教学画画心得体会和方法(优质14篇)

心得体会是我们在学习和工作中得到的宝贵经验，它是我们对某一事物或某一情况的深入思考和感悟。冷静思考、客观反思、积极总结是我们写心得体会时需要注意的要点。心得体会的好处是能够帮助我们更好地认识自己、提高自己，也可以作为宝贵的参考和教训，对以后的学习和工作有所启迪。心得体会需要具备针对性，能够有针对性地总结和概括。下面是一些关于心得体会的实用技巧和方法，希望对大家的写作有所帮助。

教学画画心得体会和方法篇一

看了魏书生的讲坛以后，他朴实的话语使人赞不绝口，他的教学效果使人折服，本人总结为三个方面：

一、做一个健康快乐的领跑人身体是革命的本钱，老师要健康生活，快乐工作，魏书生老师视教育家为一种影响手段，视教书育人为利他亦利己的心灵酸辣汤，视工作为一种快乐，让这份快乐的情绪影响学生，使学生知道生活快乐为本的道理。孩子固然不一定能够道出其中道理。却也能够心领神会。而他其中用到的最重要的方法。

二、以身作则，做一个先进的带动人他教给孩子们认真读书，自己首先就刻苦研究。他所教给孩子的学习方法，就是他自己在认真读书、刻苦学习中所得到的成功体验，就是向学生传授其所得的自学方法和科学规律的再现。他规定孩子们坚持道德长跑，他自己也写下了几百万字的日记、笔记、文稿，他也不辞劳苦并且快乐的和学生一起做着这些事情。

三、习惯的培养，好习惯让孩子受益毕生他让孩子做到的五个一分钟等，所谓的小事情却体现了大道理一分钟家务体现了培养孩子的动手自理能力，一分钟日记体现了培养孩子的反思能力，一分钟踏步体现了培养孩子的生活状态，一分钟军歌体现了培养了孩子的情绪，一分钟留意力、记忆力的进步练习了孩子的`思惟能力，坚持下来，充分体现了我们新课改.四、信任学生，尊重学生渴望理解，渴望信任是人们的一种正常需要。对青少年学生来讲，信任更是推动其上进的气力。我们班也有好些同学在单亲家庭中成长，其中有些觉得自卑，与家人较少沟通，性情有些孤僻，作为班主任，我对这些特殊学生，首先是亲近他们，尊重他们，在学习上耐心引导，生活中热情关怀，经常同他们交谈，了解思想状态。同时也打电话与他们的家长沟通。有的同学是由于学习目的不明确，有的同学是由于自己贪玩，有的同学是由于家长溺爱，教育方式不正确，从而造成了他们比较任性，娇气，经常抱怨学习辛劳。通过一段时间的观察，我把握了这样一些学生的基本状态后，我便经常与他们单独交谈，让他明确了学习的目标，增强竞争意识，锻炼刻服困难的毅力。这样学习成绩也有了明显的进步。再如有的同学是由于思想负担重，学习压力大，造成成绩上不去。面对这类情况，我帮助他克服了自卑心理，增强自信心，使他们变更乐观，更积极了。捉住时机，尽可能做到多表扬，多鼓励，多给他们表现的机会，建立自信心，使他们感遭到来自各方面的帮助，尽快进步学习成绩。

五、教师要有务实的品德，强健的生命支柱教师的良好品德情操对学生的思想品德的发展有很强的感化力。它不但影响一个人的学生时代，还可能影响他们的一生。教师要务实，把师德规范内化为本身内心信念，化作行为品质并时时处处以此支配自己的行动。只有给予学生爱，让学生感遭到爱，体会到被爱之乐，他们才会学着去爱他人。人要全面的看待自己，既要看到自己的优点，又要看到自己的不足。要使自己顶天立地，有所发展，有所作为，必须建立自己强健的生命支柱。学习、酷爱、研究、享受都是生命的支柱。为师者只有到达厚积薄发，游刃有余的境地，才能应变不惊，胜任教师职业。面对高科技迅猛发展的二十一世纪的挑战，面对多层次素质人才的呼唤，要请教师不断更新观念，更新知识，进步教育科研能力。而唯一的途径就是学习、学习再学习。

教学画画心得体会和方法篇二

教学的目的是为了帮助学生掌握知识和技能，提高他们的综合能力。作为一位美术教师，我一直致力于教授学生们如何画画。多年来，我积累了许多心得和体会，让我对这个教学过程有了更深入的理解和思考。在本文中，我将分享我的一些经验，并展示教学画画的方法和策略。

首先，我相信激发学生的兴趣是教学的关键。画画是一种创造性的活动，对于许多学生来说，它充满了乐趣和好奇心。因此，我通常会以一些有趣的故事或实例引入画画课程，以吸引学生的注意力。例如，我会讲述著名画家的故事，介绍他们的画作和背后的故事，这样可以让学生产生共鸣，激发他们对画画的兴趣。此外，我还会定期组织学生们参观画展，让他们亲身感受绘画的魅力。通过这些方式，我希望学生们能够对画画产生浓厚的兴趣，主动参与到学习中来。

除了激发学生的兴趣外，我还注重培养学生的观察力和表达能力。观察力是画画的基础，只有通过细致入微的观察，才能准确地描绘出物体的形状和色彩。因此，我经常通过给学生们观察真实物体并描述其特征的练习，提高他们的观察和描述能力。例如，我会在课堂上放置一些水果或花朵，要求学生们仔细观察并用笔记录下来。这种练习不仅能帮助学生们提高绘画的技巧，还可以培养他们对事物细节的关注和表达能力。

此外，我还重视学生的创造力和想象力。画画是艺术的表现形式之一，它要求学生们有自己独特的想法和创作方式。因此，在教学过程中，我鼓励学生们大胆尝试新的创作方法和风格。例如，我会给学生们一些自由画画的时间，让他们随意发挥，并在此基础上进行指导和改进。此外，我还会组织一些创意绘画比赛，鼓励学生们展示自己的想法和创造力。通过这些活动，我希望学生们能够不断开发自己的潜力并获得满足感。

此外，我还注重培养学生的耐心和坚持精神。画画是一个需要长时间投入的过程，不是一蹴而就的。因此，我通常会给学生们一些耐心绘画的任务，让他们逐步培养起坚持下去的习惯。例如，我可能会要求学生们用几天的时间绘制一幅画作，每天只花十分钟，这样可以激发他们对画画的持续兴趣，并锻炼他们的毅力和耐心。在这个过程中，我会不断给予学生们鼓励和肯定，帮助他们克服困难和挑战。

最后，我相信反馈与评价对于学生成长至关重要。作为教师，我会定期给学生们提供具体而有针对性的反馈，指出他们的优点和不足之处，并给予相应的建议和指导。同时，我还会组织一些学生自评和互评的活动，让学生们能够学会欣赏他人的作品，并从中吸取经验和教训。通过这种方式，我相信学生们能够更好地理解自己的绘画水平，进一步提高自己的技能和能力。

总之，教学画画是一项有挑战性和有意义的任务。通过激发学生的兴趣，培养他们的观察力和表达能力，引导他们发挥创造力和想象力，培养他们的耐心和坚持精神，给予他们具体而有针对性的反馈与评价，我相信学生们能够在画画的道路上逐渐取得进步，并享受到艺术创作带来的快乐和成就感。

教学画画心得体会和方法篇三

画画是一门艺术，它不仅可以表达个人的情感和思想，还可以培养个人的创造力和想象力。作为一名画画教师，我有幸在过去的几年里教授了许多学生，并且从中获得了一些宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我在画画教学中的心得体会。

首先，我发现学生们对画画的兴趣是最重要的。当学生对画画的活动感兴趣时，他们更有动力去学习和探索。因此，我会尝试通过提供有趣、有趣的项目来吸引他们的注意力。例如，我会组织学生在自然环境中画画，或者鼓励他们画自己喜欢的动物，以激发他们的创造力和热情。通过这样的方式，学生们能够在画画中找到快乐，从而更加投入到学习中。

其次，在画画教学中，我注重培养学生的观察力和细节意识。观察是画画的基础，只有通过仔细观察周围的环境和对象，才能准确地将其表现在画纸上。因此，我会向学生们展示一些细节丰富的插图或照片，并根据情况引导他们观察细节。同时，我也鼓励学生们经常外出观察，了解不同的景象和事物，以丰富他们的视野和想象力。通过这样的训练，学生们能够逐渐培养出良好的观察和细节意识，并将其运用到实际的画画过程中。

此外，我还注重培养学生的色彩感知和配色能力。色彩是画画中至关重要的因素之一，它可以表达情感和氛围，给作品注入生命力。为了帮助学生更好地理解和运用色彩，我会以简单的方式向他们介绍基本的色彩理论，并提供一些练习来巩固他们的理解。例如，我会给学生们几种颜料，让他们尝试混合出不同的颜色，并观察结果。通过这样的实践，学生们能够逐渐发展出自己的色彩感知和配色能力，并在画画过程中运用它们。

另外，我还发现画画教学可以培养学生的坚持不懈精神和耐心。画画是一个需要时间和耐心的过程，绘画技巧的习得需要长时间的练习和反复实践。因此，当学生们在画画过程中遇到困难或挫折时，我会鼓励他们坚持下去，并帮助他们找到解决问题的方法。同时，我会鼓励学生们设定自己的目标，并逐步实现它们，以增强他们的自信心和成就感。通过这样的实践，学生们能够培养出坚持不懈的品质，不仅在画画中受益，还可以在其他方面受益。

最后，我认为画画教学需要给予学生自由发挥的空间。画画是一种自我表达的方式，每个人都有不同的理解和感悟。因此，我会尊重学生们的独立思考和创造力，鼓励他们在画画中展现自己的个性和风格。同时，我也会为学生们提供一些指导和建议，帮助他们提升技巧和表达能力。通过这样的方式，学生们能够在自由发挥的空间中，尽情地展现和发展自己的潜力。

总之，画画教学是一项高度有趣和具有挑战性的任务。通过吸引学生的兴趣，培养他们的观察力和细节意识，发展他们的色彩感知和配色能力，培养他们的坚持不懈精神和耐心，给予他们自由发挥的空间，我相信我可以帮助更多的学生发掘和发展他们的绘画潜力。在今后的教学中，我将继续秉持这些理念，并不断探索和创新，为学生们提供更好的画画教学体验。

教学画画心得体会和方法篇四

我国职业教育倡导的培养高素质技能型人才，以培养学生技能和职业岗位应用能力为主，具体体现为培养“基础理论知识必需与够用、专业技能应用能力强、知识面较宽、素质高”的专门人才。要达到此目的，职业学校就要建立高素质技能型教学体系，通过“精简、融合、重组、增设”等途径，促进课程结构体系整体优化，更新教学内容，以增强学生社会适应性。改变教学方法和教学手段是实现这一目标的重要途径，而工业分析与检验专业作为一门需要特殊的行业知识与要求的专业，教学方法及教学手段改革的重要性尤为突出，下面对我院工业分析与检验专业的一些做法作一阐述。

课程体系改革的主要目的是改变传统的“学科本位”观，在采用“能力本位”观的基础上，朝“多元整合型”方向发展，形成一种“多元整合”。具体改革的目标是：

1．突出专业课程的职业定向性，以职业能力作为配置课程的基础，使学生获得的知识、技能真正满足职业岗位的需求。

2．注重知识和技能的结合。基础理论以应用为目的，以必需、够用为度，以掌握概念、强化应用为重点：专业知识强调针对性和实用性。培养学生综合运用知识和技能的能力。

3．强化学生职业能力训练，综合开发学生的职业能力。强化学生创新能力的培养，提高学生就业上岗和职业变化的适应能力，实现“双证书”制度。

4．增强课程的灵活性，形成模块化、弹性化的课程体系，适应行业和社会对应用人才规格多变的需求。

5．研究课程设置的方法，由企业、院校联合调整、选定专业基础和专业课程，走“订单式”培养之路。

专业课程结构进行模块化、理实一体化，把教学改革与教学方式改革结合起来，转变传统的相对封闭的知识教育和比较狭窄的专业教育思想，变“对口观念”为“适应观念”，变专业对口教育为增强适应性教育。

1．以“能力本位”观为主导。

课程体系以“能力本位”观为主导，广泛吸收多种课程观的长处，结合社会、企业、职业、学生等因素的动态影响，最大限度地满足企业(行业)对应用型人才的要求为取向。“能力本位”观的主导地位，主要体现在：

(1)以企业(行业)岗位应具备的综合能力作为配置课程和界定课程的依据，摆脱“学科本位”的课程思想，按能力需求精简课程内容。

(2)课程体系以能力培养为主线，以能力训练为轴心，淡化公共基础课、技术基础课和专业课的界限，重新整合课程。

(3)建立新的质量评价体系，改革考试、考核方法。课程体系以岗位需要为考试、考核内容，包括综合素质和行业岗位需求的知识和能力。评价体系由若干模块组成，例如，在技能考核上，结合国家化学检验工中级工技能鉴定的教学要求，确定专业的技能考核内容，要求学生毕业时获得“双证”，即毕业证书和化学检验工中级工证书。在改革考试、考核方法上，新课程体系改变传统的答卷考试、考核方法，采取理论考试与操作考试、答辩和现场测试相结合等多种方式。对基础课程，重点考核学生对知识的接受程度和理解能力：对专业课程，重点考核学生职业能力及分析问题、解决问题的能力。

(4)建立以素质为基础，以能力为中心人才培养模式。依据企业(行业)生产的实际和特点，以素质为基础、以能力为中心，理论教学体系与实践教学体系相互融合的人才培养模式。

(5)建立专业课程的能力培养模式，以行业组织制定的职业能力标准和国家统一的证书制度为依据，根据产业需求、就业市场信息和岗位技能要求确定专业课程的具体实施内容。专业课程体系由企业(行业)、专业管理和学校联合调整、选定。

(6)以专业技能培养为中心，建立实验课课程体系。以校内、外实验、实训基地为基础，部分课程到企业去完成，学习环境与工作环境相结合，部分课程到实验、实训基地完成，学习环境模拟工作环境，提高学生社会实践能力，走产学合作的道路。

2．实现课程结构的理实一体化和模块化。

旧课程结构不仅因门类多而加剧教学学时的膨胀而挤占实践教学的时间，还会造成不必要的“过度学习”的浪费，打断了学科的联系，难以形成解决问题所需要的综合能力，造成“学而无用”。将相关学科适当综合化，既发挥学科课程的特长，又克服了原有单科分段的弊端，可构建人才合理的知识结构和智能结构，培养更多应用型和创造型人才，以适应课程个性化的要求。

(1)压缩必修课，增加选修课，精简专业课，加强和拓宽专业基础课，开设本专业前沿的讲座，使学生有较宽知识面和较强的适应能力。

(2)课程设置采用两种结构：一是模块化，二是理实一体化。

(3)课程设置要紧扣专业培养目标，满足行业岗位对知识和能力的需求。一方面，课程要满足行业岗位必备的能力，另一方面，课程要使学生具有知识内化、迁移和继续学习的基本能力。

(4)采取“学习、工作、学习”的方式提高学生社会实践能力，重视实践课程体系，走产学研合作之路，保征实验课教学和理论学时之比至少为l：l。

(5)课程设置要体现素质教育的'理念。学生具备创造、创新能力。

3．将教学方法、教学手段改革与课程体系改革有机结台起来，建立以培养学生职业能力为中心的教学体系，真正转变以课堂、教材为中心的传统模式教学。教学内容由理论知识、职业技能和学习态度构成，对于职业学校，课程体系的合理构建决定教学方法、教学手段的改革方向。

(1)在知识领域，基础理论以必需、够用为度，以掌握概念、强化应用为重点，专业课教学强调针对性和实用性。

(2)在职业技能的培养方面，提高创造性技能的比重，弄清专业覆盖的岗位应具备的能力，以突出应用型、技术型人才培养的目标，对学生进行更多如何解决问题的能力训练。课程设计、生产实习、毕业设计改变以往按教师的思路完成的传统模式，选择创造性思维的设计课程，让学生在生产和教学实践中获得理论和社会实践知识。

(3)熟悉行业的从业者应具备的工作和学习态度，转变教与学的观念。教师应创造学习环境，遵循职业学校的特殊教学规律，让学生在职业训练中学习，在学习中进行职业训练，激发学生的学习热情。

（1）实施实践教学法。

工业分析与检验专业是一实践性很强的专业，专业课的教学主要采用实践教学法，增加实践课的学时，增加综合实训的内容，并对实践内容进行考核形成一整套完整的考核体系，其内容安排大多数与工厂实际相连，让学生感到学习既有压力又有动力，使学生由“要我学”变为“我要学”，这一教学方法受到了学生的欢迎，很多学生都说实践教学法使他们在校的学习生活非常充实，而且感到学习有用也很有趣，效果非常好。

（2）加强信息技术手段在教学中的应用。

加强本专业课程课件与精品课程的建设，本专业现已有七门课程被评为院级精品课程。利用课件进行多媒体技术教学。本课程大部分教师都使用多媒体课件进行教学，改变了原来黑板加粉笔的教学状况，使现代化的教学手段得到了充分的运用。使课堂教学能够给学生更多的信息，把教学时间主要集中于对重点问题的分析，不再是以照本宣科的方式来进行教学。明显地改变了课程教学的状况。鼓励学生充分利用网络资源查找一些疑难问题，学生通过上网查找资料，提升了学生通过网络获取学习资料的能力。

（3）考试改革举措。

考试改革主要体现在以下四个方面：

一是平时成绩和卷面成绩相结合。即平时作业、考勤、发言等成绩占40%，期末卷面成绩占60%。部分课程为平时作业、考勤、发言等成绩占60%，期末卷面成绩占40%。大大调动了学生平时学习的积极性。

二是开卷与闭卷相结合。部分课程采用期末考试开卷部分和闭卷部分的分值各占60%和40%，其中闭卷部分主要考查学生掌握基本理论知识的能力，开卷部分主要考查学生运用所学知识，分析、解决问题的能力。

三是增加实践考核的内容。部分课程实行了理论考核与实践考核相结合，由于平时。

教学画画心得体会和方法篇五

教学画画是指将绘画技巧和艺术理论灌输给学生的过程，通过教师的引导和学生的努力，培养学生的审美能力和创造力。画画不仅仅是一种娱乐活动，更是一种表达情感和思想的方式。在当今社会，绘画技巧和艺术素养在各行各业都具有重要意义。因此，教学画画具有非常重要的教育价值和意义。

第二段：有效的教学方法和策略。

教学画画需要采用一些有效的方法和策略，以帮助学生全面发展和提高。首先，个别辅导是非常重要的。每个学生都有自己独特的绘画能力和潜力，教师应根据学生的兴趣和能力设计个性化的教学计划。其次，启发式教学方法也十分有效。这种方法通过提问和引导，激发学生的思考和创造力，帮助他们发现问题并找到解决问题的方法。最后，充分利用技术手段也是一种好的教学策略。如今，数字技术和互联网的发展为教学画画提供了更多的机会，教师可以利用互联网上的教学视频和在线教学平台给学生更多的学习资源。

第三段：关注学生的情感和动机。

教学画画不仅仅是传授技巧和知识，更重要的是培养学生对绘画的热爱和情感投入。学生的情感和动机对于学习的积极性和效果有着至关重要的影响。教师应该通过激发学生的兴趣、赞美和鼓励学生的努力来增强学生对绘画的热情。同时，教师还应该引导学生正确树立自信和正确评价自己的作品，让他们从失败中学习和成长。

第四段：培养学生的观察力和创造力。

教学画画的目的之一是培养学生的观察力和创造力。观察力是艺术创作的基础，只有通过充分观察和了解客观事物，学生才能准确地表达自己的思想和情感。教师可以通过带领学生参观展览和自然环境，进行实地写生等方法来开发学生的观察力。同时，创造力也是非常重要的，它是学生在表达自己思想的过程中需发挥的能力。教师应该鼓励学生进行创造性的思维和尝试，让他们在绘画中展现自己独特的风格和创意。

第五段：评估和反思。

教学画画的过程是一个不断评估和反思的过程。教师应该根据学生的作品和表现对他们进行评估，以期帮助他们不断进步和提高。评估不仅仅是对学生作品的技巧和表现进行评判，更重要的是评估学生的学习进程和思维能力的发展。同时，教师也应该进行反思，不断总结教学经验，改进教学方法和策略，以提高教学效果。

总结：教学画画是一项引人入胜且充满挑战的任务。通过采取合适的教学方法和策略，关注学生的情感和动机，培养学生的观察力和创造力，评估和反思教学过程，我们可以帮助学生充分发展他们的绘画技巧和艺术素养，同时也培养他们的审美能力和创造力，让他们在绘画中发现乐趣和自信，为他们的未来铺就美好的道路。

教学画画心得体会和方法篇六

幼儿时期是孩子艺术创造力的黄金时期，画画作为一种重要的艺术媒介，对幼儿的综合素质发展具有积极的作用。然而，要使幼儿画画教学更有效果，需要经过专业的培训。我的参与幼儿画画教学培训，旨在提高自身的教学水平，并且运用所学的知识和技巧指导孩子们更好地发展他们的艺术潜能。

第二段：培训的内容和收获（300字）。

在这次幼儿画画教学培训中，我们学习了很多有关幼儿画画的理论知识和实践技巧。我们了解了幼儿的成长特点以及他们对画画活动的需求。我们学习如何启发幼儿的创造力，培养他们的观察力和表达能力。我们还学习了如何选择合适的素材和工具，以及如何设计具有启发性的绘画活动。

这次培训的最大收获是对于儿童心理发展的深入了解。我们知道孩子们在不同年龄段的发展情况以及他们在绘画过程中的心理需求。我们学会了关注每个孩子的优势和困难，以更好地满足他们的个性化需求。我们还学习了如何与孩子建立良好的沟通和互动，增进他们对绘画活动的兴趣和参与度。

第三段：实践中的挑战与解决方案（300字）。

尽管在培训中我们学习了很多理论知识和技巧，但在实践中仍然面临一些挑战。有时候孩子们可能没有兴趣参与绘画活动，或者他们可能遇到困难在纸上表达自己的想法。我发现在这种情况下，与孩子们进行一对一的沟通是非常重要的。通过问问题和倾听他们的想法，我们可以帮助他们克服困难并激发他们的创造力。

此外，另一个挑战是如何给予每个孩子个性化的指导。在一个教室里，有不同个性、兴趣和技能水平的孩子。为了更好地满足每个孩子的需求，我学会了灵活调整教学策略。有些孩子喜欢自由发挥，我会给予他们更多的自主权；有些孩子需要更多的指导，我会与他们一起探索和实践。

第四段：培训对个人成长的影响（200字）。

这次幼儿画画教学培训不仅对我的教学水平有所提高，也对我的个人成长产生了积极影响。通过参与培训，我发现教育是一个不断学习和成长的过程。我更加了解儿童的发展需求，并学会了更好地与他们互动和沟通。这种经验不仅对我的教育职业有帮助，也对我与孩子和家长的关系产生了积极影响。

第五段：总结与展望（200字）。

通过这次幼儿画画教学培训，我更加深刻地认识到幼儿画画对于他们的身心发展以及创造力的重要性。我会将所学的知识和技巧运用到实践中，并不断调整和改进自己的教学方法。我希望能够成为一名优秀的幼儿画画教师，为每个孩子创造一个积极、有趣和富有创造力的绘画环境，帮助他们实现自己的艺术梦想。

教学画画心得体会和方法篇七

创设语文教学情境，激发学生学习兴趣，对教学情境的关注，是目前教学模式构建中的重点话题，也是广大教师在教学实践中不断尝试探索的课题。教育家第斯多惠指出：“教学的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞。”创设教学情境，正是激励、唤醒、鼓舞的一种艺术。因此，在教学过程中，我们要善于凭借教材，顺应儿童心理，因时、因地、因人制宜，创设生动有趣、符合学生心理、年龄特征的情境，调动学生的求知欲望，激发学生的学习兴趣，更好地为教学服务。

创设情境，是指在教学过程中教师根据教学内容的要求，有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生心理机能得到一定发展的教学策略。情境教学是语文课堂教学的重要组成部分，是沟通教材和教育对象的桥梁，是打开学生心扉的钥匙，是拨动学生情感的琴弦。情境教学的核心在于激发学生的情感。

“教学有法，教无定法，贵在得法。”教学情境的创设和利用没有固定的方法，它不是教学过程的自然伴随物，而是教师主动设计的产物。教师要根据教学任务、教学对象、教学设施及教师本人素质，选择恰当的创设情境的途径。那么，如何创设语文教学情境，激发学生学习兴趣呢？依据多年来的教学实践，我总结了如下几种途径。

1.语言描绘情境。

即教师运用语言的渲染、描述和感化作用，创造出一种具有强烈感染力和鼓动性的“情绪环境”，以拨动或震撼学生的心弦。如教学《十里长街送总理》一文时，随着低沉悲痛的哀乐响起，教师以沉痛哀伤的.语言创设情境，向学生展示十里长街送总理的感人场景，让学生心灵与十里长街上的人们产生碰撞，从而领悟到人们对总理的无比爱戴和深切悼念，为后文作了铺垫。

另外，教师的示范朗读，学生的感情朗读也是借助语言来再现情境，帮助学生理解文中内容和体会文中所蕴含的思想感情的方法。如教学《荷花》第四自然段，我作了如下的设计：

生（补足读）：一阵微风吹过来，我就翩翩起舞，雪白的衣裳随风飘动。不光是我一朵，一池的荷花都在舞蹈。

师：风过了，我停止了舞蹈，静静地站在那儿。我听到了——

生：蜻蜓飞过来，告诉我清早飞行的快乐。小鱼在脚下游过，告诉我昨夜做的好梦……

这样，在师生共创的情境中，学生情感的火花被点燃，丰富的想象被激活，不知不觉地沉浸在文本描绘的美好景色中。

以语言描绘为主的情境创设，可以给学生创造性思维的发展提供广阔的天地。要求教师语言准确、简练、生动形象，能诱发学生在头脑中形成正确的表象，从而感知所学的文本材料。

2.实物演示情境

俗话说：“百闻不如一见。”这是人们认识客观事物的一条规律。实物演示情境，正是从这一认识规律出发的。如教学《画杨桃》一文时，针对本地孩子不熟悉杨桃这种热带水果的实际，我特地把杨桃带到课堂并指导学生观察。在老师的指导下，学生对“从不同的角度看，杨桃的样子不同”有了感性认识，在豁然顿悟中理解了文中的“我”把杨桃画成五角星是事实就是的做法，同学们嘲笑“我”是错误的道理。

用实物演示情境，既可以由老师展示，也可以让学生来展示。

3.电脑模拟情境

近年来，计算机多媒体在教学中的应用越来越广泛。幻灯机、投影仪等现代教学设备进入课堂，为教学情境的创设提供了有利条件。音频、视频、图像等媒体信息，可以将文字、图片、动画等多种媒体有机集成，以图文并茂、声形辉映的完整形象再现情境，吸引学生的注意，并达到“感知、理解、运用”的目的。

如五年级上册《地震中的父与子》一课，课文讲述的是1998年美国洛杉矶发生的大地震中，一位父亲冒着危险，抱着坚定信念，不顾劝阻，历尽艰辛，经过38小时的挖掘，终于在废墟中救出儿子和同学的故事。由于五年级学生的生活经历与课文内容有很大距离，我以刚刚发生的5-12汶川大地震导入，结合视频、图片，在声与画的渲染下，把学生的思维拉向地震的惨烈现场。学生一下子被影片中山崩地裂、惊心动魄的地震画面感染了，为后文学生体会父亲在废墟中挖掘的艰难做好了铺垫。

4.图画再现情境：

“诗中有画，画中有诗”，不仅揭示了诗与画之间的相互关系，同样也揭示了文与画之间的关系。文与画是相通的。借助图画再现课文情境，可以使文本具体化、形象化，符合小学生以形象思维为主的年龄特征。运用图画再现情境时，教师要指导观察，加上声情并茂的讲述，便于学生充分地感受形象，进入情境。

如《月光曲》一文中，《月光曲》的内容是借皮鞋匠的联想表达出来的。我是这样设计训练的：把皮鞋匠的联想概括为三个层次：（1）.月亮升起，海面平静；（2）.月亮升高，穿过微云；（3）.月亮高照，风起浪涌。这三个层次用简笔画展示如下图。再通过朗读感受意境，加上教师点拨，归纳出皮鞋匠联想的三个画面内容分别表现了乐曲不同的旋律：“徐缓清幽”－－－“逐渐增强”－－－“激昂有力”，乐曲的变化反映了贝多芬思想感情的变化：理解－－－同情－－－激动。

5.角色扮演情境

角色扮演就是用演出的方法来进行教学，学生在逼真的情境中体验感情，感悟语言文字，温习所学知识，发展学生的个性。如低年级汉语拼音的教学比较枯燥乏味，若创设角色扮演的情境，会收到较好的效果。如让一部分学生扮演声母，另一部分学生扮演韵母，他们各自戴上对应的头饰找朋友。表演声母的同学，遇见表演韵母的同学说声：“你是我的朋友。”然后彼此拼读出音节。这样的扮演，让学生个个兴趣盎然，教学效果倍增。

6.音乐渲染情境

音乐是一种诉诸人的听觉，启动人联想和想象的艺术，最能调动人的情感，抚慰人的心灵，渲染情境，创造气氛。教师把音乐语言与语言文字沟通起来，调动学生的听觉、视觉等器官，创设一种具有强烈感染力和鼓动性的“情绪环境”，往往能使教学收到意想不到的效果。如《十里长街送总理》一文，至始至终奏响哀乐，引导学生入情入境，整节课让学生沉浸在悲伤和哀痛之中，在朗读和感悟中对周总理的怀念和崇敬之情油然而生。

教学情境的创设和利用没有固定的方法，教师要根据教学任务、教学对象、教学设施及教师本人素质，选择适当的创设情境的途径。

总之，语文教学中的情境效应，不仅对激发学生的求职欲望，增强学生的学习兴趣，发展学生的智力能力具有重要的作用，而且对于促进素质教育的深入发展，提高教学质量产生积极的影响。

教学画画心得体会和方法篇八

教育，是以学生的发展为本。要培养学生健全的人格，就必须在教育活动中充分发挥学生的主体性，促进学生自身积极主动的发展。教师是学生成长的引导者，学生发展的领路人，而学生本身才是成长的主人、发展的主体。学生的主体性只有在活动中才能形成，只有在活动中才能发展。我在教学实践中主要运用了三种主体性教学方法。

一、愉快教育法

对一个教师来说，善于为学生营造宽松愉悦的成长环境，甚至比学识是否渊博更重要。教师与学生关系和谐了，学生自然地会对学习产生兴趣，民主平等的课堂气氛也就会自然地形成。教师对学生的尊重，是减轻学生心灵重负的重要因素。特别是音乐课堂教学活动，情感交流活动比较多，在教学中，要注意这种值感的交流作用。如在上音乐课之前，我经常用录音机播放音乐，或面带微笑和学生轻松地谈话，或敲一敲打击乐器等。一上课，我以亲切随和的教态和学生一齐听着音乐参与做律动，这样创设了一种愉悦、合作的学习气氛，而学生在一种激奋情感的驱使下，很快产生了投入音乐活动、体验音乐情感的心理需求，这就为后一环节的教学，作了情感上的铺垫。如在教第一单元《动画城》中《小机灵的歌》一课时，教师弹奏《西游记》插曲《一个师傅仨徒弟》，在导入新歌时教师说：“难听出来了，这是哪部动画片的插曲？如果听出来，就跟着音乐模仿一下动画片人物的动作。”教师弹着学生熟悉的《西游记》插曲，学生都很认真地听，有的学生走到台前模仿起孙悟空、猪八戒的动作，嘴里还不由自主地唱了起来，学生参与的积极性很高。因为学生比较喜欢看动画片，喜欢片中的人物，教师在创设了让学生进行音乐体验的氛围后，又调动他们的音乐学习经验，用较为熟悉的《西游记》插曲引人，进行了情感与音乐经验的双重铺垫。当学习《小机灵的歌》时，学生就能很快地投入到旋律的感受中去。

二、主动参与，积极交往法

主动参与，有助于学生自觉掌握科学知识和相关的思想方法，获得自我表现的机会和发展的主动权，形成良好个性与健全人格。课堂上教师与学生关系和谐，和学生平等相处，有了真挚的情感，成为学生的良师益友，学生才愿意接近老师，愿意袒露自己的思想。教师一个关爱的眼神，一句信任的鼓励，亲切和蔼的教态，都是对学生的信赖。有了平等和谐的音乐氛围，学生才能对学习产生兴趣，愿意去表现自己，才能主动参与到各种活动中去。如在一年级实验班有一个男同学，上音乐课不愿唱歌，不愿跳舞，非常腼腆，老师走到他跟前，拉着他的手做律动他也不做，教他唱歌他还是不唱，最后我鼓励他上课坐得那么好，听得那么认真，肯定在心里早已经听会了，看会了，然后我让组里的其他学生唱歌，让他用打击乐器为歌曲伴奏，结果他不但不为难，接过乐器伴奏起来，效果很好，我及时鼓励他，最后他不但用打击乐器伴奏而且还唱起了歌，这时全体学生为他鼓掌，这次鼓励，使这个学生以后积极地参与到了音乐活动中。

三、激趣表现法

只有利用多种教学手段和活动形式进行教学，激发学生对音乐的学习兴趣，才能调动学生主动参与的积极性，体现学生的主体性。因为小学生年龄小，活泼好动，教师要根据学生的特点，利用多种形式进行教学。如在课堂上有时我这样提问：“老师和你一起唱这首歌好吗？”“有谁愿意上台来表演一下？”“你挑选一种你最喜欢的打击乐器为歌曲伴奏一下。”等等，用这种平等、友好的态度，学生容易接受，乐于表现。在分组合作学习，讨论研究怎样表现歌曲时，我让学生自己选择表现方式。在分组展示时，有的学生选择用打击乐器为歌曲伴奏，或用不同乐器未同一节奏，或用相同乐器击不同节奏；有的用表演动作表现歌曲；有的用不同演唱形式演唱歌曲（二人对唱、小组对唱、领唱等），还有的用图画、色彩表现歌曲等，形式丰富多彩，这样能大大调动学生的学习积极性，突出个性，并且充分体现了学生的独立性，既培养了学生的自尊心、自信心、自我调控能力、独立判断决断能力、自学能力，也使学生体验到了成功的喜悦，有了竞争意识、学会与他人交流，培养了学习兴趣和强烈的求知欲望，同时还体现了学生的创造性，培养了学生的形象思维能力和创造思维能力。

总之，学生素质的形成和提高，是一个持续不断的内化过程，在这个内化过程中，我们必须通过多种多样的教育教学活动充分发挥学生的主体性。发挥学生主体性的方法有很多，有待于我们在今后的教学实践中做进一步的探讨。

教学画画心得体会和方法篇九

第一段：引言（约200字）。

画画是一种让人们展现自我创造力和表达情感的艺术活动。而画画的方法则是我们在艺术创作中的基础，决定着我们作品的质量。在我的画画历程中，我探索了各种不同的画画方法，并从中获得了许多宝贵的心得体会。在本文中，我将分享一些我在画画方法上的体悟，希望能对有兴趣学习画画的人给予一些启发。

第二段：捕捉光影（约200字）。

画画的关键之一就是要善于捕捉光影。在开始画画时，我通常会先观察我的主题，并确定主要的光源来创造出视觉上的层次感。学会观察不同的光影变化可以让我的作品更加生动和有立体感。此外，我还发现使用深浅不同的阴影可以帮助我营造出想要的氛围和情感。通过掌握光影的变化，我不仅使我的作品栩栩如生，还进一步提高了我的绘画技巧。

第三段：运用色彩（约200字）。

色彩是画画作品中非常重要的元素之一。通过正确运用色彩，我可以表现出不同的情感和主题。在创作过程中，我发现了许多有关色彩的技巧。例如，冷色调往往可以创造出寒冷或忧郁的氛围，而暖色调则能营造出温暖和舒适感。此外，我还尝试过运用对比色来使画面更加鲜明和生动。通过不断地实践和尝试，我发现了色彩在画画中的独特魅力，并逐渐提高了我的色彩运用技巧。

第四段：构图技巧（约200字）。

构图是画画作品中的骨架，决定着画面的平衡和视觉效果。在我的画画过程中，我学到了一些构图的技巧。例如，使用“三分法”来将画面分为三个部分，使画面更加平衡和有吸引力。另外，我还学会了运用对比来营造画面的层次感。通过掌握这些构图技巧，我能够更好地组织我的画面，使作品更加有吸引力和表现力。

第五段：细节的重要性（约200字）。

画画不仅仅是描绘整体形象，细节的处理同样至关重要。我常常发现一些看似微小的细节可以改变整个画作的效果。例如，通过勾画出具体的细节表达物体的质感，或者通过细腻的线条勾勒出人物的表情。细节的处理可以使作品更加真实和丰富，吸引观众的目光。因此，在我的画画过程中，我常常花费较多的时间和精力来处理细节，以求达到更好的艺术效果。

结论（约200字）。

通过我的画画经验，我深刻体会到画画方法的重要性。捕捉光影、运用色彩、构图技巧和处理细节，这些是我在画画过程中所探索到的一些有效的方法。然而，学习画画方法并不仅仅是机械地照搬这些技巧，更重要的是在实践中不断尝试和创新。通过不断地实践和学习，我们能够不断地提高我们的画画技巧和表达能力。画画就像一副不断完善的画作，永远有待我们去探索和发现。希望我的心得体会能够给予有兴趣学习画画的人一些启发和帮助。

教学画画心得体会和方法篇十

幼儿画画教学培训是一个提升幼儿绘画技能和创造力的重要训练。在过去的几个月里，我有幸参加了一次幼儿画画教学培训，并且从中获得了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我的心得体会。

第二段：培训内容。

在培训中，我们学习了如何帮助幼儿培养绘画的兴趣和技能。课程内容涵盖了画画的基本技巧，如线条、色彩和形状的运用，以及创意和想象力的发展。我们还学习了如何评价和指导幼儿的绘画作品，以便帮助他们不断进步。此外，培训还介绍了一些游戏和活动，以促进幼儿的团队合作和交流能力。

第三段：培训收获。

通过这次培训，我收获颇丰。首先，我学会了如何引导幼儿探索和发展自己的创造力。在过去，我常常告诉幼儿如何画一幅画，但现在我已经学会了鼓励他们自由发挥，创造出属于自己的艺术作品。其次，通过培训，我也认识到画画不仅仅是技术活，更重要的是表达情感和思想。我们学习了如何帮助幼儿通过绘画表达他们的情感，并理解他们作品背后的意义。这对于培养幼儿的情绪认知和表达能力非常重要。

第四段：实践经验。

在培训结束后的几个星期里，我开始将所学知识应用于幼儿画画课堂上。我发现，与以往相比，幼儿对绘画更加感兴趣和投入。他们不再追求完美的画面，而是更加关注自己的感受和想法。我还与其他老师分享了我在培训中学到的评价和指导方法，并且得到了他们的积极反馈。通过这些实践经验，我对幼儿画画教学的自信得到了提升。

第五段：结论。

总而言之，幼儿画画教学培训是一次非常有益的经历。通过学习基本技巧和培养创造力，我们能够更好地引导幼儿发展绘画能力。通过帮助幼儿表达情感和思想，我们也能够更好地促进他们的情绪认知和表达能力。我相信，我所学到的知识和经验将在未来的幼儿教学中发挥重要作用，帮助幼儿们发掘和发展自己的艺术潜能。

教学画画心得体会和方法篇十一

画画是一门艺术，让人们能够通过绘画的过程来表达自己的情感和创造力。作为一名画画教师，我有着深深的热爱和敬畏之心。在过去的几年里，我一直坚持着教学，积累了许多有关画画教学的心得体会。在这篇文章中，我将分享我在画画教学中所得到的一些宝贵经验和感悟。

第二段：建立良好的教学氛围。

画画教学的第一步就是建立良好的教学氛围。在课堂上，我尽量创造一个舒适、放松的环境，以鼓励学生敢于表达自己的想法和感情。我会像他们展示一些优秀的艺术作品，并让他们讨论和分享自己的感受。这样，学生们就能感受到艺术的力量和自己与艺术品之间的联系，激发起他们的灵感与创造力。

第三段：培养学生的观察力和绘画技巧。

在画画教学中，培养学生的观察力和绘画技巧是非常重要的。在每一堂课上，我都会选择一个具体的主题，例如风景、静物等，并引导学生深入观察和理解它。我会带领学生们仔细观察对象的形状、颜色和纹理等特征，然后引导他们运用各种技巧和材料进行绘画。此外，我还会鼓励学生们多尝试不同的绘画风格和技巧，以丰富他们的艺术表达能力。

第四段：激发学生的想象力和创造力。

画画不仅仅是复制眼前的事物，更重要的是激发学生的想象力和创造力。在画画教学中，我鼓励学生们大胆尝试自己的创意和想法，不拘泥于现实。为了培养学生的创造力，我会设计一些开放性的绘画任务，要求他们用自己独特的方式来表达某个主题。通过这样的练习，学生们能够学会将自己的内心世界和想法转化为画笔上的作品，这对他们的绘画能力和审美能力的发展都有着重要的促进作用。

第五段：尊重和关爱每个学生。

最后，画画教学不仅要培养学生的艺术技巧，更重要的是尊重和关爱每个学生。我相信每个学生都有自己独特的艺术潜能和表达方式，我会尊重他们的选择和创作。在课堂上，我会给予每个学生充分的鼓励和肯定，让他们确信自己的绘画是有价值的。此外，我还会尽可能地了解每个学生的个人背景和兴趣爱好，以便更好地指导他们的学习和创作。

结尾：

通过多年的画画教学实践，我深刻体会到建立良好的教学氛围、培养学生的观察力和绘画技巧、激发学生的想象力和创造力以及尊重和关爱每个学生对于提高画画教学效果的重要性。凭借这些经验和体会，我相信我能够不断提升自己的教学水平，同时也能够给学生们带来更多的艺术享受和成长的机会。

教学画画心得体会和方法篇十二

画画是一门艺术，也是一种表达情感的方式。在画画的过程中，我们不仅仅是在纸上画出美丽的图案，更是在从内心深处表达出自己的情感和思考。然而，对于初学者来说，画画往往是一项困难的任务。在长时间的实践中，我总结出一些画画方法的心得体会。

首先，选择适合自己的画画工具是非常重要的。不同的画画工具有不同的画法和效果，因此在刚开始学画画的时候，我们需要尝试使用不同的工具，找到适合自己的那一种。比如，对于喜欢细腻的人来说，可以选择铅笔或者细笔画画；对于喜欢粗犷的人来说，油画或者粗笔可能更适合。找到适合自己的工具，可以更好地发挥自己的画画能力。

其次，学会观察是画画的基本功。绘画是通过对事物外貌特点的准确把握来进行创作的，因此观察是至关重要的。观察的时候，我们要用心去感受物体的形态、颜色和纹理等，同时也要注意捕捉光影的变化。只有通过不断观察，我们才能有更准确的把握力，画出符合现实的作品。

在绘画中，熟悉各种绘画技巧也是非常重要的。绘画技巧包括线条的运用、色彩的运用以及构图等等。线条是绘画的基本元素，通过不同的线条可以表现出物体的形态和纹理。而色彩则是画面的灵魂，不同的色彩搭配可以给人以截然不同的感受。构图则是画面的组织方式，包括画面的大小、位置和形状等。熟悉了各种绘画技巧，我们就能够更好地运用它们，使作品更加生动和有吸引力。

此外，勤奋和坚持也是画画中不可或缺的因素。作为一门技术活，画画需要长时间的锻炼和实践。只有持之以恒地练习，我们才能不断完善自己的绘画能力。同时，勤奋也是提高画画技巧的最有效方法。只有通过不断地创作和学习，我们才能够不断地突破自己的局限，进一步提高自己的绘画能力。

最后，画画不仅是一种技术活，更是一种表达情感的方式。在画画的过程中，我们可以通过绘画来表达自己对生活、自然和美的独特感受。我们可以通过画画来记录自己的思考和心情，同时也可以通过作品来与他人共享自己的情感。因此，我们在画画的时候要尽可能地表达自己的情感，让作品更加有灵魂和魅力。

通过实践和总结，我逐渐摸索出了适合自己的画画方法。选择适合自己的画画工具，学会观察，熟悉各种绘画技巧，勤奋和坚持，以及用心表达情感，这些都是提高画画能力的关键要素。我相信只要我们持之以恒地练习，不断地探索和尝试，我们一定能够在画画的道路上越走越远，创作出更加优秀的作品。

教学画画心得体会和方法篇十三

利用课余时间，阅读了《有效教学方法》，我受到了很大启发。我觉得老师若想把认真准备的课付诸实施，把教学原则成功地运用到课堂教学中去，还必须达到上好课的一些基本要求：

1、目标明确。

我觉得，目标明确是指上课时老师明白这堂课要掌握些什么知识和技能，要养成些什么行为方式和品格，要有怎样的态度，要学会什么方法，等等，也就是要明确教学目标。在教学中，我认为师生的活动都应围绕教学目标展开、进行，上课为了引起学生的兴趣，有时插入课外内容，为了加深学生对问题的理解，可以把内容引申出去，都会起到事半功倍。但有时漫无目的地讲，对学生就会分散注意力，教师的教学任务就难以完成。

2、内容正确、重点突出。

我感悟，在一节课教师要把主要精力放在重点内容的教学上，不要对所有任务和所有内容平均使用时间和精力，对细枝末节的知识可以蜻蜓点水地一带而过，但对重点知识、概念和原理要花力气教学，重点知识要引导学生弄懂、弄清、熟练掌握。

还有教师讲授的知识还必须是科学的、确凿的、符合逻辑的，技能或行为要符合规范，并且应该要求学生作出的反应同样是正确的，如果不正确，教师就要及时予以纠正。在学生心目中的教师往往是崇高的、万能的，他们会向教师提出各种各样的问题，所以我们对待学生的疑问应保持谦虚、认真、实事求是的态度，不要轻易作出没有把握的回答。当没有把握回答问题时，我们可以按照《有效教学方法》说：“这个问题提得很好，是否有哪位同学能回答?”“这个问题提得很好，我打算查些资料弄明白之后再回答你们”“对这个问题恐怕要看看有关材料，我和你们共同学习”。因为我体会到教师的虚心、严谨的治学态度能感染学生，使他们潜移默化、逐渐形成科学的态度。

3、方法得当。

教师应该根据教学任务、内容和学生的特点，选择较佳的方法进行教学，教学有法，但无定法，教师要善于选择方法，创造性加以运用，力求使教学取得较好的效果。这又是《有效教学方法》中的好方法，因为方法本身无所谓好坏，但不同的方法有不同的使用范围，上课运用的方法要与教学情境相适合。譬如，对尚未定论的争议问题，可以用小组讨论法;为了让学生认识一个他们不熟悉的物件的形状，采用讲述来描述，不如用演示法更加直观，等等。

4、学生兴趣浓厚，课堂气氛热烈。

通过学习知道，一节课应自始至终在教师的指导下充分发挥学生学习的积极性，课堂上学生的积极性是否得到发挥取决于教师的启发和引导，在课上要边教边观察学生的反应，根据学生的反应调节自己的教学。一旦发现学生反映漠然、注意力分散，要立刻找原因，发挥教学机智，通过调整内容、方法、管理三个方面去激起学生的积极状态，如果内容太深了，就该尽量的浅显的方式来揭示的本质;如果进程太慢了，就该立刻加快来完成;如果学生太疲劳了，就该改个方法，如改讲授为议论或谈话，甚至讲个与为课题有关的故事。

1、把握本文的基点

各篇课文的基点各异，教师在解读文本的时候要能准确地把握课文的基点，准确把握课文的价值取向。虽说“一千读者一千个哈姆雷特”，但是毕竟还是“哈姆雷特”，而不会变成“孙悟空”。因此准确解读文本是课堂教学的前提。

2、找准课堂切入点

就教学来说，找到个性化教学的视角，这是有效教学的关键所在。因为这样可以使一堂课的教学内容相对集中，学生学得相对透彻。一篇优秀的文章，总有那种牵一发而动全身的“点”——关键的词语、文眼、警句、过渡段、文题，等等。在正确把握文本的基础上，考虑到学生的实际情况，从教材中“掏出”极宝贵的可教因素，通过二度创作，精心设计，突破一点，可以让每一个学生都积极地投入到教学过程中，促使学生的思维的触角深入到文本的内核，从而让课堂成为自主、合作、探究的场所。比如有位老师上的《天鹅的故事》，紧紧抓住“感动”一词，让学生与文本亲密接触，感动老天鹅，感动天鹅群，感动老人，最后感动读者，感动所有的人，让人们懂得人与动物和谐相处，体会到天鹅的顽强和团结精神。

3、捕捉情感兴奋点

有效的教学在于能够了解学生的“需要”以及不同学生之间的“差异”。更重要的是，学生的“需要”和“差异”往往并不限于知识水平，而在于求知热情。这就需要教师不仅要考虑“我应该讲什么知识”，还要考虑“我应该如何让他对这些知识有热情”，善于培植学生的兴奋点，不断地激发和引导学生就某个问题进行质疑、讨论、争辩和探索。教师的教学智慧和教学艺术，就表现在如何合理而有效地点击到学生愿意兴奋、能够兴奋的关键点和关节点上，从而不断推动学生智力和思维水平向更高的层次发展.

4、创设思维生成点

教学中，教师要努力寻求知识生成、知识扩展的发散点，善于打开学生思维的空间，释放学生的想象力和创造力，开发学生沉睡的潜能。寻求发散点，并有效进行思维的发散，要求教师具有开放的思维方式和广阔的知识背景。在具体的操作上，可以利用课文所留出的“空白点”，开展创造性阅读活动;可以利用课文主题的“相似点”，开展拓展性阅读活动;可以利用教材中的未知领域，抓住“知识盲点”，激发学生的求知欲望和探究热情，指导他们进行研究性阅读活动;可以找到与其他学科、与社会生活的“交叉点”，组织学生开展语文实践活动等。如在教学《特殊的葬礼》一课时，联系课文内容，让学生试试写写菲格雷总统饱含深情，动人心弦的演讲稿。一是能让学生进一步体会文章的情感，同时也对学生的语言进行了训练，实现了人文性与工具性的有效统一。

有效教学意味着“想方设法”地让学生在单位时间内获得有效的发展。为了让学生在单位时间内获得有效的发展，教师需要在上课之前做好准备，这种准备活动就是“教学设计”。怎样的教学设计有效呢?这篇短文为我们提供了一个有效的切入点。的确，有效的教学设计不应该纠缠于细枝末节，而应该宏观地看待教材，瞻前顾后地分析教材，深入浅出地钻研教材。在尊重教材的基础上超越，在吸纳教材的基础上扬弃。教学设计的过程，是把教材转变成学材的过程，这就需要教师恰如其分地把握教材，从而把教材变成学生自己可以进行探究的学材，使学生能够逐步自主发展，教师的价值与智慧也主要体现在这一转变的过程中。

总之，《有效教学方法》一书给我的启示良多，我将在今后的教学中，本着书的原则方法不断加以实践，从而深化对这一教学方法的认识，使聋校语文课堂成为真正为效的课堂!

教学画画心得体会和方法篇十四

在画画过程中，选择合适的画材和工具是非常重要的。画笔的种类有很多，视需求选择毛笔、油画笔、细笔等等。纸张的选择也需要根据画作的类型来决定，比如素描可以选择铅笔纸，颜料画则需要选择相应的水彩纸或油画布。此外，还要准备好颜料以及调色板等辅助工具。通过合适的画材和工具，才能更好地发挥自己的创作能力。

二、培养观察力和想象力。

画画需要有良好的观察力，通过观察和感受，将所见与所思进行结合，再运用想象力进行构思。观察力是画画的基础，它使我们能够准确地描绘出物体的形态、颜色和纹理。而想象力则能帮助我们创造出独特的画面和表现方式，使作品富有个性和创意。观察力和想象力是画画过程中不可或缺的重要因素，通过不断培养和锻炼，才能达到更高水平的绘画技巧。

三、掌握基本的绘画技巧。

学习和掌握基本的绘画技巧是画画的关键。比如线条的运用，可以通过不同的粗细、曲直和密度来表现出物体的轮廓和形态。色彩的运用，则需要熟悉颜色的搭配和调和，以及不同画材的特性，如水彩和油画的色彩效果不同，需要选择不同的上色方式和层次。还有光影的处理、透视的运用等等。这些基本技巧的掌握可以使作品更加生动和具有立体感。

四、注重绘画的情感表达。

除了技巧的运用，绘画还需要有强烈的情感表达。画家要通过作品来传递自己的思想、感受和情感。画画是一种语言，它能够以视觉的形式传达出内心的情感和体验。无论是欢乐、悲伤、愤怒还是思考，都可以通过作品表达出来。画家要有敏锐的情感触觉，使作品更富有内涵和感染力。通过注重绘画的情感表达，作品才能触动观者的心灵，产生共鸣。

五、不断实践和创新。

画画是一门终身学习的艺术，需要不断地实践和创新。通过不断的实践，我们能够巩固和提高技巧，发现并改正不足之处。同时，实践也有助于开拓思维，拓展创作的广度和深度。创新是艺术成长的关键，画家要勇于尝试新的表现方式和技巧，不断寻找自己的风格和主题。只有不断实践和创新，才能在画画的道路上不断进步和提高。

通过选择合适的画材和工具、培养观察力和想象力、掌握基本的绘画技巧、注重绘画的情感表达以及不断实践和创新，我深刻体会到画画的不易和乐趣。画画让我可以抒发自己的情感和思考，享受艺术带来的愉悦。希望在不断的探索和积累中，能够不断提高自己的画画水平，用绘画的语言传递更多的思考和感动。