戏剧教学课程体验心得体会怎么写 教育戏剧培训心得体会(7篇)

当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

关于戏剧教学课程体验心得体会怎么写一

谈起中国国粹，总免不得说起戏曲。如中国的黄河渊远流长，又如多变的天空，忽时婉转，又时而壮阔。那舞台上一幕幕上演着人间的悲欢离合，苦海回身。

相遇

初次邂逅戏曲是在懵懂的童年时光。那时的条件并不如现在，大戏剧院更是无稽之谈，但未解人们的“思戏之苦”，村里人合伙搭建戏台。爷爷是个戏曲迷，只要晚上唱戏，他便早早的拿着板凳去坐台。而我也像个小跟屁虫一样跟着爷爷去听戏，也是那时培养了我对戏曲浓厚的兴趣。可小小年纪的我那懂什么戏曲呀！只知在伴着夜晚的凉风轻微闭上眼睛，“认真”的听戏，看起来还真像个小大人，虽说我那时年纪小，但也能多少听明白一些，当时在豫剧中最有名的便是《铡美案》了。忼腔圆润的声调讲述了人间的不公平，以及自有真情在。

相知

长大后，便不再像童年那样“潦草”的听戏。而是去品韵戏曲。真正的在一个听众角度去认识它，《梁祝》是我少年时代最喜欢的戏剧以梁山伯与祝英台的爱情故事为主线，最后双双变成蝴蝶，闭上眼，似乎舞台上的一幕幕又在眼帘上演。戏剧字腔圆润的声调又在你耳边回响，余音绕梁。久久让人不能释怀！

相识

国粹，何为国粹？我想所指的便是戏曲。余音绕梁，博大精深，惟妙惟肖，用来描绘它再为合适，而现在的我们多与手机相伴，相对戏曲，这一国粹，更是少了一分相知，一份相识。何不在闲时，去品韵戏曲魅力。让那具备二胡的悠扬，琵琶的清雅，温顺你的耳朵。让那与自然结合的美妙之音沁入你的心脾，完完全全的折服在戏剧的石榴裙下。让中国国粹悠扬整个中国，让中国戏曲插上隐形的翅膀，飞遍整个世界。

走吧，去听戏！

关于戏剧教学课程体验心得体会怎么写二

真实，是什么样子的……

喜欢过度伪装，在这伪装中，寻找真实的自己，真的能找到吗？

拥有多种保护色，带上双层的面纱，在所有的环境中表现出最不真实但又令人敬佩的自己。在别人面前是绅士，在自己面前，是什么……

喜欢表现，为的是什么？现在的生活，一伸手，仿佛瞬间离远了。无法触摸的世界，无法触碰的人心，练就了无法接触的自己。

或许越长大变化越大。在这些日子里，我们就可能变成另一个自己。变得坚强，变得不爱说话。当我们渐渐懂得伪装，一切就像是演戏。这个戏剧，没有剧本，按照我们的心思，延续下去。在我们每个人的角色中，都有一个虚数，它记录了我们的点滴。在这场戏里，我们认真而又不屑的演着，直到那面纱被残忍的揭开，我们的真实面貌又是什么样子的。永远演不完的戏剧，每个角色的人消失后，都会有一个新的人物来代替。他将会在这场戏里，渐渐懂得这场戏的每一个特点，每一个步骤，然后成为一个出色的演员。

伪装的太多，自己也不曾看到自己真实的面貌，慢慢的，到底什么是真实的？是不敢，还是不愿。上天在给了我生命的同时，也给了我一个面具。带上后是王子，摘下后是小丑。总是躲着自己，许多心事不敢告诉别人。这就是他们所说的冰山？这是所谓的孤单。

或许有一天，这个剧本会出现一个导演。我们成了玩偶，在绳子的引导下，再次完美。眼泪不再是什么，流多了就包含了太多的意思。我们轮流做导演，次次被别人伤害，同样次次伤害别人。当有一天，绳子断了，戏剧演完了。我们习惯了，面对真是的生活，已经迈不开脚步。再一次留下，继续演新的戏剧。

当时间缓缓的走向了尽头，我们演不动了。看着整个世界，做出自己最后的掩饰，微笑吧……

关于戏剧教学课程体验心得体会怎么写三

中华文化，源远流长。它不仅仅是世界上最古老的礼貌之一，也是世界上持续时间最长的礼貌。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到此刻的辉煌。

中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐构成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展能够说是随着礼貌的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项礼貌的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为之后完美的戏剧打下了坚实的基础。

戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展能够说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，期望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。

然而，戏剧在此刻的发展中却面临着一个十分大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我以往看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不明白，而大多数被采访者都表示没有听过。此刻，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自我；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人明白，并不等于他们也应当去明白。这是多么令人心寒啊！

当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，可是我觉得对于传统的文化也应当有必须的了解。此刻，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自我的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自我的力量，毕竟，这些年轻的歌手的教师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。

此刻，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒！

关于戏剧教学课程体验心得体会怎么写四

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本文主要介绍了我国京剧艺术大师梅兰芳在首都公园的露天剧场为群众演出的事情。在这篇文章中，作者浓墨重彩地描写了人民对艺术家无比热爱的激动场面，以及艺术家精彩表演的场面。通过这些描写，使我们产生身临其境的感觉，仿佛真的在那个闷热的傍晚，来到公园里的露天剧场，和所有的观众一道感受那热切与激动的气氛。艺术家的一笑一颦，一举手一投足，音乐、歌舞，刻画描写得细致入微，给人以极大的艺术享受。

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本课的内容可能和现代学生的生活实际有些远，现在的学生课余生活丰富多彩，看得更多的可能是电视，电影，或是玩游戏等等。看传统的戏剧的人可谓凤毛翎角，没有现实生活的经验，要表现好这一课，的确有难度的。

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1.知识教与能力目标：了解通过观察表现总体印象的记叙方法。掌握屹、露、耿、穆、谗等5个字。

2.过程与方法目标：朗读课文，初步学会分析记叙文章中的材料取舍和详略安排，注意学习和运用描写场面的词语。

3.情感态度与价值观：感受艺术家热爱人民和人民爱戴艺术家的动人情景。

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1、教学重点：这篇课文的教学重点，是材料的取舍和详略的安排。

2、教学难点：材料为什么这样取舍，详略为什么这样安排。

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新授课、自主、合作、探究。

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多媒体

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1课时

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同学们都爱看电影、电视剧。好的电影、电视剧往往以它生动的故事情节、丰满的人物形象吸引着我们，令人难以忘怀。作者看了一场戏，过后留给他的是什么印象呢?这节课我们学习《看戏》。

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1.出示生字、词

铿锵颦婀娜蜃楼屏住

2.读“预习提示”回答下列问题：

①本文描写了什么?

明确：描写了群众观看京剧表演大师梅兰芳先生演出《穆桂英挂帅》的场面。

教师补充：京剧堪称国粹，是中华民族文化的瑰宝。它以其丰富的内容，完美的形式，精湛的技艺，达到了我国戏曲艺术发展的高峰，在国际上享有崇高的声誉。为此，我想同学们和老师有同样的感受，为生活在拥有五千年灿烂文化的国度感到骄傲、自豪。

②作者创作此文的目的是什么?

明确：赞美我们社会主义国家里的热情观众和热情艺术家。

【学生活动：

识记字词、回答问题。】

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要求学生：

1.画出表现观众情绪变化的词句。

2.画出揭示本文中心的句子。

集体明确后，板书

(二)引导学生体味“膨胀”与“涨”，以此强调“关键词句的含义”。

明确：“涨”是水位升高，这里比喻观众情绪逐渐高涨，呈渐变的状态。“膨胀”则有激荡起伏之势，呈热烈欢腾的状态。

(三)找学生读课文1、2段，要求其余学生用一个词概括出场内外的气氛。

明确：“静静的”。

(四)思考讨论：

为什么突出“暑气并没有收敛”，公园和剧场“是静静的”?为什么强调剧场“人挤得非常满”?

明确：突出“暑气并没有收敛”，是为了以气温烘托观众的心情，人们不顾暑气炙人，争相观看梅兰芳演戏，说明梅兰芳的舞台艺术在广大群众中享有崇高的声望。

强调公园和剧场“是静静的”，渲染演出之前的气氛，是为了说明观众静候演出开始，表现观众对于欣赏梅兰芳舞台艺术的渴望心情。有这位艺术大师的演出，剧场就成了艺术的圣殿。

强调剧场里“人挤得非常满”，是为了说明广大群众衷心喜爱梅兰芳的舞台艺术。

(五)速读第三段

要求：

1.画出两个比喻句。

2.画出介绍剧情的句子。

讨论两个比喻句的作用。

明确：“蜃楼”、“彩霞”两个比喻将京剧舞台的美感形容得非常出色。

思考讨论：本段关于剧情的介绍，从文章整体看，写得详细，还是简略?为什么?

明确：写得简略。因为本文的中心是赞美我们社会主义国家里热情的观众和热情的艺术家。《穆桂英挂帅》的具体剧情与这个中心意思关系不大，所以写得十分概括，免得冲淡了中心。由此，我们大家要注意文章内容详、略的安排取决于中心的需要。

(六)画出表现女主角上场时观众情绪变化的词句，画出描写女主角歌声的词句。

(七)声音是无形的，难以描摹，那是不是就是说声音是无法用语言所能形容的呢?本文的作者又是怎样描绘声音的呢?

女生齐读第四段，男生完成下列问题：

1.女主角上场，观众的情绪有何变化?

2.作者是怎样描写声音的?

启发讨论后明确：

观众情绪的变化：“这个平静……的掌声”。

“对声音的描写”，注意引导学生体味绝妙之处。

“辽远”与“逼近”、“柔和”与“铿锵”两对反义词把歌声形容得神奇美妙。

思考讨论：“歌词像珠子似的……一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每个人的心里……”四个加词“滚、滴、溅、落”能否互换?为什么?

明确：四个动词不能互换。珠子从一笑一颦，从优雅的“水袖”中，从婀娜的身段中，像断了线的珠子，往下去，只能说“滚”;一粒一粒的珠子着地，发出清脆悦耳的声响，只能说“滴”;珠子从地上反弹到空中，余音缭绕，只能说“溅”。梅兰芳的歌喉美妙动听，入耳入心，令人回味无穷，“滚、滴、溅、落”，四个动词字字准确、贴切。

自由读第四段，加深印象。

【学生活动：

朗读课文、合作探究、交流展示。】

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课后练习一、二、三。

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这篇课文描写了群众观看京剧表演大师梅兰芳先生演出的精彩场面，赞美了热情的观众和热情的艺术家。在写作上，描写细致议论精当详略处理恰到好处，场面描写很有层次，对声音的描写更富有特色，很值得我们进一步地认真阅读和深切体会。

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a：完成《伴你学》相关习题。

b：联系本文生动描写，谈谈对民族戏曲或音乐的体会和感受。

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看戏

叶君健

膨胀、涨

蜃楼、彩霞

暴风雨、雷鸣

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《看戏》一课是初二新教材中的一篇课文，从整个教学流程来看，这节课时时处处都在体现着新课标的要求，现对其做如下几点反思：

1、拓宽学习空间

语文学习不应是仅仅局限于对课本知识的学习，应该把目光放到课本以外，课堂以外，拓宽学生学习的空间。课前学生收集有关梅兰芳的资料，学生可以了解梅兰芳的生平，他的代表剧目以及他的艺德，这不仅丰富了学生的知识，开阔了学生的视野，更开发了课程资源，由课内扩展到课外，体现了大语文的学习观。同时，将课外的源头活水引入课堂，课堂教学也充满了活力。

2、倡导自主学习

学生是学习的主人。注重培养学生自主学习的意识和习惯，有助于学生的终身学习。教学中，由学生自己确立本节课的学习目标，为学生创设了良好的自主学习环境，充分尊重了学生的个性差异，也发挥了学生的主动性。品读课文时，学生自由分析品评，畅所欲言，满足了他们的个性要求。这正体现了新课标的一个理念：“尊重学生在学习过程中的独特体验”。

3、语言极有亲和力

教师是学长，应用极富亲和力的语言与学生平等对话，平等交流。比如“你能教教老师吗?”“老师还有一个疑问，你能帮老师解答一下吗?”这些语言的运用都能让学生感到很亲切，也体现了“学长式”的教师观。在与学生的平等对话中，教师适时点拨，本课的教学重难点也得到了突破。

总之，这节课教师仅作为引导者，真正把学生作为课堂的主人。学生们的巨大的潜能，更大的发展性、可塑性，都展现在我们面前。“给学生一次机会，还你一个惊喜”在这节课中得到了充分的体现。

关于戏剧教学课程体验心得体会怎么写五

目前戏剧表演专业的教育教学中存在很多问题， 首要问题是缺失表演教育理念， 绝大多数戏剧表演专业的老师都秉持精英教育理念， 要求所培养的人才为高端的职业演员， 接受专业化的技术培养。但是现在这个多元化的社会要求人才有多面性， 这种精英教育理念培养出来的高端专业人才必然不能很好的适应社会需求， 表演人才也会不断流失转行从事其他专业。

（一） 专业定位不明确

俗话说戏剧源于生活， 从目前的高校戏剧表演专业的发展的情况来看， 虽然该专业在不断完善也取得了一定的成就， 但是其专业定位还是存在模糊不清的问题[1]。中国高校教育通常采取精英培养模式， 采用专业化的教学方式进行人才培养， 但是这种方式会使得相同专业或者类似专业的学生同质化， 而戏剧表演专业又是一个要求学生有独立个性的专业， 这就使得培养方案和现实需求存在矛盾。社会要求学生在具备专业素养的同时又能够有很强的社会适应能力， 而现在绝大多数的戏剧表演专业的专业定位不能够体现社会适应能力， 从而导致戏剧表演专业的学生专业操作能力不强， 步入社会后的表演能力欠佳[2]。

（二） 招生制度不科学

自2007年以来， 教育部对艺术类专业招生进行统一化， 学生报考戏剧表演专业必须参加统一的文化课考试。近年来不断升温的艺考热， 大幅度提高的报考人数， 使得艺考录取率越来越低， 如今年上海戏剧学院表演专业的录取比例为126:1, 要求考生的语文、外语单科成绩在100分以上， 这一招生条件势必会导致一部分戏剧表演突出的学生由于文化课考试成绩不佳从而落榜， 使得高校的戏剧表演专业的招生受到影响[3]。

（三） 课程设置不合理

戏剧表演专业是个非常特殊的专业， 其属于艺术性专业， 但其课程专业性要求高， 社会实践性强， 但目前开设戏剧表演专业的高校的课程设置大致相同， 这样的课程设置不能够满足戏剧表演的要求， 不能够体现学生的特长， 学生的专业也很难得到大幅度的提升[4]。多数综合性高校在设置戏剧表演专业课程的时候， 采用常规的课程设置方式， 忽略了戏剧表演对学生才艺的个性化培养要求， 尤其是公共课的设置， 与专业课程没有很好的联系、结合， 导致公共课与专业课无法融合， 对提高学生的专业素养与自我表现能力的帮助不大。

（四） 师资水平不够高

戏剧表演专业对师资的要求极其高， 戏剧表演专业的教学质量很大程度上取决于教师的自身素养。高校戏剧表演专业的教师存在两方面问题:一方面是专业教师数量不足， 由于戏剧表演专业的特殊性导致专业教师数量不足， 能够很好的从事戏剧表演方面工作的人收入一般比较高， 而这些人要是来当戏剧表演专业的专职教师收入就会下降， 所以戏剧表演专业方面的教师不好找。第二个方面是专业教师的专业素养不够高， 专业突出的戏剧表演人才会去参与影视剧的表演， 从而获取高收入， 所以这类人才不愿意去高校从事教师行业。

（五） 就业适应性不强

现在高校培养人才的最只要的目的就是学以致用， 培养出来的人才能够很好的从事本专业， 能够适应社会需求顺利就业。现在国内既有艺术类院校开设戏剧表演专业又有非艺术类院校开始戏剧表演专业， 这两类院校培养目标不同其培养方式和培养方向也会有所不同。艺术类院校仍然普遍采用“精英式”培养模式， 为社会培养艺术家， 非艺术类院校要求学生具有更强的社会适应性， 让学生具备艺术素养， 但走上社会可能从事跟戏剧表演的相关工作。

关于戏剧教学课程体验心得体会怎么写六

挥毫浸墨，那人。纸笔向上，镜中的脸。

谈起中国国粹，总免不得说起戏曲。如中国的黄河渊远流长，又如多变的天空，忽时婉转，又时而壮阔。那舞台上一幕幕上演着人间的悲欢离合，苦海回身。

相遇

初次邂逅戏曲是在懵懂的童年时光。那时的条件并不如现在，大戏剧院更是无稽之谈，但未解人们的“思戏之苦”，村里人合伙搭建戏台。爷爷是个戏曲迷，只要晚上唱戏，他便早早的拿着板凳去坐台。而我也像个小跟屁虫一样跟着爷爷去听戏，也是那时培养了我对戏曲浓厚的兴趣。可小小年纪的我那懂什么戏曲呀！只知在伴着夜晚的凉风轻微闭上眼睛，“认真”的听戏，看起来还真像个小大人，虽说我那时年纪小，但也能多少听明白一些，当时在豫剧中最有名的便是《铡美案》了。忼腔圆润的声调讲述了人间的不公平，以及自有真情在。

相知

长大后，便不再像童年那样“潦草”的听戏。而是去品韵戏曲。真正的在一个听众角度去认识它，《梁祝》是我少年时代最喜欢的戏剧以梁山伯与祝英台的爱情故事为主线，最后双双变成蝴蝶，闭上眼，似乎舞台上的一幕幕又在眼帘上演。戏剧字腔圆润的声调又在你耳边回响，余音绕梁。久久让人不能释怀！

相识

国粹，何为国粹？我想所指的便是戏曲。余音绕梁，博大精深，惟妙惟肖，用来描绘它再为合适，而现在的我们多与手机相伴，相对戏曲，这一国粹，更是少了一分相知，一份相识。何不在闲时，去品韵戏曲魅力。让那具备二胡的悠扬，琵琶的清雅，温顺你的耳朵。让那与自然结合的美妙之音沁入你的心脾，完完全全的折服在戏剧的石榴裙下。让中国国粹悠扬整个中国，让中国戏曲插上隐形的翅膀，飞遍整个世界。

走吧，去听戏！

关于戏剧教学课程体验心得体会怎么写七

本课是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课，通过欣赏、画脸谱、画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。

教师在教学活动中，要通过欣赏、认识，引导学生来认识、表现脸谱形象和人物动态，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力。

本课教学通过画戏剧脸谱和画戏剧人物两个活动，使学生认识、了解和掌握戏剧脸谱和戏剧人物的基本表现方法及步骤，画出自己了解、熟悉的戏剧脸谱和戏剧人物。在题材内容上主要体现了我国传戏曲人物的化妆、服饰和动态形象，原教材对表现方法并没有限定，可以是线条刻画、色彩涂画、也可以是水墨表现，

而我在教学中选用了国画这一形式，一是觉得国画和戏曲都是历史悠久的传统文化，用水墨更能表现出戏曲的形式美；

二是在高年级的美术教学中，学生的绘画表现已经逐步脱离低年级的意象期，他们更希望像成人一样作画，所以教学中应多注重技法和知识性，融欣赏与技能训练为一体。

那么这节课，可以说是在第一课时“欣赏、了解戏曲知识，教学环节的设计上是：欣赏了解——分析回顾——尝试应用——示范概括——创作表现——评价鼓励。

首先通过一段flash动画的欣赏让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。

接着，在分析回顾的环节中，以一组画家的戏曲人物作品作为切入点，让学生分析其中的用笔用墨技法，回忆以前学过的一些国画技法，比如说运笔、浓淡等，同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。在对绘画步骤的示范中，通过对比分析，让学生不仅掌握水墨人物画的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅、变化，上色时的干、湿控制等。最后在通过一组画家和学生的作品，让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。总的来说，这一课的教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造！

当然这一课的教学中也有不足之处，如教师讲的'太多,还有就是对学生主动积极性的培养不够。