇心和敬畏之心，不断地拓展自己的眼界和视野，希望能够通过自己的努力与实践，走出一条属于自己的美术之路，为艺术事业贡献自己的力量。

学习美术领悟的心得体会篇十一

学习是一种全人类都需要不断进行的活动，通过学习，我们能够获取知识，增加见识，提升技能。然而，学习并非只有通过书本和课堂才能实现，我们生活中的各个方面都可以成为我们学习的场所。通过对人生的观察和分析，我领悟到学习的重要性，学会了如何提高自己的学习能力和认识自己的潜力。在此，我愿意分享我的心得体会。

首先，学习是一种积极的心态。尽管我们的学习过程中会遇到各种困难和挑战，但我们应该以积极的心态面对并解决问题。我曾经在学习一门新的外语时遇到了很多困难，但我没有放弃，而是坚持不懈地努力学习。最终，我成功地掌握了这门外语。通过这个经历，我明白到学习的过程中，坚持和积极的心态是非常关键的。

其次，学习需要有正确的方法和技巧。每个人的学习方法和技巧都不尽相同，我们需要根据自己的特点和需求找到适合自己的学习方法。例如，我在学习数学时，喜欢运用图表和实例来帮助我理解和记忆概念。通过这种方法，我能够更有效地掌握数学知识。因此，找到适合自己的学习方法和技巧是提高学习效果的关键。

除了学习方法和技巧，学习还需要有计划和目标。制定学习计划和目标能够帮助我们有条理地进行学习，并保持学习的动力。在过去的学习中，我经常将学习目标制定得过于模糊，导致学习效果不佳。然而，当我开始设定具体的学习目标，并制定详细的学习计划时，我发现我的学习效果明显提升了。因此，制定学习计划和目标是我们提高学习能力和取得好成绩的关键。

另外，学习还需要有坚持和克服困难的毅力。在学习过程中，我们难免会遇到困难和挑战，需要有坚持不懈的毅力来克服它们。许多著名的人士都曾面对过困难和挫折，但他们通过坚持不懈和不断努力最终取得了成功。例如，爱因斯坦曾在学业上多次失败，但他并没有放弃。最终，他成为了一位伟大的科学家。通过这样的例子，我明白到学习过程中要保持坚持和克服困难的毅力至关重要。

最后，学习不仅仅是为了能够取得好成绩和获得成功，更是为了提高自己的认知能力和个人素养。通过学习，我们能够更好地认识自己，发现自己的潜力和兴趣。在我开始学习一门新的乐器时，我发现对音乐的喜爱和热爱。学习不仅为我带来了快乐，也让我在音乐的世界中找到了自己的兴趣和激情。因此，学习不仅仅是为了外在的成绩，更是为了内在的成长和提升。

总之，学习领悟心得体会是一种宝贵的财富。通过学习，我们能够不断提高自己的认知能力和技能，发现自己的潜力和兴趣。尽管学习的过程中会遇到困难和挑战，但只要我们以积极的心态面对，并运用正确的方法和技巧，制定合理的学习计划和目标，保持坚持和克服困难的毅力，我们就能够取得好成绩和实现自己的梦想。因此，我鼓励每个人都要积极主动地学习，并用心的领悟和体会学习的过程，因为学习是我们成长的源泉和未来成功的关键。

学习美术领悟的心得体会篇十二

3月28日，我有幸参加了中小学美术教学研讨会，受益匪浅，对教育教学和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。美术教研会在温岭四中举行，开设了三节公开观摩课，一节名师讲座。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后，我对美术课的教学有了更深的认识。就像教研员说的，我们今天的课不是经过层层评选选出的最拔尖的课，但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解，仁者见仁，智者见智。

第一节是xx老师的《肖像漫画》。这节课教师使用了直观式教学，陈老师一开始画了一个肖像漫画，让学生来猜一猜是学校里的哪位教师。学生通过肖像的特征，马上猜到是本校的音乐老师。接着图片欣赏马三立老师的肖像漫画以及各个明星的肖像漫画，学生非常感兴趣。有道是兴趣是最好的老师，有了好的开始自然下边就好说了，思路特别清晰。第二节是温岭五中王文雅老师的《韩熙载夜宴图》，采用猜地名的方式引入课题，走马观花的参观了故宫，以及八大展馆，书画馆，引出课题故宫的藏画《韩熙载夜宴图》，王老师这节课的材料准备非常丰富。课堂上出示了这幅长卷《韩熙载夜宴图》让学生在画面中找出哪一个是主人，通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，学生在画面中很快的找到了出现了五次的韩熙载。整节课内容很丰富，课件中还出示了陈逸飞油画作品《夜宴》和吴冠中的水墨画作品《夜宴》进行了对比，过渡很自然，让人们更有目的地去欣赏。最后王老师的结束语也非常的幽默。第三节是温岭中学的潘濒湖老师的《图像与眼睛》，课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴，而且他们的语言表达能力很强，我想这与他们平时的训练是分不开的。如果平时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话，学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织能力好，而且十分优美，听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的学生，有个别班级学生回答问题的特别少，像闷葫芦，也许就是因为太多时候老师替他们表达了，以至于他们说话的机会很少。

接着是评课，讲课教师谈了自己的思路，教研员蔡老师给予点评及鼓励，其他老师也发表了自己的建议。最后是李力加老师的讲座《想改变什么》，会上是以一个“蒙面游戏”开始，讲述了艺术家的创作，眼睛可见的是形象，不可见的是思想，那是艺术家的思想，是他的创意，那是他带给大家的不可思议。

通过此次美术教学研讨会，我们学习到了先进经验，认识到了自己的不足，明确了努力方向，对今后教育教学工作水平的提升，无疑将起到举足轻重的促进作用。

学习美术领悟的心得体会篇十三

这次去听课交流还是学到许多东西的，在和五小的两位朱老师交流中都说道要上好一堂精彩而且效果不错的美术课是不容易的。在这一系列过程中，在教学预备上，包括课件，材料的预备，考虑学生的美术根底，时刻吸引学生的注意力和学习探究热情。就要不断的更新方法和更多元的引导，重要的是学生能学到什么，搜之以鱼不如授之以渔。要更多的让学生体会一种方法和得到一种思想，而不是单纯的技法，给更多的想象发挥空间留给学生。

我认为学生从小就是会画画的，因为在他们语言表达能力有限的阶段，那么就更多的有肢体语言和通过绘画来表达自己的想象和情感。在交流中我也问到为什么随着学生不断长大，反而对美术创作的兴趣热情会不断减少，最后有学生会觉得这一学科可有可无，完全失去了兴趣。第一点就是在学生不断成长阶段，所学的东西就越来越理性，而美术这学科往往是感性的东西更多，那我们就不能说这些打击学生的话：“你画的不好或者说你不能这样画”等之类的话。可以说这样的'话：“你可以这样做试试，你看老师是用什么方式做的。”这样就能不断的提高学生的信心，更多的开展学生的个性。尊重学生的个性。第二点就是在信息化高度开展的今天，传统的教学模式已经满足不了学生的需求，激发不起他们的学习热情，要不断的给学生有新奇感，拓宽美术教学的渠道。要多培养学生观赏美的能力和发觉感受身边美的敏锐度。第三点就是要抓住每个年龄段的学生的心理特点，关注关怀他们每一个人的性格特点，和其他学科不一样，要面对每一个学生的内心想法，天马行空，可以得到许许多多的答案，要尊重学生的想法和内心世界。去引导他们走向真善美，而不是假恶丑。

朱老师上的课《漂亮的叶子》，一开始就讲到学生不能乱摘叶子，讲到叶子的结构，和春夏秋冬叶子的不同，其中学科之间的综合性较强，思想品德，生物，科学等等都运用到美术教学中，这也是一个内在美和外在美的呈现。引导的很自然，从现实中叶子的特点到艺术家眼中的叶子，这个过度把握的很好。从而不会让学生感到很难表达。太难了，学生一下创作不出来，心里就会急躁，注意力不集中。太简单了课堂就没什么内容，学生学习兴趣和专注度也会放松。所以这里也是要不断学习的地方。他以分小组竞赛的形式，分有线描，剪纸，拓印三种形式，形式多样。在学生创作的过程中，我更多的是感觉到他们是在玩游戏，尽管课堂过程有些吵闹，但是整个课堂气氛活泼，效果很好。怎样让学生欢乐的学习，并且真正的学到东西，提高想象能力和动手创造能力。艺术并不陌生，要让学生体会到美学就在身边，怎样让这学科在学生心中得到长久的开展，这是美术这个学科存在和开展的意义，也是我要不断提高的地方。

学习美术领悟的心得体会篇十四

学习是人类与生俱来的能力，通过学习，我们能够获得新的知识和技能，提高自己的思维能力。然而，仅仅学习是不够的，我们还需要将所学的东西融汇贯通，领悟其中的精髓。下面，我将围绕学习并领悟的主题，分享一些我的心得体会。

首先，学习是一种积极主动的过程。我们不能仅仅依赖于老师或书本上的知识来学习。而应该主动地去研究和思考，发现一个问题的本质和原理。例如，在学习数学时，我发现仅仅死记硬背公式是没有用的，我要理解其背后的推导过程和逻辑关系。通过积极主动的学习过程，我能够更好地理解和掌握所学的知识。

其次，领悟是在学习中的升华。仅仅掌握知识是不够的，我们应该通过学习得到的知识，发现其背后的价值和意义。例如，在学习历史知识时，我不仅仅学习历史事件的发生和时间顺序，更重要的是思考这些历史事件对我们现在的影响。通过思考和分析，我能够领悟到历史给我们的启示和教训，这是仅仅学习不能达到的境地。

再次，学习并领悟需要不断的实践和反思。只有通过实践，我们才能真正理解和领悟所学的知识。例如，在学习英语时，仅仅读书是不够的，我还需要实际运用所学的知识去交流和沟通。通过实践的过程，我能够发现和改正我在语法、发音等方面的错误，不断提高自己的英语水平。同时，反思是学习并领悟的关键环节，通过反思，我能够发现自己在学习中的不足和错误，及时调整和改进。

最后，学习并领悟需要持之以恒。学习是一种长期的过程，不能急功近利，应该保持长久的耐心和毅力。在学习中，我们会遇到各种各样的困难和挑战，但我们不能放弃。只有坚持下去，才能够达到我们的目标。例如，在学习一门乐器时，初期的学习过程较为困难，但只要我持之以恒，不断练习，我就能够掌握它并享受到弹奏音乐的乐趣。

综上所述，学习并领悟是一个不断进步的过程。通过积极主动地学习，我们能够更好地掌握所学的知识；通过领悟，我们能够发现知识的价值和意义；通过实践和反思，我们能够将所学的知识真正应用到实践中；通过持之以恒，我们能够不断提高自己的能力。学习并领悟是人类不断进化的力量，只有不断学习并领悟，我们才能跟上时代的步伐，实现自身的价值。

学习美术领悟的心得体会篇十五

当我们积累了新的体会时，写心得体会是一个不错的选择，这样可以帮助我们分析出现问题的原因，从而找出解决问题的办法。以下小编在这给大家整理了一些美术学习心得体会，希望对大家有帮助！

我有幸参加了在江西省文联举行的美术教研活动，为了探究小学生美术课堂的学习活动方式和方法，有效提高美术课堂的教学效率，提高学生对于美术学习的兴趣，许多美术教师都聚集在一起共同学习和交流，特别是通过参观江西省少年儿童民俗体验美术作品展，给许多老师带来的新的关于美术教学的思考。

在这次美术教研活动中，主要以参观优秀儿童美术作品为主，展出的作品来自江西省的各个地方不同年龄段的学生，他们都是通过课外美术学习提高了自己绘画等各方面美术相关能力，在某些方面都要比仅仅只是在学校学习的学生要高出一筹，这不禁使在校内参与美术教学的老师有所反思。

在参观过程中，主要策划这项展览活动的研究课外美术教学的老师首先向大家介绍了这次活动的目的，以及这次美术作品展出的形式和内容，江西省美术家协会、江西省教育学会少年儿童校外教育专业委员会和江西省儿童少年活动中心为激发少年儿童传承中华民族传统艺术、弘扬江西民族文化意识，搭建少年儿童民俗体验活动和美术作品展示平台，举办了以“秀美江西·共筑梦想”为主题的画展，展示了小画家们的才华，并凝聚了教育的力量，展出的作品形式多样，包括儿童创作的线描画、水粉画、水彩画、彩墨画、版画、中国画等充满地域特色的作品，分为红色精神、绿色共享、古色传承等板块，展示江西革命传统、人文文化、自然风光、地域文化、民族特色、民俗风情、城市变化等主题内容，这些儿童绘画作品生动有趣，充满了想象力和创新，所以在最后也不免要讨论课外美术教学与校内美术教学的不同。

校外美术学生有较大的创作空间，而在学校里，大多数时间学生只能在教室里创作，受到了时间空间题材和材料等多方面的限制，学生很难得到最大程度的发挥，而在校外学生有足够的时间查找资料和专研技法，所以在校内教学的美术老师应该充分利用学校美术课堂学习的优势，和专家编制的美术教材围绕美术学习设计应用造型表现和综合探究几个模块，激发学生的美术学习兴趣，培养学生的想象力和创造力以及艺术感知力，再鼓励对美术感兴趣的学生，与校外美术相结合，成为弘扬江西传统文化优秀的小画家。

一、在美术教学中培养学生学习美术的兴趣。

在美术教学过程中，我发现大部分的学生只把美术课当成了主要学科负担之后的“休闲”，对美术课的兴趣不是很大。因此，要想让学生学好一点东西，就必须设法激发学生的学习兴趣，。

如何点燃学生学习美术的兴趣呢?

第一、学科教学的人本性。

第二、教学是以学为主，以教为副的，教是为了学，因而在教学过程中应更加注重“学”的研究。教学的一切都是为了学生的学习和成长，我们应该尽可能地提供能让学生充分发挥想象和创造的时间和空间。

学生学习兴趣的激发，离不开教师对教学策略、教学方法的深入研究。我们应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，还要充分利用多媒体及实物投影技术，生动形象地展示，积极调动学生学习的主动性，从形式到内容都要注意学生的学习兴趣，只有这样，学生才会生气勃勃地学好美术。

比如利用实物投影进行示范，效果比直接演示好。教师在示范过程中，往往不可能把弄好的形状都给学生看，这样费时又视觉效果不佳。在实物投影仪上，老师的每一示范过程都显示在大屏幕，让学生看清要求和形式。利用投影让学生上台演示，从中展示优秀，并及时掌握学生学习反馈情况，有针对性进行指导和改正。

第三、课堂实践的层次性。

比如在第二课堂上，允许学生按照自己的兴趣和能力选择不同的难度层次，鼓励学生个性化的艺术实践，让学生都能得到成功的体验。

第四、重视作业评价。

对作业进行评价，最终的评价结果以鼓励性的评语为主，用评语进一步鼓励学生学好美术，目的是让学生体验成功，激发兴趣，从而能够积极地影响学生，“以点带面”地培养学生的审美素质和创新能力，使得学生能以“美的眼光”观察生活，以“美的规律”创造生活。

二、在美术教学中培养学生创造思维能力。

以往认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平，这种思维具有发散性、独创性。美术课中如何培养学生的创造思维，我认为应做好以下几点。

1、绘画用发散思维的方式去想象。

美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。比如在高三的辅导课上，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”。出现这种状况，原因之一就是学生长期临摹，缺乏想象力的训练。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。我认为应做好以下几点：

(1)、通过观察能力的培养，提高学生写实水平。

观察是绘画的第一步，没有观察就没有绘画。在教学过程中，既要考虑到学生的天性，因势利导，又要通过教学来达到提高学生对物象的认识能力和表现能力，在指导中帮助学生把握物体的形体，理解物体大小、前后重叠的关系等等。

(2)、通过临摹教学，促使学生形成各种技巧。

在教学中存在这样一种观念：即将学生创造力的培养与技巧的传授完全对立起来，仿一传授技术，就会压抑学生的创造性。也有的人认为：学生技巧的发展是自然而然地形成的。显然，这二种观念都是不正确的。任何发展都必须在借鉴与吸收的基础上进行，技能的发展也不例外。在这一过程中，临摹是不可避免的，实际上，所有的美术创作，学生都在自觉或不自觉地选择模仿对象。正确理解和运用临摹这一教学手段是美术教学的一个重要环节。当然，临摹始终不是目的，要避免为临摹而临摹的现象，让学生掌握一种方法，并形成创新的基础。

(3)、让学生自我体现表现的喜悦。

教师指导的重点是帮助学生克服学习活动上的种种障碍，获得心理上战胜困难后的满足感。因而，教师在指导时必须注意把对象形象化，使之具有新的感染魅力，以明确主题，让学生体验到自信和完成的喜悦。

三、教师自身素质对学生的影响。

教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。我觉得好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流感染学生进行创造思维活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，学生怎敢各抒己见呢?在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答;有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。

教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。除此之外，课堂上教师领画、带画，示范都因直观性强易于使学生更快更好掌握。如果我们具备浓厚的作画功底，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。

我园特别邀请了贝贝乐培训中心彭老师来园开展创意美术培训，目的是为了进一步提高我园教师的美术技能的水平，解决老师们在美术教学中的困惑。

彭老师先从创意美术课程特__及课程理念的介绍入手伴随着有趣的故事情景的表演，对我们教师们进行了美术技能的实践训练，引导我们从注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考、注重幼儿想象。在进行美术活动时让幼儿在已有的经验水平上有所发展，展开想象。

彭老师特别强敌了现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。老师在教学中要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，我们的美术教学才会越来越精彩!

在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。

此次培训受益匪浅，解决了我在实际教学中遇到的困惑和疑问，激发了我的创意美术教学激情和对美术素养的追求，更为我们在美术教学中打开了一条新的思路，对提高幼儿的想象能力、创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。更好地让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分，在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。

我也将把此次的培训应用于以后的教学活动中去。

美术鉴赏，老师授课的方式与多数老师一样，ppt作品展示，这种授课方式让我受益匪浅，它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。经过这一学期的相处和学习，在美术方面，我也略有所知，了解了美术的发展史。同时知道了许多美术方面的伟大的作家，以及他们不为人知的艰难创作历程。

美术鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及她的温柔，最重要的是，老师总是以愉悦的态度对待我们，没见她发过脾气。通过学习美术鉴赏，我也慢慢的学会了欣赏美术，在美术鉴赏学习中，我紧跟着老师讲课的步伐，通过对不同美术作品的欣赏，也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞，自己也稍微的有点成就感。

美术鉴赏课堂上，老师通过不同的方式，深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。活跃课堂气氛，让同学们感觉到美术的乐趣。

一直都觉得，直到现在还是这么认为，美术很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人事没办法理解其真正的内涵，其实我也挺喜欢美术的，我们大家都熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败__，我喜欢它。美术就好像是一种符号，它表达人的所思所想，是人们思想的载体之一，是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。美术是一种艺术，是情感的艺术，是时间的艺术，也是表演的艺术。在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化，感受美术的艺术魅力，了解美术表现的方法手段，同时老师也注重培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。

美术鉴赏课堂，老师讲授了许多美术作品，例如：梵高的。我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，深刻的体现了中华民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我国有56个民族，拥有数以万计的__彩独特的民族艺术，它们就是取之不尽、用之不竭的艺术宝库，老师也给我们说过：美术艺术是不分国界的，了解博大精深的美术艺术是一种修养，可以提高我们的综合素质。

美术鉴赏涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，我们在欣赏中提高，在比较中进步。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切文化成果中的养分，不断地拓宽我们的视觉的感受领域，是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。美术有时会让我们从精神上超越有限的'生命的围墙，把视野投向另一个关于美的美术世界。它最奇妙的力量在于让我们日益紧张的灵魂有放松的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到我们心灵的归属。

所以我们要热爱生活，热爱美术，让我们的生活变得更加绚丽多彩。

通过这次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训。

兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。

教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。

通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

《课程标准(实验稿)》指出：“课程的改革不仅是内容的就改革，也是教学过程和教学方法的改革，重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。”在教学活动建议中提示了一些与新课程想适应的教学方法，在美术新课程实验教科书中也提供了不少引导学生参与美术教学过程的线索。

通过新课标的学习，对心得美术课程理念和目标很认同，但是自我感觉缺乏与新课程相适应的教学方法，特别是未能较好的把握美术知识、技能的传授与创造能力的培养之间的关系。因此，在教学实践中，有时依然采取灌输式的教学方法，要求学生根据教师的示范进行描绘或__，不注意调动学生的积极性、主动性和创造性。为了取得知识、技能的传授与创造能力的培养之间的平衡，对学生提出发挥自己的想像进行创作的要求，但示范过度，以致学生模仿范例，作品雷同，遏制了学生想象能力和创造能力的发挥，也有的老师采用放任式的教学方法，一味的让学生自主学习，却不指导或必要的示范，导致学生无法掌握基本的技法，创造能力同样难以得到发展。还有一些教师“喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程，学生易投入，但比赛环节时间压力大，学生很难有时间和空间、理解、感受和表现，小组合作学习往往流于形式，有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式，降低了教学成效。

美术教学活动不是简单的知识授受的过程，而是一种人与人之间平等交流的过程。让孩子们在交流中得到他人的赏识，一定能使他们更自信地面对生活，更积极地发掘生活中的美丽。我一直在想美术课如何才能上好?深入学习了美术新课标后，我清晰地认知和把握了美术新课程标准的宏观定位与具体内容，让我理清了些思路。现具体谈谈学习的一些心得体会：

1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。

将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。

者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。

美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。

新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学习过程中是起__、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。

3、进行科学全面的教学评价，培养学生学习美术的兴趣。

美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。

面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。

学习美术领悟的心得体会篇十六

这几周学校组织我们综合组系统学习了20xx版《义务教育艺术课程标准》，通过20xx美术课程标解读的学习，我深感以后美术课将不再是单纯的美术课，而更多的是跨学科、多学科综合的艺术课、综合课，需要美术老师成为多种技能傍身的教师。

新课程标准以学生的发展为基础，作为新课程的基本理念，以提高学生科学素养、满足全体学生终身发展需要为目的，从审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四个维度提出了艺术课程目标核心素养。这四个维度相互渗透，融为一体，具有强烈的整体感和立体感，改变过去教师单向学生输入的做法，倡导学生积极参与班级的游戏活动，使学生勤于思考，初步形成探索和学科知识迁移的能力。通过多种方式教学方法，帮助学生感受身边的美，学习美术知识和技能，培养学生的科学探究能力，使他们逐渐形成科学态度和科学精神，提高学生的美术素养。因此，在教学过程中，我要积极引导学生转变学习方式，按照自己的.想法，以多种表现形式表达所见所闻、所感所想。

通过对美术新课程标准的学习，我知道美术不仅仅是一种简单的技能训练，更是一种文化学习。小学美术新课标的学习使学生了解人类情感、态度和价值观的差异，了解人类社会的丰富性，以及艺术的特点和艺术表现形式在广泛的文化情境中的多样性。同时，培养学生对祖国优秀艺术传统的热爱，理解文化与构建人类命运共同体的关系，学会尊重、理解和包容。

小学美术课程标准将艺术学习从单纯的技能水平提升到艺术文化学习的水平，使学生对美术与人、美术与生活、美术与情感、美术与情感的关系有了更全面的认识。这就要求我们的美术教师必须重视文化学习，提高文化修养。美术老师不仅应该是一个艺术人，而且应该是一个文化人。

作为教师，在培养过程中要注重学生的理解。对于学生的美术学业评价，新课程标准给出了明确的评价方法和内容，通过多种评价方式反映学生的学习成果。在育人体系中，以标准为基础，融入过程，因势而生，趋于学习，从而达到立德育人的目的。清晰的评价体系为教师的教学评价提供了专业的指导。

今后，我将继续深入研究新课程标准，在课堂实践中不断学习、反思、积累和理清思路，找准方向，才能更好地践行新课程标准指导下的美育之路。