2023年摄影技巧心得体会如何写(汇总15篇)

在心得体会的写作中，我们应该注意用词准确、语言通顺，使读者容易理解。写心得体会时，可以借鉴他人的经验和见解来拓展自己的思考。走进这些优秀人士的心得体会，或许能够给我们一些指引和启示。

摄影技巧心得体会如何写篇一

摄影作为一种艺术形式，能够通过镜头记录下生活中的美好瞬间，让人们感受到独特的视觉享受。然而，要能够拍出一张令人称赞的照片，并不仅仅需要一台好的相机，更需要掌握一定的摄影技巧与心得体会。本文将从构图、光线、角度、后期处理和摄影心态五个方面来探讨摄影技巧与心得体会。

首先，构图是摄影中关键的一环。一个好的构图能够使照片更有力量、更富于吸引力。例如，采用“三分法”将画面分成左右、上下两个相等或相近的部分，将主题放在其中一个部分，可以让画面更加平衡和有序。此外，对于景深的处理也是构图的重要环节。通过控制光圈大小和焦距，使主体能够清晰突出，背景模糊，进而突出主题。掌握好构图技巧，能够让照片更富有视觉冲击力和艺术感。

其次，光线是摄影中最重要的元素之一。掌握好光线的运用，能够提升照片的质量和表现力。在拍摄室内照片时，可以通过合理利用窗户或灯光源，调整光线的角度和强度，使得被拍摄对象亮度均匀，细节清晰。在拍摄室外照片时，可以利用不同的天气和时间段，选择最佳的光线条件。例如，在日落时分拍摄，可以呈现出温暖的色调和柔和的光线，给照片带来更多的情绪和情感。

第三，摄影角度的选择也对照片的效果产生着深远的影响。不同的角度可以呈现出不同的视觉效果和观感。对于低角度拍摄，可以让被拍摄对象更加庄重和威严；而高角度拍摄则能够使画面更加开阔和广阔。此外，斜角度拍摄能够增加照片的动感，让观者感受到活力和变化。通过尝试不同的角度，可以发现更多独特和出彩的摄影之美。

然后，后期处理是摄影过程中不可忽视的一环。通过对照片进行适当的修饰和调整，能够弥补拍摄过程中的不足，并进一步提升照片的表现力和质量。例如，合理调整图像的对比度、饱和度和明暗度，能够突出主题和细节，增加照片的层次感。此外，还可以通过加入滤镜和特效，赋予照片不同的风格和情感，使得照片更具个人特色。

最后，在摄影过程中保持良好的心态也非常重要。摄影是一种需要耐心和细心的活动，需要不断的尝试和学习。虽然技术和装备可以提高拍摄的成功率，但摄影最终的目的是表达摄影师的情感和眼界。因此，摄影师应该保持激情和创造力，勇于尝试新的拍摄方式和创意，不断追求卓越的摄影作品。

总而言之，摄影技巧与心得体会是摄影的灵魂和核心。通过掌握好构图、光线、角度、后期处理和心态等方面的技巧，我们能够拍摄出更加出色和有意义的照片。希望本文的探讨能够帮助读者更好地理解和运用这些技巧，从而有更多的收获和成长。让我们一起用心去拍摄，记录下生活中的美好瞬间！

摄影技巧心得体会如何写篇二

引导语：摄影技巧的提升是在不断的尝试拍摄中锻炼出来的，以下是小编整理的如何提升你的摄影技巧，欢迎参考阅读!

虽然变焦镜头的出现极大的方便了我们的拍摄工作，我们可以在不用频繁更换镜头的前提下任意的选择自己想要的焦段。更可以一镜走天下不用拖着笨重的相机包到处跑。但是你有没有想过，也正是这种便捷性导致了你的惰性思维，局限了你的想象力。

传统的定焦镜头依然拥有其独特的自身优势。最重要的一点，就是让我们变得更加勤奋，俗话说定焦靠走，为了让被摄物以更好的姿态被拍出来，需要我们更好的去观察，去走动，去构图，需要靠不停的移动来寻找最佳的拍摄角度。当你在外拍照的时候，建议使用定焦镜头，在浮躁的社会里放慢角度，静下心来去享受拍照的过程。

当然定焦镜头的好处远不仅如此，定焦镜头往往拥有更大的光圈，这样可以让你在暗黑的环境中吸收更多的光线，让你可以拍摄更多的主题，有更大的发挥空间。定焦镜头的构造会比变焦镜头简单，在固定框架内的光学设计往往更加出众，成像素质也比变焦镜头要好。大光圈可以带来更加迷人的浅景深。

更重要的是，定焦镜头往往比相同素质的变焦镜头要便宜很多。

这句话听起来好像有些自相矛盾，作为摄影师来说，我们当然要选择最好的条件，最佳的时机进行拍摄，特别是对于光的要求尤其苛刻。

然而，我们这里说的是训练你的摄影技巧，为了磨炼你的摄影技术，在最糟糕的环境下进行拍摄是一种很好的手段，它能够有效的帮助训练你应对不同条件下的处理能力，还能促使你打开思路，有更多的想法和创意去表现眼前的景物。

如果你想成为一名专业摄影师，那么你的每一次拍摄的条件肯定不可能都是十全十美的，你必须在逆境中训练自己驾驭环境的能力。比方说你喜欢拍风光摄影，那么你不可能每次拍摄都是艳阳高照，多云下雨甚至台风都会遇到，只有多在这种环境中练习，才能使你的拍摄更加得心应手。

请谨慎对待你的快门，就算你使用的是数码相机，也请按照拍摄胶片的思路去拍摄。在按下每次快门前用心的去思考，去构图，去认真考虑光线和景深。或者你可以直接使用胶片相机拍摄，每一次快门都是一次无法回头的旅程。

如果你想成为一名专业摄影师，那你必须了解兴趣并不能帮你赚钱，客户委托拍摄的都是特定主体的照片。你可以通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式来有效的帮助你提高你的摄影技术。因为当你把一项拍摄主题作为任务去完成的时候，你必须要求自己充分掌握客户的想法，而且要完美的完成客户拍摄清单上的内容。

当你接受朋友会家人委托给你的拍摄任务的时候，请先记住，他们是客户，要把这些任务当成是你的工作来对待。只有用心去完成拍摄任务，才有可能会得到他们的称赞。

给自己计划拍摄的时间，并在在计划的时间内完成拍摄任务可以有效的训练你拍照的效率，让你更自己的对你的时间进行管理，并让你的拍摄工作更加有组织性。当你给自己一个拍摄主题的时候，同时也加上时间限定，比方说一个小时内拍完一个市集活动，用一天时间在一条街上拍摄人文。经过时间和主题的约束性训练，相信你的而拍摄速度和作品质量都会大幅提升。

相信你已经是一名拍摄经验丰富的拍摄者，你是否也曾遭遇过瓶颈期，拍了无数的照片，最后发现自己的作品千篇一律，而且每次拍摄前都觉得这些自己都拍过，为什么还要再拍?这时候或许你应该要提醒自己，与其每天重复同样的拍摄，不如去多多尝试一些新的主题，去拍一些自己从未涉及的主题，使用一些自己从未使用过的`摄影技巧或者摄影器材。

如果你是一名婚礼摄影师，那么你就去尝试一下拍风光;如果你是一名风光摄影师，那么你就去尝试一下拍人像;如果你是一名商业摄影师，那么就走上大街，尝试一下拍摄人文。新的尝试不但可以拓宽你的视野，而且会让你对摄影有更深的领悟和体会，在学习到新的技术的同时，也能够从寻找到新的乐趣。

以前拍照的时候，总想着前期不顺，后期来补。其实一张好的作品，前后期都非常重要。在数码时代，后期的便捷化使得一个完整的摄影流程已经少不了后期这一工作环节。不论是最基础的对画面的裁剪，色调的调整甚至内容的修饰。

但是如果你真的想要提高你的摄影水平，那么，“拍摄”一张作品远比“创造”一张作品要来的重要。

这里并不是说后期不重要，但是一张好的作品，往往也是不需要后期进行修饰的。尝试一下让自己在完全不用后期的情况下拍摄作品吧，这样你的作品分享到朋友圈还能获得夸奖和称赞才是你真正的实力体现。只有这样，你才能够成为一名合格的摄影师。

胶片摄影的一个好处(也可能是缺点，因人而异)就是，在你按下快门后，并不能立即看到拍摄结果。

想要知道自己刚刚拍下的作品的好坏必须要把照片冲扫(冲洗)出来才可以。虽然数码摄影的出现大大降低了人们拍照的成本并使得摄影得以迅速的普及。但是如果你真的想要做一名合格的摄影师，至少要尝试一下用胶片摄影。胶片摄影可以让你更主动去学习曝光的基本原理，胶片自身的载体限制让你在拍摄每一张作品前都要深思熟虑，不再做快门杀手。冲扫之前的期待，冲扫之后的惊喜(或失望)都是数码摄影无法带给你的体验。

摄影技巧心得体会如何写篇三

在生活和工作中，我们都会遭遇各种各样的挑战和困难。这些困难可能是身体上的，心理上的或者其他各种原因。但是无论迎难而上还是逃避困难，都需要我们面对自己内心的恐惧和不安。在这个过程中，我们都会有不同的体会和心得。本文将探讨如何从困难中学习和成长，以及如何把这些心得应用到我们的日常生活中。

第二段：探索困难与成长的关系。

困难和挑战可能会让我们感到沮丧，失望和崩溃。但是，当我们克服困难和挑战时，我们也会发现自己变得更加坚强和有信心。困难可以激发我们内在潜力，让我们面对自己的弱点并不断进步。因此，想要成长和发展，一定要学会应对和克服困难。

在挑战和困难的过程中，我们可以从中获取很多有益的经验和体会。第一，不能轻易放弃。无论遇到什么样的问题或者困难，都要保持冷静和耐心，不放弃或者逃避。第二，坚持不懈。成功的道路上充满了困难，我们必须付出持之以恒的努力，不停地学习和进步。第三，学会倾听和接受反馈。与他人交流和接受反馈，有助于我们识别自己的缺点和创造更好的解决方案。通过学习和总结这些经验，我们可以逐渐变得更加坚定和自信，进而做出更好的选择。

第四段：困难体验的应用。

将从困难和挑战中学到的经验和心得应用到我们的日常生活中非常重要。首先，我们需要学会如何面对新的挑战。无论是工作还是生活中，我们要逐渐培养勇气和自信心，去应对困难和挑战。其次，学会如何掌控自己的情绪。面对困难时，我们要保持冷静和理智，用积极的态度来处理问题。最后，学会“不断进步”。我们需要不断推动自己学习和提高技能，以应对我们生活和工作中的各种挑战。

第五段：总结。

总之，困难是人类生活中不可避免的一部分。我们可能会经历各种各样的挑战和困难，但是，如果我们用正确的方法处理它们，我们就可以从这些困难中成长和学习。通过不断地总结和应用从困难中获得的经验和教训，我们可以不断进步，更加坚定地走向成功的道路。

摄影技巧心得体会如何写篇四

新闻摄影是一门将新闻内容与摄影技术相结合的艺术，它的目的是通过图片来传达信息和讲述故事。作为一名新闻摄影师，我深感摄影技巧的重要性，下面我将从构图、光线、时机、专注和表达五个方面分享我的新闻摄影技巧心得体会。

首先是构图。构图是新闻摄影中最基础和最重要的技巧之一，它决定了一幅照片的视觉效果和表达方式。在新闻报道中，我们需要通过图片向读者传达信息，因此构图需要突出主题，保证主体清晰明了。我通常采用“三分法则”来构图，将画面分为三个部分，通过将主体放置在画面的一侧或者上方，达到平衡的效果。同时，利用前景和背景的对比也可以增加画面的层次感和故事性。

其次是光线。光线是摄影的灵魂，对于新闻摄影尤为重要。在新闻现场，光线的环境往往复杂多变，可能是太阳光、室内灯光、荧光灯等。掌握好光线的利用可以突出或者衬托主题，增强照片的感染力。在强烈的阳光下拍摄人物时，可以利用逆光让人物轮廓更加清晰，或者使用反光板进行补光，避免阴影过重。另外，在柔和的光线下拍摄人物可以营造出温暖的氛围，让观众更容易产生共鸣。

第三是时机。新闻是瞬息万变的，抓住时机是一个好的新闻摄影师必备的素质。时机不仅是指新闻事件的时机，还包括拍摄的时机。在新闻事件发生时，我会迅速抓住瞬间，记录下最真实的画面。此外，我还会通过对焦和快门速度的掌握，捕捉到最精彩的瞬间，并通过连拍功能来提高成功率。只有在恰当的时机按下快门，才能给观众带来震撼和共鸣。

第四是专注。专注是摄影师必备的素质之一，也是拍摄优秀新闻照片的关键。在报道现场，有时候会有许多影响我们专注的因素，如人群的喧嚣、外界的噪音等。要做到专注，我通常在拍摄前做好充分准备，熟悉新闻事件的背景和主题，以便能够迅速找到合适的角度和位置。此外，我还会学会屏蔽周围的干扰，将注意力集中在拍摄对象上，以保证照片的专业性和质量。

最后是表达。新闻摄影是一种视觉语言，通过图片来传递信息和讲述故事。因此，我会通过构图、光线、时机和专注来表达我的观点和情感。在拍摄时，我会注意场景的布局和细节的把握，力求将主题和背景完美结合。同时，我还会多角度、多层次地拍摄，以便选取最能表现新闻事件的照片。在后期处理时，我会采用适当的调整和剪裁，使照片能够更好地传达信息和讲述故事。

总结起来，新闻摄影是一门需要注重技巧同时又要有艺术感的领域，通过不断学习和实践，我们可以不断提高自己的摄影水平。构图、光线、时机、专注和表达是新闻摄影中不可或缺的核心要素，只有将它们融会贯通，并加以灵活运用，才能拍摄出高质量的新闻照片，传递真实而震撼的信息。

摄影技巧心得体会如何写篇五

在我的高中阶段，我参加了一次摄影技巧培训班。这次培训给了我很深的体验和启示。

第一天，老师就告诉我们摄影其实是看物的一种方式。要拍出好的作品，首先要注重构图和取景。这使我意识到，以前我仅仅只是一味地按下快门，却忽略了构图、角度、光影等问题。从此，我每次出门拍照，都会尝试不同的角度、光影，以及与人和事物的相互关系。结果，我发现我已经不再是盲目地按下快门了，我的照片也越来越美了。

第二天，老师介绍了拍摄技巧。他强调了快门速度和光圈的作用。这里有两个秘诀：第一，当想要拍摄运动或者快速变化的场景时，我们要选择较高的快门速度，这样才可以清晰地捕捉到瞬间的美；第二，当要拍摄模糊感、深度和暗淡的场景时，我们要选择发散较大的光圈，这样才可以让摄像机的光线更好地搜索到景物深处，这样才可以让画面更加自然。

第三天，老师就开始讲如何后期处理照片。他介绍了照片修整的软件。他告诉我们无论是在艺术上还是商业上，照片修整软件的重要性。后期就像是艺术品的自我充实，而它也可以帮助我们提升照片的整体质量，让我们的作品更加出色。

今天回想起来，这些实用的技巧和经验在我的摄影生涯中还是很有意义的。摄影艺术是一种需要积累、沉淀和融合的艺术，需要我们不断地挑战自己、突破自己。

最后，我想说的是：摄影是一个需要发挥创造力的过程。每个人在摄影中创造自己的艺术，都能随着自己的生长、经历与阅历而不断进步。我们只需要坚持、自我鞭策，一点一滴、一步一步地走好自己的摄影之路。

摄影技巧心得体会如何写篇六

花花草草想必是诸多摄影玩家的宠儿之一，平时在家附近、 公园或是假日到郊外旅游时，看到可爱的小花小草，总是忍不住把镜头对准它们。不过想要捕捉花朵们最迷人的一面，可不是仅仅将镜头对准它们然后按下快门那么简单哦。其中摄影的手段和技巧可是有很多的，并且每种都能带来其独有的影像风格。

首先跟大家要说到的就是在拍摄花卉中光线的运用技巧。有的人可能会有些疑问，不就是拍花么，光够亮，花够美不就能拍出好作品么？可不是这样。不要小看这用光，拍摄同一种类的花卉，光的用法不同，拍出的效果就会截然不同。 光线运用的好可以完美的表现出花卉的质感、姿态、色彩等等。不仅要拍出景物的美，还要展现出景物独具的风格，我想这才是每一位摄影爱好者所想追求的摄影极致吧。

阳光在一天中的变化很大，它直接影响着花卉光照的角度和拍摄出来的效果。笔者认为在室外运用自然光拍摄花卉是最好的。因为俗话说，一件事情的成功要靠“天时地利人和”，花卉摄影亦如此。在完美的自然光下拍摄出来的花卉会更接地气，更能展现出它们的原始美。如若这时候用到闪光灯，不仅可能会出现曝光过度的尴尬，还会使拍出来的图片很虚假，没有生机。选择在自然光条件下拍摄花卉，小编建议最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果最好。那么下面小编就着重给大家介绍三种最为常用并且具有好的拍摄效果的自然光角度：侧光、逆光以及散射光。

在拍摄花卉中，最常用的是侧光拍摄，这是一种最理想也是最常用的摄影用光。它能使被摄物体产生明显的明暗面，可以丰富画面的层次。当侧光较为强烈时，被摄物体所产生的明暗对比也比较强烈，可以给人以强烈的视觉冲击。

侧光拍摄会使花朵产生明显的阴暗面，提升层次感。

想要着重表现花卉的质感，建议用逆光拍摄的手法，这样能够清晰的勾勒出花卉的轮廓线。如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感和层次感。

提醒大家要注意曝光补偿的问题，要根据实际情况适当增加曝光量，否则会导致画面曝光不足，失去了逆光的效果。

逆光的拍摄会让花朵变得很有质感，这张图有没有让你联想到了粉色的水晶石？

逆光的拍摄角度把树叶刻画的纹理分明、轮廓清晰

运用散射光拍摄，也是较为理想的光源。它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，拍摄出来的花卉影像影调柔和，反差适中。这种光线是非常适合微距摄影的，可以避免掉杂乱光线对镜头的干扰。小编再给大家介绍一种人为制造散射光的方法，用白色的物体，如白纸或者白布，在花卉周围搭建一个圆弧，这样就可以形成一种柔和的漫射光，想要拍出唯美散射光的朋友们，不妨动手尝试一下。

摄影技巧心得体会如何写篇七

摄影的名言相信大家听过不少，什么“你拍得不够好，是因为你离得不够近”之类的，这些名言的确有它们的道理，但多少都有点以偏概全。我听过的，个人认为最有道理的是“要么主体够美，要么光线好，要么题材足够新颖，否则就别拍”。这是摄影群里小浣熊说的，当然他也是听某位大师说的，具体原话不记得了，反正就这么个意思吧。这句话，仔细想想，貌似还真是这么回事。

那我们现在就聊聊这三点。

首先，“主体美”。无需多言，幻想一下，你去拍你觉得最美的女神和男神，你觉得有可能拍得不好看吗？再幻想一下，你跑到一个景美的地方（此处请脑补电影里你觉得惊艳的景色），这时候，是不是手机也能拍出大片？ 可能有人不同意了，“把丑的拍漂亮了才是本事”、“有一双发现美的眼睛，家周围都是美景”。对，我认同，但是，那，是更高的境界，那个境界我们以后再聊。现在，这篇文章的受众可能更多是一些想拍好照的`新手，所以我们先从简单的，大众的层次说起。

然后，我们先说说“题材新颖”。当时群主小浣熊说这句名言时，戏言：“摄影大师陈老师，就是掌握了‘题材新颖’这一条，才拍出了震惊世界的作品。”玩笑归玩笑，现在我们看几幅图。

这个小星球摄影，当初火过一小段时间，是不是就是运用了“题材新颖”？

再看这张（图片取自lau daniel的lofter)，这位lau daniel先生，总是登楼，他的这些登楼照，是不是也很有意思？你初次看见（因为以前没有或者说几乎很少见这种题材），是否也会有一种震撼的感觉？ ok，“题材新颖”就解释到这，例子还有很多，大家可以自己琢磨琢磨。

最后，简单的提一下，最重要的“光线要好”。

想必这一点，没有任何人会反对。摄影或者拍照，其实就是用光绘画，照片的一切基础，都来源于光，没有光，哪来影像。关于“光”，展开来，可以说太多太多，下一篇文章，我们再聊“光”，本文就粗略的先点一点。 假设所有条件不变，唯独“光”变了，那照片出来的效果，可能就是天壤之别。我知道这是废话，谁都知道，不过我还是要这么说，承上启下嘛。“光”的变化，假设个数值，也许能从使你的照片从1分变到10分。而别的条件，并不具备这么大的威力，假设你拿顶级单反取代了手机，你的照片也可能只是从1分变成了3分。

ok,啰嗦了这么多，结论就是“要么主体够美，要么光线好，要么题材足够新颖，否则就别拍”。也许，你觉得我说的都是废话。也许，你觉得我实质性的东西，啥都没说到。我想说的是，这篇文章的读者，大部分是新手，这三点，仔细琢磨下，真是会对拍照水平有帮助。至于那些稀里糊涂看完，但是不动脑思考的朋友，然后反过来觉得啥没学到的，我摊手。

摄影技巧心得体会如何写篇八

摄影是一门艺术，也是一项技能。无论是职业摄影师还是业余爱好者，都需要不断地学习和提高自己的技能。在我参加的摄影技巧培训中，我获得了许多有用的心得体会。

首先，摄影的构图非常重要。构图不仅仅是关于拍摄对象的位置，还包括其他许多方面，如颜色、光线和纹理。这些要素可以影响观众的情感和想象力。我们学习如何在构图中使用不同的线条、形状和对比度，来引导观众的视线，并营造出各种情绪、主题和氛围。

其次，了解摄影的基本参数是非常重要的。快门速度、光圈和ISO值，这些参数可以控制照片的曝光度和焦深。我们需要了解每个参数如何影响照片的质量，并学会提高曝光度和调整焦深，以实现所需的视觉效果。

还有，我们需要了解摄影中的色彩和白平衡。色彩可以影响照片的整体感觉，也可以用来传达情绪和主题。白平衡可以更好的还原拍摄场景的真实色彩，让照片更加真实和生动。

最后，学习如何利用后期处理软件进行修饰，也是非常重要的。后期处理可以帮助我们调整照片的曝光和色彩效果，增加或减少噪声，以及添加滤镜等特效，让照片更加完美。

总的来说，摄影技巧培训帮助我了解了摄影的基本要素和技巧，让我在日后的拍摄中更加自如地掌控镜头。我相信，只有不断学习和实践，摄影爱好者才能不断提高自己，在艺术与技术中寻找到最佳平衡点。

摄影技巧心得体会如何写篇九

随着科技的进步和社会的发展，新闻摄影作为一种表达方式越来越受到重视。作为一名新闻摄影师，我在工作中积累了一些经验和技巧，下面我将分享一些关于新闻摄影的心得体会。

第一段：掌握基本摄影技巧。

作为一名新闻摄影师，首先要掌握基本的摄影技巧。这包括对光线的掌握、构图的选择以及对景深的运用等。在处理光线上，可以通过调整快门速度、光圈大小和ISO感光度来获得最好的效果。合理的构图可以凸显新闻元素的重要性，并使整个画面更加有力量。另外，在拍摄新闻照片时，要注意捕捉到重要的瞬间，这需要快速的反应能力和敏锐的观察力。

第二段：了解新闻背景及主题。

在进行新闻摄影时，了解新闻背景和主题是非常重要的。只有了解了新闻的背景和主题，才能更好地表达新闻的内容。在进行拍摄之前，要做好充分的准备工作，了解新闻事件的发生地点、时间、人物等相关信息。这样可以有针对性地进行拍摄，提高照片的新闻性和可读性。

第三段：注意捕捉独特的视角。

新闻摄影需要与众不同的视角来吸引观众的眼球。在进行拍摄时，可以尝试不同的角度和视点，以突出新闻中的主题或情感。可以选择鸟瞰、仰视或低视点等不同的角度，使照片更具观赏性。同时，还要注意选择独特的视角，通过角度的变化来创造与众不同的视觉效果，增加照片的吸引力。

第四段：发现并展现人物的情感。

人物是新闻照片中非常重要的元素，能够传递出强烈的情感。在进行人物拍摄时，要敏锐地观察人物的表情、动作和肢体语言，并在捕捉瞬间的同时，尽力呈现出人物的情感和故事。人物的眼神、微笑或愤怒都能够成为照片中的亮点，让观众更深入地理解新闻事件。

第五段：修饰与后期处理的艺术。

修饰与后期处理也是新闻摄影中的一个重要环节，能够提高照片的质量和艺术效果。通过调整色彩、对比度和饱和度等参数，可以增强照片的效果，使画面更加明亮和鲜艳。另外，要注意修剪和裁剪照片，去除无关的元素，使画面更加简洁明了。但是，在进行修饰和后期处理时，也要遵循新闻摄影的伦理原则，不得对照片进行虚构和篡改，保持其真实性和可信度。

结尾段：新闻摄影不仅是一种责任和使命，也是一门技巧和艺术。通过掌握基本摄影技巧，了解新闻背景及主题，捕捉独特的视角，展现人物的情感以及巧妙地修饰和后期处理，我们可以更好地表达新闻的内容和意义。作为一名新闻摄影师，我将继续努力提升自己的技术和创作能力，用镜头传递新闻的力量。

摄影技巧心得体会如何写篇十

从6月15日起我通过三明电大专业技术人员继续教育学习的平台，学习了“低碳经济与可持续发展”和“政府推进节能减排的措施”课程，通过学习，收获颇多，现心得如下：

1、所谓低碳经济，是指在可持续发展理念指导下，通过技术创新、制度创新、产业转型、新能源开发等多种手段，尽可能地减少煤炭石油等高碳能源消耗，减少温室气体排放，达到经济社会发展与生态环境保护双赢的一种经济发展形态。低碳经济是以低能耗、低污染、低排放为基础的经济模式；低碳经济理论的提出是伴随着生物质能、风能、太阳能、水能、化石能、核能等的使用，人类逐步从原始文明走向农业文明和工业文明，但随着全球人口和经济规模的不断增长，能源使用带来的环境问题及其诱因不断地为人们所认识，不止是烟雾、光化学烟雾和酸雨等的危害，大气中二氧化碳浓度升高将带来的全球气候变化，也已被确认为不争的事实。在此背景下，“碳足迹”、“低碳经济”、“低碳技术”、“低碳发展”、“低碳生活方式”、“低碳社会”、“低碳城市”、“低碳世界”等一系列新概念、新政策应运而生。而能源与经济以至价值观实行大变革的结果，可能将为逐步迈向生态文明走出一条新路，即摒弃20世纪的传统增长模式，直接应用新世纪的创新技术与创新机制，通过低碳经济模式与低碳生活方式，实现社会可持续发展。是人类社会继农业文明、工业文明之后的又一次重大进步。

2、《低碳经济》深刻细致的阐述了气候变化与低碳经济理念的产生、低碳经济的概念辨识、低碳转型的国际趋势、低碳转型的结构调整与技术变革、低碳转型的政策工具、低碳城市建设的先行探索、低碳生活的时代意义等多个方面的相关方面的知识内容。更重要的是结合这些内容，提出了专业技术人员学习低碳经济知识的重要意义和各自在低碳经济发展中应发挥的作用。

3、低碳经济是“生态文明”“和谐社会”“科学发展观”战略思想的要求，也是中华传统文化“天人合一”“道法自然”“仁信礼德”与当代社会经济发展的价值通道。其涉及广泛的产业领域和管理领域。如我国作为经济发展相对落后国家，其经济发展支柱产业诸如电力、烟草、钢铁、矿业等行业均是需耗费巨大的碳、油、电资源为代价而发展，由于高消耗，高排放，高污染，使我国深受其害，酸雨、光雾、天灾不断，高碳经济虽然带来了一定了经济发展速度，但污染却给人民带难了深重的问题与困难，在治理污染中我们也损失了许多经济发展速度，如何能在低消耗、低排放（甚至是零排放）、无污染提升经济发展速度，需要全体人民思考与讨论。《低碳经济》就为我们专业技术人员学习了解低碳经济，更新思想观念，增强低碳意识，提升创新能力和管理水平，积极参与低碳经济建设提供了重要的理论和实践参考。

就是要在生活作息时所耗用的能量尽力减少，从而减低碳，特别是二氧化碳的排放量，减少对大气的污染，减缓生态恶化，主要是从节电、节水和回收等方面来改变生活细节。低碳并不意味着就要刻意去节俭，刻意去放弃一些生活的享受，而是要求我们从生活的点点滴滴做到多节约、不浪费，养成低碳生活的好习惯，如选用节能空调，夏天空调调高一度，冬天调低一度，家里所有灯泡均改用节能灯，并养成随手关灯的好习惯；用太阳能热水器，省电又省气；选用节能洗衣机，清洗衣服的水还可以循环使用；洗菜的水和洗衣服的二道水、洗澡水，用来冲马桶，尽量做到一水多用。少开私家车，多坐公交或步行；多使用环保袋等等，这些看似不经意的小事，都是在为“减碳”做贡献。

摄影技巧心得体会如何写篇十一

引导语：如何提高摄影技巧？下面由小编告诉你们吧，欢迎阅读！

1、摄影其实就是通过构思与创作，用相机来记录自己心中美的画面，从而感动自己，感染他人。想提高自己的摄影水平那么就必须要不断的提高自己的审美，平时多看优秀的摄影作品以及绘画作品，从中去欣赏体会。比如优秀摄影作品中的色调、构图以及用光，比如国画中的留白，比如油画中的色彩把握等等。

2、从大师的作品中不断的提高审美，接下来要做的就是学会去发现美，从自己的生活中不断的去寻找美。也许是路边的小草、也许是清晨的朝阳、也许是某一次抬头所见到的天空，只要去用心去发现这些都会给你感动，而这些感动就是转化为优秀摄影作品的基础。

3、摄影器材是摄影师手中的武器，你必须要了解它、掌握它，熟悉它的所有功能，使它成为你身体的一部分。这样在你构思好如何拍摄后才能快速的调节它达到你想要的参数。这里要说的是并不是只有顶级的相机才能拍出好照片，诚然好的'相机能够让你在拍摄时有更多选择的余地，但是普通的数码相机包括手机也可以拍出好的作品。

4、构图在摄影中尤其重要，一个良好的构图不仅可以使画面平衡，同时可以引导人的视线去关注你想要表达的主体，比如采用黄金分割构图、对角线构图、v型构图等等。学会构图是学好摄影的关键，除了传统的构图方法还可以自己去尝试创新，让自己的照片变得与众不同。

5、想提高摄影水平必须要掌握白平衡、光圈、快门等参数的正确设置，通过设置白平衡能够让照片获得想要色彩，而通过光圈、快门的设置能够让我们获得想要的景深与曝光，同时还要其它必要的设置，这些都是摄影中必不可少的。

6、拿起相机不要急于拍摄（当然转瞬即逝的除外），最好先对拍摄对象进行构思，先在脑海中想好拍摄对象哪个地方是最打动人的，怎么构图才能够使画面更吸引人，采用什么样的光圈快门组合才能获得最好的景深与曝光。所有这些构思好后我们便可以拿起相机自信的拍摄，多尝试不同的视角、构图以及参数去拍摄同一物体，通过对比不断提高摄影技巧。

7、摄影的前期准备和拍摄很重要，同样的摄影后期处理技巧同样的重要。掌握必要的后期处理技巧可以适当弥补前期摄影的一些不足之处，让摄影作品更加出色，当然如果后期厉害的童鞋还可以通过软件制作出创意十足的作品。最基本建议就是拍摄照片时尽量选择raw格式，这样会给后期处理留有更大的余地；其次建议大家好好学一学photoshop和lightroom，或者佳能的digital photo professional和尼康的capture nx。

摄影技巧心得体会如何写篇十二

现在便让我向大家介绍一个在数码摄影中很重要和很方便的工具-直方图（histogram）。对于初学摄影的朋友来说这可算是一个很新和比较"技术"的东西吧，但其实一旦明白了个中的意义便会发现它实在是太好用了！现在便向大家简单的'介绍一下。

在一个直方图内，x轴代表由暗到亮的信息，y轴则代表该信息的数量，以下是三种最常见的曝光情况：

1.过曝（overexposed）

大部份信息偏向右边，左边基本上没有任何信息。

2.正常曝光（average）

信息很平均地由左至右分布，中间的信息比较多。

3.曝光不足（underexposed）

大部份信息偏向左边，右边基本上没有任何信息。

以下是一些例子，让大家更清楚照片的曝光情况与直方图的关系：

左图为过曝，右图为欠曝

从上两张图片可以看出如果你拍摄一幅相片后发现直方图有偏左（曝光不足）或偏右（过曝）的情况，那么你最好做ev的加减（ev+/-）或调整一下快门光圈组合了。

正确直方图的迷思

是否每一张照片也需要调整成正常曝光的直方图呢？当然不是，摄影讲求的是技术和意境的配合，一张过曝或曝光不足的照片也能成为一张好照片，看看以下的例子：

很明显这幅月光的照片是曝光不足（右边完全没有信息）的，但这样反而是拍摄者想拍出的效果。

而这幅雪地树木的照片是过曝（左边完全没有信息）的，但更能反映出雪地的效果。

直方图其实只是一个真实反映出相片暗部和亮部分布情况，没有对和错的图表。但如果你希望拍摄出一个曝光正常的照片（如旅行摄影，普通人像，正常的风景等等），直方图是非常有参考价值的，因此建议大家拍摄后不要只看相片，也要多参考直方图来了解不同的光圈、快门、iso组合在不同环境下对曝光的影响，当然最重要的是可以确保照片有心目中"正确"的曝光吧！

摄影技巧心得体会如何写篇十三

新闻摄影是一门独特的艺术，它有着独特的语言和视觉表达方式。作为一名新闻摄影师，能够捕捉瞬间，传达信息，让读者对新闻事件产生共鸣，是一项重要的能力。在这篇文章中，我将分享我在新闻摄影中的一些技巧和心得体会。

第二段：选择合适的时机和角度。

对于新闻摄影师而言，选择合适的时机和角度是非常重要的。在拍摄新闻事件时，我们要确保自己能够获取最能体现事件重要性和独特性的画面。例如，在报道一场示威活动时，我们可以选择站在人群中间，以求得鲜活的画面效果。此外，我们还要注意选择合适的拍摄角度，以突出新闻事件中的关键元素。

第三段：抓住瞬间，传达情感。

新闻摄影的关键在于抓住瞬间，传达情感。有时候，一张照片能够比文字更有力地表达情感。例如，在报道一场自然灾害时，我们可以选择拍摄灾民们流露出的绝望和坚强。通过抓住这些瞬间，我们能够让读者更深刻地了解事件的意义和影响，激发共鸣。

第四段：使用光线和构图增强效果。

光线和构图在新闻摄影中起着重要的作用。合理利用光线可以让图像更加丰富和生动。例如，在拍摄室外新闻场景时，我们可以利用反光板或闪光灯来增强画面的亮度和对比度。此外，构图也是非常重要的。我们可以通过选择合适的前景、背景以及物体的组合来创造出有趣和引人入胜的画面效果。

第五段：严守职业道德。

作为一名新闻摄影师，我们要始终遵守职业道德。我们不能通过操纵画面、伪造事实来误导读者。我们要保持公正、中立的态度，真实地记录和报道事件。此外，我们还要尊重被拍摄对象的隐私权，避免侵犯他人的权益。

总结：

在新闻摄影中，选择合适的时机和角度，抓住瞬间，传达情感，合理利用光线和构图和遵守职业道德是成功的关键。通过运用这些技巧和原则，我们能够更好地捕捉瞬间，传达信息，让读者对新闻事件产生共鸣，为报道事实提供有力的支持。作为一名新闻摄影师，我们要不断学习和实践，提升自己的摄影水平，为社会的进步和发展做出贡献。

摄影技巧心得体会如何写篇十四

就像没有人天生就能会开车一样，摄影也是一门需要通过大量的实践才能提高水平的“技能”。当我们看着那些“大师”的高素质照片时总是会感叹自己为什么就不能也拍出起码和他们比较接近水准的照片呢?自从因为工作而成为经常接触摄影的人以后，就一直会被网友和朋友咨询如何才能够比较快的提高自己的摄影技巧的办法，而在众多的实践办法中，婚礼摄影便是最值得推荐的好方法。

所谓实践说穿了就是给使用者机会去按快门，但场合始终是很重要的，在过去没有数码相机这么方便的摄影设备之前，一个优秀的摄影师需要通过大量的实践才能掌握在不同的场景和环境下拍出“可以看的照片”，然而在这个基础之上才能谈构图以及光线的运用。换言之，熟练掌握摄影技巧的办法就是要经历更多不同的场合、不同的光线组合、不同的场地条件。而在众多的业余摄影内容中，只有婚礼摄影最容易符合上面提到的这些条件，换言之，参加婚礼摄影是一次综合型的摄影锻炼，按照现在国内常规的婚礼流程，你可以有一整天的时间拍摄这个主题，给你规定了拍摄主题，但具体的内容却没有严格的限制，和新闻摄影相比，其在内容规定上更自由，也相对比较随意，是一个很好的'锻炼和提高自己摄影技巧的机会。

更重要的是，尽管是自己的业余兴趣爱好，但如果能够用成为一名专职婚礼摄影师，用摄影换取报酬，又何尝不是一件好事呢?那么下面小编就简要的谈一谈婚礼摄影的一些值得注意的事项，希望能对各位想借助婚礼摄影提高自己的朋友多少有一点点的帮助。

一般来说，当买了单反相机之后，总是会通过一些扫街或者参加诸如pchome数码影像俱乐部举办的线下摄影活动等等得到一些初步的拍摄机会，但这样通过自己的“瞎拍”其实很难掌握摄影的一些基本的要点，对此有些人希望拿同样参加摄影活动的其他拍摄者的作品进行比较的方式来总结自己与他人的差距，没错，这是一个不错的方法，然而由于目前线下的摄影活动大多参杂了一些商业因素在其中，一些邀请来的专业级的摄影师大多具备很强大的后期处理能力，实际上各位在论坛上看见的那些“大师”的“作业”都是他们处理了很久之后才拿出来的，对一个摄影技巧都没怎么掌握的人来说，这中间的差距过于巨大，不但不能迅速的提高自己，反而更容易产生沮丧感。

而婚礼摄影不同，担任婚礼摄影的可能会是一些杂志或者报纸的记者的兼职，同时婚礼摄影对照片的后期处理没有很高的要求，所以我们往往很看到一些比较“朴实”的照片，并且可能的话我们甚至可以接触到这些照片未经处理的原片，这些素材对摄影技巧的提高有很大的帮助。

那么如何参加婚礼摄影的，这里还是建议各位“脸皮”要厚一些，主动向即将举办婚礼的朋友要求担任婚礼的“副摄影”，按照惯例婚礼一定会请摄影和摄像，通过观察摄影师在拍摄时站的位置，或者和摄影师站同一个角度拍同一个画面，并在事后进行原片的数据比较，都能使自己获益良多。

不过小编不建议各位完全都跟着婚礼的“主摄影”拍摄，作为一名“副摄影”，各位也可以拍摄更多婚礼进行中的花絮以及“主摄影”没有注意到的细节，婚礼是当天的主题，但内容并没有被规定死，通过更多的观察发现别人未注意的细节也是一个成熟的摄影者要具备的能力，这也是为日后拍摄风光以及人文纪实类摄影打基础的好方法。

照片数码化以后，后期的照片处理变得越来越重要，这也是区别一个专业摄影师与普通摄影师的根本性标志之一。这并不是要求各位能利用photoshop做到“无中生有”，可“锦上添花”的处理效果还是很有用处的。这里小编建议各位在拍摄完正常婚礼之后，首先保存自己的全套原始照片。然后最好向朋友索要从“主摄影”那得到的全套原片以及后期处理过的照片(有些摄影师可能不会提供全套原片，可以需要看和摄影师付费前是如何商谈的)。

通过将自己的照片和“主摄影”的照片进行参数的对比——比如同样的室内环境，对方用多少iso，什么快门档位以及光圈档位，用什么拍摄模式等等。并且注意比较自己与对方取景与构图的差别，当然实际上由于对方在婚礼摄影中肯定要比你占有更有利的拍摄位置，实际上如果比较同样一个拍摄主题的话你还是比较吃亏的。

如果能再进一步的话，就可以比较对方ps前和ps后的同一张照片的区别，然后拿对方的原片来进行后期修改联系，目标就是达到与对方后期处理相同的效果，这样对自己的后期处理能力也会有比较快的提高。

最后由于你拍摄的内容其实不会与“主摄影”完全相同，加上婚礼摄影本身偏重摄影的纪实性，因此通过不断地磨练提高，多重视一次婚礼拍摄的前后经验总结，并在平时的摄影活动联系中加以应用，那么个人估计如果能参加5次左右的婚礼摄影后，各位的摄影水平将能提高到一个不错的高度，如果你掌握的够快的话，甚至以后也能担任“主摄影”一职了。

婚礼摄影像一场考试

如果要比喻的话，小编会喜欢将婚礼摄影比喻为一场考试，如果没有一场考试，各位其实很难知道通过一段时间的联系，自己的摄影能力究竟达到了一个怎么样的水准，是不是能够应付一整场婚礼的拍摄呢?在光线不佳的条件下、在室内环境狭小的条件下、在室外天气不佳或者光线太强烈的条件下等等不同的拍摄环境里如何能拍出符合婚礼主题的摄影。而通过一次婚礼摄影的考试可以检验出自己在应付什么样的场面时缺乏变化，还不够熟练等等的问题。

可能还有一些朋友认为利用别人一生可能只有一次的隆重仪式作为自己练习的场所是不是有些“卑鄙”，不过小编认为这始终是一个“双赢”的结果，就如前面提到的一样，主摄影与副摄影毕竟不可能拍出完全相同的内容，如果善于把握一些小细节的话，可以拍出一个完全不同视角的仪式过程，这对观赏者和拍摄者来说本身也是一件很有趣的事情。

倘若各位能够通过锻炼最终成为一名可以靠此获取一些额外的收入来源的话，那么这同样也能资助你购入更昂贵的器材，这样你也不用整天看着那些顶级的设备流口水了，可以说是一举多得的好事了。

摄影技巧心得体会如何写篇十五

“心得体会如何”这个话题，听起来很抽象，但实际上是我们在日常生活中经常会遇到的。无论是经历了一次失败，还是学到了新的技能，我们都可以从中汲取经验，从而不断成长。在这篇文章中，我将分享我自己的一些心得体会，并探讨如何从中获得更多的收获。

第一步是意识到心得体会的重要性。这些体会可以帮助我们更好地理解和应对复杂的情况，避免重复犯错，并在未来作出更好的决策。每个人的心得体会都不同，因为每个人的经历都是独一无二的。有些人会记录下他们的心得体会，而其他人则只是进行内心反思。无论哪种方式，从心得体会中学到经验是成功的关键之一。

有时候，在失败或困难面前，我们很难找到出路。但是，也许我们需要做的只是暂停下来，想一想，然后从中汲取经验。我曾经做过一项重要的项目失败了，但是在反思过程中，我发现了我在项目中犯下的一些错误，而这些错误也是我以后需要避免的。因此，由于这次失败，我能够更好地准备下一次完成类似项目。

心得体会并不是一个自然的过程，需要花费时间和精力。要开始内省和寻找智慧之路，我们需要给自己留出足够的时间和空间，反思自己的行动和成功以及失败的原因。找到学习心得体会的一个好方法是问问自己一些关键问题，例如：“我在这项任务中学到了什么？”“我为什么要做这个？”，“我是否需要改变？”等等这些问题可以帮助我们更深入地了解自己，以及如何在未来更好地表现出自己的优点。

第五段：总结。

在总结中，我强调了心得体会的重要性，以及它们如何能够帮助我们成长并在未来取得更大的成功。从风险和失败中获得智慧，是一个需要不断努力的过程。然而，反思自己的经验并从中汲取教训，是成就和成功的关键之一。最后，我鼓励大家在未来的任务中考虑这些经验，以便从失败和成功中获得更多的收益并不断成长。