美术教师直播课程心得体会和感想(模板9篇)

在工作学习或生活中积累的心得体会，可以帮助我们更好地总结经验，提高工作效率和生活质量。在写心得体会时，要注重结构和逻辑，合理安排每个部分，使总结更具条理性和连贯性。以下是小编为大家收集的心得体会范文，仅供参考，希望能给大家带来一些启示和借鉴。我们可以从这些范文中看到不同人的不同思考方式和方法，也可以在写作中汲取一些优秀的表达方式和经验。让我们一起来看看吧，相信会有所收获。

美术教师直播课程心得体会和感想篇一

美术教师课程设计是一项极具挑战性的任务，不仅要将艺术知识传递给学生，还要激发他们的创造性思维，培养他们的审美能力和艺术素养。在我的教学生涯中，我不断探索实践，总结经验，不断提高自己的课程设计水平。本文将结合我的实际经验，阐述我在美术课程设计方面的心得体会。

二段：成果导向。

美术教育不仅要让学生了解艺术，更要让学生在实践中获得技能和技巧，提高创造性思维和艺术创作能力。因此，我的课程设计以成果为导向，将设计和实践结合起来。比如，在课程中我会安排一些艺术创作任务，要求学生根据自己创意和主题，用各种材料和技巧进行创作。这样的课程可以促进学生素质的全面提高，让他们在学习、创作过程中得到满足和成就感。

三段：多元化教学。

美术教学的内涵非常丰富，应该通过多种方式教学。我的课程设计不仅包括画画、剪贴、布置环境等传统形式，还会在教学中融入数字美术和动画制作等现代艺术形式。这样能够满足学生多样化的学习需求，培养他们多方面的认知和审美，从而提高教学效果。

四段：循序渐进。

艺术是需要技巧的，因此美术的课程设计需要循序渐进。我将课程划分为一系列的小任务，通过阶梯式教学，慢慢让学生适应艺术创作的要求。从最基础的素描和色彩入手，逐步引入构图和形式等知识点，最终让学生学会绘画和创作的整个过程，从而为他们今后的学习和发展奠定了坚实的基础。

五段：根据学生兴趣和需求进行个性化设计。

学生兴趣和需求常常是开启学习动力和激发创造力的驱动因素。我的课程设计不仅考虑到课程的整体性，更注重根据学生的个性和需求进行个性化的设计。在学生创作的过程中，我会根据他们的创意和风格，为他们提供有针对性的指导和帮助。这样的设计不仅能满足学生的学习兴趣，更能激发他们的创造力和独立思考能力。

结语：

美术教学的课程设计需要不断的创新和探索，才能实现教育的最终目标。在我的教学实践中，我总结了自己的心得体会，努力将课程设计做到循序渐进、成果导向、多元化、个性化等多个方面，从而让学生更好地掌握艺术知识和技能，提高创造性思维和艺术素养。

美术教师直播课程心得体会和感想篇二

校本培训是当前形势下促进教师专业发展的最有效途径，是中小学教师继续教育的基础性模式和重要组成部分，是构建学习型学校、学习型教师队伍和构建终身教育体系的重要方面，它有利于进一步提高新课程实施的水平；有利于进一步推动师资队伍内涵建设；有利于进一步促进教师专业成长和学校可持续发展。

这次的美术教师培训，我受益匪浅，不但学到了很多新的知识，还认识了很多美术教师，我们在学习中一起进步，一起研究！

xxxx中学的xxx老师给我们上了一堂提高课堂效率的课，让我印象深刻。他认为美术是视觉性很强的艺术，通过视觉感受才能更好引发学生的审美情趣和艺术兴趣。所以，采用多媒体，生动、直观，更有趣；采用多媒体，复杂变简单，困难变容易；采用多媒体点评作业更省力；采用多媒体，建立师生和谐新关系；采用多媒体，能够使美术课堂教学更快地与新课程改革同行，能更大提高课堂教学效果。所以我们教师要充分、正确地利用多媒体，真正确立学生在学习中的主体地位，让每个学生发挥出他们最大的潜能，为他们的人生画出最绚丽、最精彩的画卷。

xxxx中学的xxx老师让我领悟到原来美术课也能如此生动，他讲的《蓝白之美》培养了学生欣赏美、发现美、创造美的能力，让学生领悟蓝印花布所折射出的深厚的文化底蕴，培养新时代的文化传承者，激发学生热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的美好情感。首先从游戏入手，拉近了教师与学生的距离，加强了师生之间的交流与沟通，能让学生更好更快地进入本课的学习。中间意图明确，层层递进。最后提出问题，促进学生再学习，再创造，让蓝印花布成为一个文化传承的起点，加强了学生对乡土美术的近一步认识，培养学生保存、传递和创新的观念，拓宽学生的欣赏视眼，发展学生的欣赏能力。整堂课有趣又生动，让我们都很佩服。

还有xxx老师的精彩演讲，他认为上好美术课贵在得法，教学方法好比船和桥，是达到目的的完成任务的一种手段。所以，高效课堂与教学方法密切相关，高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。教师要俯下身来，把心贴近学生，把情融入学生，让学生在活泼的，新颖的课堂教学中乐学、好学、会学，在灿烂的课堂天空中添色加彩，使美术课堂真正成为一道美丽的风景线。我很认同x老师的观点，也深有体会，这种思想对于我今后的教育事业有很大的帮助。

这次的培训很成功，也让我感觉到了我们美术教师的力量和知识。我希望这样的培训能多办几次。

美术教师直播课程心得体会和感想篇三

作为一名美术教师，课程设计是教学中不可或缺的一环。通过课程设计，可以更好地促进学生的学习兴趣与能力的提高，不仅让学生在知识上得到充分的拓展，也能增强学生的独立思考和解决问题的能力。在教学实践中，我深刻地认识到好的课程设计不仅要满足教学大纲的要求，也要结合学生的实际需要，因地制宜，循序渐进，注重个性化差异，下面将分享一些我在课程设计中的心得体会。

一、不断总结反思，弥补不足。

如何做好课程设计？对我而言，一个重要的认识是不断的总结反思。教学不同于其他工作，在教学过程中，教师与学生是互动的、动态变化的双方。因此，每次教学结束后，及时反思自己的教学过程，找出不足，及时采取调整措施，优化课程设计。例如在课程设计前进行准备时，应充分考虑学生的兴趣和需求，理解他们的学术水平和认知能力，有针对性地设置教学目标和计划，并且适时地对教学效果进行评估并进行修正和补充，不断完善自己的教学。

二、注重细节管理，达到教学效果。

在课程设计方面，在前期的教学准备中要注重细节管理。首先，要善于发掘学生对美术素材的潜在兴趣。这样可以让学生更容易进入学习状态，更好地理解和消化课程内容。其次，对于学生的具体情况，如年龄、爱好、学习兴趣等方面都要了解清楚，根据不同学生的情况，采用不同的教学方式和方法，让课程更加针对性。第三，课堂管理要有一定的规范，对学生态度认真，作风严谨。在学习上严格要求，对于学生的行为态度也要提出“最高要求”。

三、加强教学实践，提高教学质量。

“实践出真知”，课程设计中的教学实践极其重要。教师应该鼓励学生积极参与到美术课程的实践中，让学生亲身感受美术创作的魅力和乐趣，使学生不断地去探寻，并深入发掘美术背后的知识性。在教学实践中，我更加注重培养学生的创造力和想象力，让他们充分发挥自己的思维能力和想象力，以此来实现美术教育的最大价值，提高教学质量。

四、创新思维，不断丰富教学内容。

美术教学是一个不断创新的过程，不断丰富教学内容才能满足不同学生的需求，以及让教学过程更加有趣和精彩。与此同时，美术教学也必须与时俱进，因此应时刻把握当前的时代背景，结合时下的新技术和新资料进行教学设计和教学策略上的调整，提升学生对美术知识的需求感和支持力，才能做出更好的成效。

五、注重情感教育，引导学生成长。

因为美术课程中的效果，教师应该在美术端口的基础上，注重情感教育方面的引导，也就是让学生在理解、接受和表达艺术语言的基础上，培养和发展健康的心理。特别是中小学学生，他们处于人生阶段，需要教师的关爱和引导，教育的本质不仅仅是知识传递，还要把美术教育看作一种思维工具的应用，要促进学生的思考和理解，提高经验和能力，让学生能够实现艺术教育的真正意义，引导学生进一步成长。

总之，课程设计是美术教学中不可缺少的一环。教师应该注重引导学生积极参与到美术课程的实践中，创新思维，不断丰富教学内容。最重要的是，要注重情感教育，让他们在艺术中找到自己的生命之路，在生活中实现全面、健康、和谐的发展。通过不断反思和跟踪教学效果，美术教学课程也会变得越来越好。

美术教师直播课程心得体会和感想篇四

没有一个寒冬不会过去，没有一个春天不会来临。希望疫情快点过去，待到春暖花开时，就可以在校园里相遇了。以下是小编整理了关于2020教师网上直播课心得感想_防控疫情网课。

心得体会。

希望你喜欢。

随着新型冠状病毒感染的肺炎疫情的蔓延，各地纷纷开展停课不停学的工作，但有些人不仅歪解停课不停学甚至进行偷换概念。

首先，有些家长认为停课不停学就是网上上课，网上直播。

教育。

部相关有关负责人也回应了：“停课不停学”不是指单纯意义上的网上上课，其实只要是有助于学生身心发展的的内容和方式都可以。而我们通过这几天的实践也可以看到，我们网络平台上有很多丰富的课程内容供我们学生学习，这也是对我们学生。

兴趣。

爱好。

的一个提升。而现在进行的网络授课，只是一个初步认识，是让孩子们有一个接受的过程，加深印象。

其次，有些老师也是很茫然，认为自己不会直播，所以就找一些好的资源去给孩子去分享，但是又担心孩子的自我约束能力不够。教育部相关负责人也在11号做出了相关回应：没有要求每个教师都去录课，可以共享相关优秀资源。确实这种方式没有课堂教育具有约束力，但这确实也是家长和老师引导孩子提升自控力的一种方式啊!

最后，孩子们感觉这样自己的学习时间太长了，又成了学习的机器了。对此教育部也规定合理安排孩子们学习的时间，不要让孩子们整体忙碌在上网课与刷题做作业之间，相反，我们更应该从生活和情感上教育孩子从这场战“疫”中学习怎样去对待社会，对待生活，对待自己!同时，我们也应该把孩子的身心健康放在第一位，让孩子们健康快乐的度过这个有非常意义的假期。

新年伊始，一场突如其来的疫情，打乱了我们生活的节奏，各行各业都受到疫情的影响。教育行业的影响是我们所不能忽视的，老师是辛勤的园丁，学生是祖国的希望，为了保障师生的生命财产安全，教育部发声，学校要延期开学，并提出停课不停学。

但在执行停课不停学这个概念中一些学校师生却出现了偏差，出现了必须老师开通直播课、写生、、学生在家看的情况，姑且先不说效果如何。寒假本来就是让学生和老师在假期之际调养生息，更好的备战下一个学期的学习，正值新春佳节，同样也是让学生学习中华。

传统。

文化。

的好时机，我们不能因为疫情延期开学，打乱师生的寒假节奏，把假期搞得比在校学习还紧张。

停课不停学，不仅是上网课，更应是保障学生正常学习的方式，强行网上直播课，一方面会增加师生负担，另一方面对家长的生活和工作的节奏也是一种打乱，因此我认为更好的执行停课不停学需要学校、老师、家长的三方面的配合才能更好的在疫情期间，为学生保驾护航。

学校层面，应根据校方自身实际制定出比较科学的学习方案，能起到总的指导作用，让老师和学生都有一个明确的教学与。

学习。

方法。

而不是上网课开直播。

老师自身层面，更应肩负起社会的责任，有初心和使命感，在国家危难之际，彰显教师风采，虽然放假不能上班，在家一样可以工作，针对自己的学生要每位学生都考虑到，及时与家长进行沟通，在疫情期间做好传道受业解惑。

家长层面更应该，戒骄戒躁，听从学校合理安排，不盲目的为学生增加负担，对孩子的心灵健康成长进行开导，为孩子的健康生活保驾护航。

为阻断疫情向校园蔓延，确保师生生命安全和身体健康，近期全国多地、多校、多所教育机构都“停课不停学”的开展了网络教学，指导学生学习、丰富学生寒假生活。然而，有些网上教学只是把课本内容简单地搬到电脑上，按在校一样排出“课表”，而且不顾学生是否具备网上学习的条件实行签到打卡，增加了学生的烦恼和家长的负担。而今，北京市教委专门发出通知，明确禁止学校直接把线上资源甩给学生、机械照搬网课的行为。应该说这是在“停课不停学”中做好“减负”

文章。

的样板，对各级各类学校和老师都具有一定的借鉴意义。

没有电脑、即有手机也因没有wifi而用不起流量或网速慢等实际，科学选择授课载体，可以组织优秀老师通过当地的广播、电视等媒体制作课堂教学节目，采用首播、重播方式覆盖城市农村，保证城乡孩子都能及时受到教育。对学生在学习中的一些难点，任课老师不妨通过班级微信群予以一对一的解答，以确保学习效果;三是要掌握在线学习与在校上课的不同特点，注重发挥家校协同的作用，把学生“抓”在手里。老师要提高授课技巧以增强吸引力，并在家长配合下加强全过程监督、评价、反馈，确保孩子按时上课并及时完成线上作业，从而形成管理闭环，使“停课不停学”既不增加学生负担，又收到最大化效果。

美术教师直播课程心得体会和感想篇五

1．尝试运用线条的变化表现出不同形态的花草。

2．喜欢大自然，感受自然界花草不断生长的情景。

1．多媒体短片《小草》。

2．各色蜡笔、画纸。

3．相关欣赏作品。

一、情境导入。

欣赏多媒体短片《小草》。

师：小草是怎么从泥土里钻出来的呢？我们来一起学学小草：有的直直地长，有的一扭一扭地长，还有的点点头、弯弯腰。

通过欣赏多媒体短片，让幼儿直观形象地看到小革发茅生长的瞬间。

二、情境再现。

师：这里是一片大草地，很多小草醒来了，都在使劲地钻出泥土，大家为钻出地面的小草拍手鼓励。

1）直直草：直直地用力钻出来。

——幼儿试画直直草。

2）扭扭草：一扭一扭地钻出来。

——引导幼儿回忆肢体动作，从想象过渡到画面。

3）弯弯草：变化方向地弯腰。

——师生合作用肢体动作表现：小草这边弯弯腰，那边弯弯腰。

基于小班劭jl模仿性强、直觉行动思维的特点，通过跟着教师用肢体动作学学做做各种不同形态的小革，力口深了小班幺力儿对小革的认识。运一环节改变了教师讲解示览的传统教学方式，避免用成人概念化的圈戈影响劭儿，让幼儿自由地用自己的因戈来创造表现对小草钓感受，教师则退在一旁，敏锐观秦井适时推进。

三、操作尝试。

师：天气一天比一天暖和起来，小草们都急着要钻出来。今天我们都来做小草，赶快从泥土里钻出来。

1）小草小草快快长：引导幼儿添画各种不同形态的小草。

2）小草长得多又多：鼓励幼儿把小草画得密密麻麻的，变成草丛。

3）小草长高了，美丽的花儿开放了：鼓励幼儿换色画花朵。

教师“引导幺力儿忝画各种不同形态的小革，鼓励劭儿换色画花朵”，这一形戈为幼儿的创造留百了空间。当发现锄儿百新的原创图式时，教师及时引导其与同伴之间进行互动，为幼儿提供隐性学习的机会。

四、分享体验。

观察作品上小草的姿势。

师：这是一颗什么草？这是一颗××草，我们一起来学一学小草的模样。

小班幼儿往往对作品的结果呈现不惑共趣，他们享受的是创作的过程。因此，利用游戏的方式——师幼各为游戏一方，教师指、幼儿猜，教师说、幼儿做，用充满游戏性的指导评价，使幼儿始终沉浸在分享结果的情境中。

小议教师的作用：努力顺应和适时推进。

柳树姐姐的头发长长了；

美丽的花儿开放了；

蝴蝶、蜜蜂也飞来了……孩子们喜欢春天的花花草草、春天里的各种小昆虫，喜欢亲近美丽的大自然。

一次偶然的机会，正好看到《东方宝宝》亲子版2009年第4期上有一则《小草》的素材，这首短小、朗朗上口的儿歌既十分适合小班的幼儿朗诵，又可以引导幼儿尝试运用线条的变化表现出不同形态的小草。于是，《小草快快长》这一小班美术活动应运而生了。

在前后几次执教、修改《小草快快长》活动教案的过程中，我对小班美术活动中教师如何做到“努力顺应”与“适时推进”有了更深的感悟与思考。

小班幼儿正处于直觉行动思维阶段，对于抽象的问题情境无法做出积极的回应。因此，在小班幼儿美术活动中，应根据他们的认知特点，采取更为直观形象的方式，引导幼儿感受和体验关注周围生活中的方方面面，为幼儿的自主表达提供原始的表象积累。

1．多媒体技术的运用。

小草对于小班幼儿来说是个既熟悉又陌生的朋友。虽然他们平时经常在嫩绿的、柔软的草地上玩耍、嬉戏，但是他们对于小草的发芽及整个生长过程都是一无所知，非常陌生的。《小草》视频短片的运用就让孩子生动、直观地了解小草从发芽到长大的整个生长过程：我还根据画面中出现的小草的各种不同生长形态，及时地将小草内容的儿歌融人其中：“春天来到了，小草钻出泥土了，直直直直往上长、一扭一扭往上长，点点头、弯弯腰，小草小草长高了。”这样一来，小草发芽生长的整个过程就在幼儿脑海中留下了深刻的印象。

2．肢体动作的模仿。

根据小班幼儿依赖动作、爱模仿的年龄特点，我为儿歌配上了相应的肢体动作。在我（老师）的引导下，幼儿们积极用肢体动作来模仿小草的各种不同形态。如：“直直草”——两只手臂交替直直往上伸，“扭扭草”——双手合十边扭动边住上伸，“弯弯草”——整个身体分别向左右摆动。通过这一方式，使幼儿从不同动作中感受到小草生长的不同方向，加深了他们对小草形态的认识，丰富了他们对小草的表象积累。

3．美感材料的提供。

小班幼儿缺乏构图意识，作品比较单调、杂乱。需要老师在材料提供上进行精心设计，让幼儿体验美感。

我为孩子提供的欣赏材料，色彩和谐自然，视觉冲击力强，给幼儿一种美的感受和体验：在米黄色的大背景纸上贴有五个高低起伏、错落有致的褐色小土坡，每个小土坡上有各种不同深浅绿色的小草，有的是直直草，有的是扭扭草，有的是弯弯草……草丛中五颜六色的鲜花昂首怒放，好一幅生机盎然的春日小草图。幼儿的画纸则是欣赏材料的缩小版，当幼儿完成作品时，幼儿的作品就呈现于欣赏材料的背景之中融为一体，给幼儿带来审美体验，获得愉悦。

1．启发联想，建立联系。

由于小草在幼儿脑海中一般都是点点状、短直线状等单一的表象，因此启发幼儿联想：扭扭草像什么？弯弯草像什么？他们会根据自身的生活经验进行联想：像海浪、像妈妈的卷头发、像拐杖……这样的联想有助于他们在想象和表象间建立新的联系，有利于幼儿更有意识地进行表达。

2．幼儿在前，教师在后。

这里指在整个活动中，教师不是一味地注重“传授”，不是机械地扮演“老师”的角色，而是“躲”在幼儿身后，先让幼儿尽情地表现。教师应避免使用单一图像的示范，而是尽可能地接受幼儿自己创造的图式符号，并根据幼儿的不同情况适时地推进，让每个幼儿都有一种成功的体验。例如：让幼儿尝试用笔画出各种不同形态的小草从土坡里钻出来的情景时，我及时发现并接受幼儿的原创图式。当发现有的幼儿在表现弯弯草时，其画很像一个小钩子，并解释为“这是点头草”，我马上肯定：“点头草就像在跟我们点点头，说你好你好！”当发现幼儿画的弯弯草都是朝着一个方向时，我也拿起了笔添加了朝另外一个方向弯腰的弯弯草。总之，及时发现并接受幼儿自己原创的图式并适时推进是提升幼儿美术表现能力的助推剂。

3．留有空间，鼓励创造。

“小草长高了，小花都开了”我用语言提示幼儿欣赏作品中五颜六色、形态各异的花朵，深深地吸引着幼儿的注意力，幼儿们立刻迫不及待地画了起来。此时，我一边启发幼儿回忆曾经类似的绘画经验如圆圆花、车轮花等等，一边及时地将同伴创遣的新图式介绍给其他幼儿：“又开了一朵手掌花！”通过这一方式，为幼儿创设了一个同伴间相互交流、相互学习的机会。随着幼儿原创的图式越来越多，画面也更丰富起来。

也没有美术技能的清规戒律；

更不受客观情理的限制。如果我们能接受并珍视小班幼儿创造的图式并加以适时地推进，那么小班幼儿完全可以利用自己创造的图式自由自在地流露自己的思想和情感，大胆充分地表达自己的意愿！

美术教师直播课程心得体会和感想篇六

重点：掌握吹塑纸剪贴画的步骤方法。

难点：内容新颖，制作精致，装饰美观。

吹塑纸、剪刀、胶水、铅笔。

1：感受吹塑纸的特点，学生讨论、归纳。

2：师小结：吹塑纸材质较软、可以进行剪刻。

3：板书课题。

1：出示范作，学生欣赏、分析。

提问：这幅吹塑纸剪贴画与其它画有什么区别？

小结：纹理美。

2：欣赏教材中的范作。

教师小结：内容广泛，可以多方面选材，构图饱满，纹理刻画细致、美观。

1：剪形。

要求剪形时不能剪得过于琐碎，先剪大面积的形，再剪小块形，剪的时候尽可能做到线条流畅。

2：刻画。

用铅笔在剪下的形上添画装饰线条，使形更加具有装饰性，更加美观，在刻画时，力度要掌握好，太轻纹理会不清晰，过重会把纸画破。

3：粘贴。

粘贴时胶水要均匀，先贴大块、主要的形，再贴小的形，粘贴时要考虑构图和布局，切忌太散、太乱，要紧凑。

美术教师直播课程心得体会和感想篇七

“思考，是每个人的权利。无关优秀或平庸，富裕或贫穷，聪慧或愚笨。”

浮尘。

因为疫情，开学时间被推迟。国家出台政策“停课，不停学”，各地响应政策，因市因区因校推出自己的方案。

首先分析“线上教学”，线上授课是弥补不能正常上课，让学生在假期里不荒废时间，有所收获的一种很好形式。若家里给力，能够比较有效的让学生学习，并且视频可以反复观察，一切没有听懂的学生，可以多次观看视频，进行学习。

有句话是这样说的“优势，有时也是劣势”。线上教育的优势，也是它的劣势。因为他依赖于家长的帮助，若家长无法助力孩子学习，那么这种教学方式，对这个学生是没有任何帮助的。同时，线上教学需要孩子们每日拿着手机，虽然平时有的孩子也玩手机，但依旧不可否认，线上教学不利于孩子保护视力。另外，学生缺少课本，练习资料，要想获得非常好的教学效果还需要家长用心摘抄，但效果依旧是差强人意。

所以，线上教学，有好处，但也有弊端。在网上看到一篇软文，文中说到：“让孩子在家学新课，不如让其在家多读书，增加见识。多锻炼，增强体魄”，觉得中小学是可以这样做到。若要孩子在家也能收获知识，可以在手机上打卡，分享自己的学习，锻炼。既监督了学生，又不会给学生太多的负担。

一线教师，我们终究是一个实践者。响应号召，当好一个螺丝钉，也是我们需要做到的。如果线上教育必须实行，我们应该怎么做。接下来，针对我所见的两种教学形式，提出浅显见解。

“学乐云”，观看名师视频课。名师的课，是非常的好的，语言精练，但也有人质疑并不适合所有层次的学生。若必须用这个视频进行教学，教师如果提前预览，并提前提示家长们：“跟着视频老师的引导，需要思考时，停下来，思考。”“数学，是一定要让学生准备一个练习本的。在老师授课的过程中，学生要跟着老师的引导，需要练习的地方，一定要在本上写一写”。“语文，需要读的时候要跟着读一读”。同时，课后的作业，也需要老师们费心，要紧跟课程，及时巩固。

观看名师课堂，在引导有方的保证下，是比较好的一种“线上教学”方式。同时，教师们备课的压力，也会减少。也不用担心，直播课堂上可能遇到的各种意外情况(比如：卡顿，操作不熟)。

“钉钉直播”，一线教师，备课上课。缺点，会增加教师的压力，有些老教师，可能软件操作不熟练，而无法发挥正常水平。教师们，首次直播上课，需要一个适应的过程。操作，备课，对老师们来说都是一个挑战。优点：首先教师们对自己学校学生的学情比较了解，可以针对学校情况，设计出适合本校学生的课程。其次，因为是直播的形式，在需要学生练习反馈的时候，教师可以停顿，给予学生练习时间，提高教学效果。再者，教师可以针对学生的情况，布置作业，并在下节课及时反馈作业，给学生一个相对真实的课堂。但上课效果究竟如何，就是一个教师备课上课以及运用现代化教学手段进行教学的综合体现了。

“钉钉直播”上课，也是一个让一线教师探索新的教学形式的机会。让教师们，拥有多种情况下教学的能力。

只是从早上起来，就听同事线上直播，并书写听课笔记。接下来就是电脑备课，现在书写思考。当文章即将写完时，自己的眼睛已经开始有些看不清电脑上的文字了。

在缺乏纸质教材，以及教辅资料的情况下授课。学生的学习，全靠家长助力，现代化技术的支撑。“线上教育”，是无奈之举，同时也需要我们辩证对待。

如果此刻不实行线上教学，我们又该如何引导学生度过一个有意义的意外的假期呢?

美术教师直播课程心得体会和感想篇八

201x年10月24日----201x年11月2日我到河西学院参加了小学美术教师的培训，这次的培训经历使我受益非浅。虽然仅几天的时间，让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述，以下是我的一些心得体会：

兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。用真心、真情的去教美术。

在美术教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。

在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的`能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。

在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。

生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样；与欣赏的画的不一样；与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。

通过本次修订学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

美术教师直播课程心得体会和感想篇九

作为一名美术教师，我有幸接受了一次关于课程设计与教学方法的培训。这次培训让我深刻认识到了美术教育的重要性，也使我对自己的教学方法有了全新的认识和思考。在诸多的学习和实践中，我体会到了美术教育的魅力以及课程设计的精妙之处。下面我将结合自己的经验，分为五个方面来进行总结。

首先，课程设计需要关注学生的创造力。在课程设计中，我发现让学生展示自己的创造力尤为重要。每个学生都有自己独特的美感和审美观，我们应该给予他们自由表达的机会。在我的课堂上，我设置了一些开放性的任务，让学生根据自己的兴趣和想法进行创作，这样他们更容易激发出内在的创造力。我还通过组织一些实践活动，如参观美术展览和进行户外写生等，来激发学生对于艺术的理解和表达能力。

其次，课程设计需要注重培养学生的美术素养。美术教育并不仅仅是让学生学会一些绘画技巧，更要培养他们的美术素养。在我的课堂上，我注重培养学生的观察能力和分析能力，通过教授一些美术作品的欣赏和解说，让学生能够从中感受到艺术的魅力和深层含义。同时，我也注重培养学生的创造思维和想象力，通过一些启发性的问题和任务，让学生能够充分发挥自己的想象力，创造出独一无二的作品。

第三，课程设计需要关注学生的实际需求。在美术教育中，我们不能仅仅局限于课堂上的教学，更需要关注学生的实际需求和兴趣。我在课程设计中充分考虑学生的年龄、兴趣和实际能力，因材施教，让每个学生都能有所收获。我设计了一些有趣的课堂活动，如废物利用手工、环保主题绘画等，让学生能够在学习中获得乐趣，培养出对于美术的兴趣和热爱。

第四，课程设计需要注重与其他学科的结合。艺术与其他学科的结合能够加深学生对于艺术的理解，也能够培养学生的综合素养和创造力。在我的课堂上，我经常与语文、数学等学科进行跨学科的合作。例如，在学习中国画时，我会引导学生学习一些相关的诗词，同时也会让学生进行一些与数学有关的几何构图。通过这样的课程设计，我发现学生更加喜爱美术课，并且能够将美术与其他学科进行有机结合，形成更为全面的学习。

最后，课程设计需要关注学生的实践能力。美术教育并非只是局限于理论知识的传授，更需要培养学生的实践能力。在我的课堂上，我注重让学生进行实践性的创作和作品展示。我通过一些绘画比赛、展览活动来激发学生的学习动力，并鼓励他们将自己的作品展示给他人，从中获得肯定和自信。这样的实践教学不仅能够增强学生的艺术表达能力，也能够提高他们的团队合作意识和沟通能力。

通过这次课程设计与教学方法的培训，我对于美术教育有了更为深刻的认识和体会。我体会到了美术教育的魅力，更明确了自己作为一名美术教师的责任和使命。我将继续努力，不断探索更好的课程设计和教学方法，让学生能够享受到美术带来的乐趣，培养出对于美术的兴趣和热爱，并实现自己的艺术梦想。