书法心得体会美文欣赏怎么写(大全10篇)

写心得体会可以让我们更加深刻地认识自我，找到自己的优势和潜力，为自己建立正确的定位和目标。写心得体会时，可以结合自己的发展目标和职业规划，展望未来的发展方向。如果你想了解一些心得体会的写作技巧，以下是一些值得一读的范文。

书法心得体会美文欣赏怎么写篇一

作为一名教师，师德是我一直以来追求的目标。师德涵盖着师德修养、师德道德、师德探究等多个层面。而美文正是向我们展示了师德之美的典型篇章，它们不仅让我们欣赏到师德之美，更让我们从中汲取了许多感悟与体会。下面，我将结合自己的经验，略而浅述这一主题。

引言段：

师德美文最大的特点是让我们见识到了那些平凡而伟大的教育工作者，他们默默奉献，用自己的实际行动诠释了师德的真谛。这些美文常常面对现实的课堂困境，却能够坚守师德底线，用最真诚的心去塑造学生成才的道路。通过欣赏这些美文，我深深地被感染和启示。

第一段：师德的塑造。

师德美文告诉我们，一个优秀的教师不仅要有深厚的学问和教育技能，更重要的是要有高尚的师德品质。只有内心才能汲取到了师德精髓，才能真正将其实践于教育教学的各个环节中。师德品质的塑造需要教师具备平等、公正、负责、尊重及对学生真诚的爱等素质。教师在课堂上要以学生为中心，全身心地投入到教学工作中去，关注学生的心理健康和全面成长。只有这样，教师才能用自己无私的爱心去感染学生，激发他们的学习热情。

第二段：师德的传递。

师德美文让我明白，教师的师德不仅是一种个体行为，更是一种可以传递的力量。教师以身作则，不仅要教给学生知识技能，更要教给他们做人的道理。正所谓师者，传道授业以时习之，将我们的师德表现在日常的工作和生活中，让学生从中获益，感受到师德的真谛。师德的传递需要教师具备高尚的道德情操和艺术修养，从而能够引领学生走向正确的价值取向。

第三段：师德的反思。

师德美文让我反思了我自己的行为和作为，使我认识到教师师德中存在的一些问题和不足。在日常的教学中，我们常常面临各种困境，如学生的不认真、家长的不理解等等。但作为教师，我们应该用更大的包容心和耐心去理解学生和家长的不易，用善意和耐心去建立良好的沟通与信任。同时，我也意识到了不能因为自身的一时冲动而对学生进行殴打、羞辱等行为，教师的师德底线是不能触碰的。

第四段：师德的培养与规范。

师德美文告诉我，师德的培养不仅是一种个体修养，更是教育系统的规范。教育部门应制定出相应的法规、规范来规范全体教师的行为，如制定师德守则、教师行为准则等。同时，学校也应该加强对教师的师德培养，开展相关的师德教育和专业培训，提高教师师德修养和教育水平。只有通过全面的师德培养与规范，才能营造良好的教育氛围，形成一支师德高尚的教师队伍。

结尾段：

通过欣赏师德美文，我深深地认识到了作为一名教育工作者，教师的师德品质至关重要。师德美文告诉我，作为教师，要用自己的行为去影响学生，用自己的师德品质去引领学生。我将以这些美文中的教师为榜样，自觉践行教育师德，不断提升自己的教育水平和师德修养，为学生成长成才做出更大的贡献。

书法心得体会美文欣赏怎么写篇二

本站：在书法当中了解我国的文学历史，在书法的世界里感受语文的魅力，下面我们一起看看这篇《书圣故里墨飘香》。

临沂的书法广场是一个值得去走走看看的地方，不管你是不是书法爱好者，不管你懂不懂书法，这些都不重要。

临沂是王羲之、王献之、颜真卿等书法大家的故里，是中国书法艺术之乡、中国书法名城。为了弘扬中国书法文化，20xx年书法广场在临沂建成，广场东西长1200米，南北宽200多米，总面积约20多万平方米。共刻制历代皇帝和古代书法名家、现当代书法家、港澳台等1080位书法家的1320幅书法作品，总计一万余字。

还记得那个周六的午后，正是银杏叶子染黄整个深秋的时候，太阳懒懒地照着这座美丽而朴素的城市。

远远地，看到了类似中央电视台的造型矗立在广场上，上书“书法广场”四个大字，在阳光下熠熠生辉。

“北京有的，我们大临沂都有，怎么样，够惊艳吧!”同行的小伙伴打趣道。

“是挺洋气儿的呢!不能小觑了大临沂啊!”

说说笑笑中，我们已经走进了书法广场。

坐落在广场南侧的王羲之雕像是书法广场的标志性建筑，雕像有近10米之高，重达80余吨，选用优质花岗岩制成，身着晋服的王羲之手持毛笔，儒雅淡定，凝视前方，栩栩如生，令人不禁生出顶礼膜拜之感。另外还有王献之、颜真卿、李世民、米芾等10位历史上著名书法家的雕像，整个广场处处洋溢着浓郁的书法文化气息。在这里，三块硕大的石碑引人驻足，正面上书风流千古的王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》和苏轼《寒食帖》三大行书，背面分别是王献之的《洛神赋》、智永的《草书。

千字文。

》和赵孟頫的《赤壁赋》。驻足每一幅作品前，你能真切地感受到那份浩然正气，那份恢弘豪迈，那份气吞万里，那份古朴优雅，那份博大深邃正跨越时空扑面而来。

王羲之的《兰亭序》被后人誉为“天下第一行书”。千百年来，不论岁月如何更迭，每一幅作品和作品背后鲜为人知的故事却一直被后人津津乐道。

东晋永和九年三月三日，一个温暖的春天，王羲之和友人谢安、孙绰等三四十人，在绍兴城西南兰渚山下被称为“兰亭”的别致优雅的园林里流觞饮酒，赏谈赋诗。

那一天，天朗气清，惠风和畅。他们围坐在曲水之畔，将酒杯置于水中，任其随水漂流，酒杯到谁的面前，谁便饮酒赋诗。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形，唯美酒美文与好友相伴。兰亭聚会的那天，据说王羲之喝了很多酒，醉酒后的他把自己对人生对生命的感悟凝聚于那一管小小的羊毫，借助于笔墨挥洒的淋漓尽致。三百二十四个字的《兰亭序》，每一个字都被王羲之创造出了一个生命的形象。特别是二十多个“之”字，更是无一雷同，各具独特的风韵。唐太宗赞叹它“点曳之工，裁成之妙”。

相传公元672年，唐太宗病危，临终时他召见了太子李治。太宗说：“吾欲从汝求一物，汝诚孝也，岂能违吾心愿。”“吾所欲得兰亭，汝意如何?”作为儿子的李治听到父亲这样的请求，面对着一个就将离开这个世界的老人，李治的心情是复杂的。据史书记载，唐高宗李治也非常喜爱收藏书画佳作。而王羲之的《兰亭序》，恰恰是天下最值得收藏的稀世珍宝。李治这时候或许意识到，太宗皇帝强调“汝诚孝也，岂能违吾心愿”，就是用“诚孝”来警示他：如果不把《兰亭序》作为陪葬，即是不孝。唐太宗在临终时说出这样一番话来，可见《兰亭序》在他心中的地位。望着父亲期盼的眼神，李治把《兰亭序》装入玉匣之中，亲自放在了太宗皇帝的面前。这可以说是一个儿子对父亲的承诺，又是一个书法爱好者对另一个书法爱好者的理解。

《兰亭序》就这样作为陪葬品埋入唐太宗的昭陵，“天下第一行书”从此长眠于地下。

沿着两边鲜花盛开的小径前行，你会观赏到不同时期不同书法家的作品。书法广场主要采用精品园、文化墙、自然石等载体，展示从上古时期仓颉到清末代皇帝溥仪共50位皇帝的120幅作品以及建国以来历届中国书协主席、副主席、理事，各省书协主席、副主席以上书法家的作品600多幅，其中莲园介绍了临沂书法名家的作品。

在这里，设计师将传统工艺与现代雕刻技法完美结合，将古典园林造景与书法艺术相交融，置身其中，你会感受到中国书法的神奇魅力，领悟到中华文化的深刻精神内核。享受着精神上的珍馐大餐，你仿佛能嗅到一阵阵浓浓的墨香。透那一堆线条，你能感受到那种沉浸于笔底，洋溢于案头的生命存在以及它独有的神韵和气质。书以载道，就是这堆线条，却凝聚、沉淀、传承了中华几千年的文化和历史。

如果说，书法是了解中国文化的一扇窗口，那么，临沂的书法广场就是打开中国千百年书法艺术宝库的一把钥匙。

书法心得体会美文欣赏怎么写篇三

美文是一种充满力量和温暖的文字，它能够引领人们从浮躁的现实世界中汲取力量和勇气，感受到生活中的美好和希望。通过阅读美文，我们不仅能够感受到文学的魅力，更能够深刻地领悟到其中蕴含的真理和哲理。下面我将通过对一些有代表性的美文的欣赏，谈一谈我对美文的心得体会。

首先，美文的魅力在于其独特的表达方式和夺人心魄的描写能力。《红楼梦》是我最喜欢的一部古代小说，其中的描写如诗如画，情真意切，让我仿佛置身于那个充满风华绝代的大观园。走进这个小说的世界，我仿佛与宝玉、黛玉等人亲密无间，细细品味他们的喜怒哀乐。小说里的每一句话，每一个细节，都让我为之沉醉。通过阅读《红楼梦》，我不仅感受到了作者曹雪芹的才华横溢，更深深地感受到了生活的真实与美好。

其次，美文能够启发我们思考人生的意义和价值。《论语》是我在成长过程中最为重要的一本书，它是我对于人生态度的参照物。书中的每一句话都充满哲理和智慧，让我深刻地认识到一个人应该如何做人、如何处世。例如其中的一句话，“己所不欲，勿施于人”，它教会了我要换位思考，要尊重他人的感受与需要。通过阅读《论语》，我明白了什么是真正的智慧，什么是真正的人生价值。

再次，美文能够带给我们积极向上的思想和激励。在我面临挫折和困境时，《勇敢的心》这篇美文给予了我莫大的勇气和力量。这篇美文讲述了威廉·华莱士在苏格兰抗击英格兰入侵者的故事。他振臂一呼，激励人们奋起抗争，追求自由和尊严。通过阅读这篇美文，我明白了一个人应该如何坚持自己的信仰和理想，并且要敢于站出来捍卫自己的权益。这篇美文教会了我勇敢面对困难，永不放弃。

最后，美文通过对生活的观察和思考，帮助我们发现生活的美好与意义。我的一位朋友写了一篇名为《阳光下的微笑》的美文，讲述了他在路上遇到一个乞讨者，但乞讨者却用微笑和一颗感恩的心感染了他，改变了他的人生态度。通过这篇美文，我明白了在生活的每一个角落都可能隐藏着美好，只要我们用一颗感恩的心去看待，就能够发现生活的美丽。此外，美文还教会了我关注身边的人，去帮助他们，因为即使是一个微笑或一个关怀的举动，也有可能改变一个人的一生。

总的来说，美文具有独特的表达方式和描写能力，能够启发我们思考人生的意义和价值，给予我们积极向上的思想和激励，帮助我们发现生活的美好与意义。通过阅读美文，我们能够感受到文字的力量和温暖，在纷繁的世界中找到心灵的安慰和净土。我相信，只要我们用心去体会美文，就能够从中汲取力量和勇气，走上人生的巅峰。

书法心得体会美文欣赏怎么写篇四

在我们的生活中，美文是我们每一个人都需要欣赏和接触的一种文学形式。美文不仅仅是文字的排列，更是情感的表达和生活的思考。通过阅读美文，我们可以感受到作者的情感和思想，也可以从中获得对生活的启迪和感悟。下面，我将结合自己阅读美文的经历，谈谈我对美文欣赏的心得和体会。

第二段：心灵的滋养。

美文在我心中有着独特的地位，它是我心灵的滋养。当我沉浸于美文的世界中时，我感受到一种超脱俗界的自由和放松。美文以其细腻的叙述、流畅的语言和深邃的思考，将读者带入作者所创造的世界中，让我们暂时忘记纷繁的现实，感受生活的美好和深度。美文就像一首美妙的音乐，让我的心灵得以舒展，情绪得以激发，既能滋养我躁动的心灵，又能安抚我挣扎的心绪。

第三段：人生的启示。

阅读美文也给予我人生的启示。美文中的故事往往寓意深远，通过它们，我能够读到人生的经验和智慧。美文给予我的启示包括对人生的思考，对幸福的追求，对真理的探求等等。尤其是在面对困境和挫折时，我经常翻阅一些励志的美文来鼓励自己。其中的哲理和故事给予我力量，使我能够保持积极的态度，战胜困难，追求自己的梦想。

第四段：情感的共鸣。

美文是作者情感的抒发，同时也引发了读者内心深处的情感共鸣。我们在阅读美文的过程中，常常会有一种虽身在此处而心在彼方的感觉，与作者的情感相合，与故事中的人物产生共鸣。这种情感共鸣会触动我们内心最柔软的部分，让我们获得安慰和温暖。因此，美文不仅是作者情感的延伸，也是读者心灵的寄托和抚慰。

第五段：行动的引发。

美文的魅力不仅体现在阅读时的情感体验，更体现在激发了我行动的力量。通过读美文，我意识到文字是有力量的，它能够改变人们的思想和行为。读美文使我在面对困难时更加坚强勇敢，它让我对生活充满了希望和信心，激发了我不断进取的冲动。我开始尝试写作，将自己的情感和感悟通过文字表达出来，也希望自己的文字能够给他人带来一丝光明和启示。

总结：通过阅读美文，我获得了心灵的滋养，人生的启示，情感的共鸣以及行动的引发。美文让我的困顿得到了解脱，让我的心灵变得平静和充实。我相信，在今后的阅读中，我会继续欣赏美文，从中汲取营养，成为更好的自己。同时我也希望通过自己的文字将美好的东西传递给他人，让更多的人受益于美文带来的智慧和启示。

书法心得体会美文欣赏怎么写篇五

常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。

“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。

创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。

改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。

除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。

书法心得体会美文欣赏怎么写篇六

美文是人类精神灵魂的栖息地，是文化的传承和积淀。我们在课本上、网络上、纸媒上都可以看到美文的身影，无论是小说、散文还是诗歌，每一篇背后都蕴含着作者的感悟和情感。在阅读美文的过程中，我们不仅仅是欣赏文字的美，更是感受到了灵魂的震撼。接下来，我将分享我的美文欣赏心得体会。

第二段：美文的畅游。

美文让我有如置身一座座文学殿堂，畅游其中。我读到了泰戈尔的《飞鸟集》，感受到了他对生命的热爱和对自由的呼唤；读到了鲁迅的《狂人日记》，深深地感受到了他对社会弊端的尖锐讽刺；读到了钱钟书的《围城》，和他一起思索人生的困境和人性的复杂。这些美文让我拥有了一双灵敏的眼睛，能够看到世界的美好和丑陋，能够感受到文字的力量和感染力。

第三段：美文的解放。

美文带给我身心的解放。当我疲惫不堪，压力山大的时候，读一篇美文，犹如饮一杯清泉，让疲倦的身体与烦躁的心灵得到放松和舒缓。美文的词语犹如音符在我耳边回荡，带来一种悦耳的旋律，让我忘却了生活的一切烦恼和纷扰。美文让我感受到内心深处的宁静和安宁，让我获得一种与自己对话的机会，重新审视人生的意义和价值。

第四段：美文的启迪。

美文启迪了我的思维，让我更加开阔了视野。在阅读美文的过程中，我了解到了不同的文化背景和历史传统。我读到了中国古代的诗词，领略到了中国文人墨客们对自然和人生的感悟；我读到了世界名著，了解到了不同国家和不同时代的社会风貌和人性弱点。美文让我明白了文学不仅仅是文字的表达，更是对社会和人性的思考，是思想和语言的交融。

第五段：美文的鼓舞。

美文给予了我鼓舞和力量。当我遭遇挫折和困惑时，美文就像是一盏明灯，指引着我前行。美文中的主人公们，他们面对艰难险阻从不放弃，他们坚持理想，积极向前。他们的精神和勇敢是我学习的榜样，让我更加勇敢地面对生活的困难和挑战。美文中的一句句警句或者一段段深刻的话语，都能够激励我保持乐观向上的心态，积极面对人生的起起伏伏。

结尾段：总结。

美文欣赏不仅仅是对文字的赏析，更是一种心灵的洗礼和升华。通过读美文，我们可以从中汲取养分和智慧，让自己得到提升和升华。美文如一股清泉，滋润着我们的心灵，给予了我们启迪和激励。我相信，在今后的生活中，我将继续欣赏美文，让美文成为我的朋友和引路人，陪伴我走过人生的每一个时刻。

书法心得体会美文欣赏怎么写篇七

在跃华学校上了两个月了，跃华学校的环境我已渐渐熟悉。跃华学校里有好多社团活动，我参加了书法社。我觉得这是一个修身养性的学科。我们可以通过练书法，锻炼我们的耐力可以沉着稳重的面对问题。

我热爱这个社团。这个社团有初一、初二等各班的人再一次组成的新家庭！我不但可以在这个班把字练好，还能认识一些新朋友，与他们一起快乐的把字练好，与他们谈心，与同学们共享学习书法的乐趣。

小学的时候我的毛笔字写得还可以，但是我相信参加了这个有意义的书法社团，我的毛笔字会有更大的进步的。我妈妈她说我的书法不错，让我过年的时候写一副对联挂在自家门前。我希望我真的有这么一天，因为自己写得要比买的对联更有意义。要想有此成就，我就必须要刻苦练习书法。我相信自己能做到！

我想一个好的书法班必定要有好的老师教我们，我们的书法老师写得毛笔字就特别的棒。

我希望在我们一学期的学习书法后有一个书法展示的机会，这样就可以增加我们的自信心了！也可以让其他同学欣赏我们的作品。

书法心得体会美文欣赏怎么写篇八

书法是门博大精深的奇特艺术，它充满了各种形象的美，各种风格的美，以及人们从世间万物中提炼出来的美等等。它的内涵很丰富，让人捉摸不透，至今还有许多问题在等待着我们。它既看形，又重意，说白了就是要有精、气、神，要感悟所写的情境，融入其中，有神韵、有美感的字，才是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，早在5000年—6000年左右的“仰韶文化时期”，就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清楚地表现其中的含义了。其实，早在8000年前，在黄河一带的陶器上，有较多的符号，这是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰的混沌结合，是汉字的雏形，也就是最早的文字，再后来的贾湖遗址更是把中国的文明向前推进20xx年。

我觉得学习书法有很多益处，它可以培养我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素质；可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好习惯，同时还有益于意志的锻炼；可以学到文字、文学、历史等各种知识；可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶；可以。所以，作为中国人，我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将它向全世界传播，让大家都了解这门优秀的艺术。

书法心得体会美文欣赏怎么写篇九

行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。

我们分两个方面介绍行书的技法特点：

笔法方面：

顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。

这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。

点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。如55页。

显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。

牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：

一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。

其中“無”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：

收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：

既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。

离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：

因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。

重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：

至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。

运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。

谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。这一点初学书法的人往往容易忽略或不甚明确。

前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品，那么用笔的关键是什么呢?当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。

运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出来，写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字，则需臂的协助运动，而控制笔还靠腕来完成。因此，运腕是行草至关紧要的练习课程。当然，腕与臂、指的相互配合亦是不容忽视的。

书法心得体会美文欣赏怎么写篇十

以下是我在临《九成宫醴泉铭》时的一点浅显体会，在这里贴出，旨在交流学习，书法临帖心得体会。若各位同道发现有说的不对的请纠正补足，谢谢！

一、为什么同一本帖不同人临出来的感觉往往大相径庭？比如黄自元与田氏兄弟所临的《九成宫》感觉完全不一样，启功临的《玄秘塔》也不是原帖的风格，这到底是不足还是特色，现在不得而知。但我敢说之所以有这种现象，是因为不管谁临帖都或多或少掺进了个人的理解在里面，这种理解是属于个人的，千人千面。

三、补充说明一下（个人观点）：临帖时掺入个人理解不是随便乱掺入的，也一样须遵守法则。黄自元临欧时不难看出有颜的笔法，田英章老师说他临欧有赵孟頫的笔意，启老临柳明显有他自己的风格。这些书家之所以掺入别的东西，不是因为他的水平比原帖水平还高，而是取决于其自身审美倾向和学书经历。

四、对于初学书法的朋友来说，我觉得《九成宫醴泉铭》不太适合作为首选的范帖，原因是它较之颜、柳要难得多。之所以难，是由欧字的特点决定的，我觉得它最大的特点就是一个字——敛。颜、柳的笔法都很舒展和明显，入门相对简单。特别是颜体，大笔划粗细条，容易学，笔法也很有代表性，和其它书体的关联性也很大。柳体较之颜体要稍难，主要原因是柳字强调“骨”，如果功力不够，极易产生干涩感而不生动。但此二体较之欧体要简单好多（个人体会），欧字不但敛，而且是极力的敛。欧字的敛在笔划和结构上都得到了充分体现。笔划上欧字多短促而精细，且笔锋多深藏，初学者或功力不够者临起来往往会相当吃力且难得其法，包括许多书家也未能神似。结构上欧字多从奇中求正、险中求稳，初学者习之如不得其法，则易怪异。

五、临欧过程中，有几个字是特别不好写的，不知道大家有没有这种体会，这几个字我用心写了很多遍也只是偶尔有一二个较满意的，且发挥很不稳定，时好时坏。这几个字是：九、成、秘、郡、避、阙、竦、高、周、沐、栋。其中以九、成、秘、避为最难。

六、在临欧的过程中，常常有一种体会，那就是倾全身之力也写不出那种味道来——笔划粗了不精到，细了又不秀美，长了太庸俗，短了又病态，多一丝少一毫感觉便会大变，此或正所谓差之毫厘而失之千里——由此可见欧字之难！！

七、临欧的过程中，我慢慢发现欧字之美主要可用这几个字来形容——劲、精、秀、敛、奇。这几个字是我在临欧过程中的深切体会，是我个人总结出来的，未参照任何人的观点（我这样说，不是为了表现自己有多了不起，而是想说明欧字之美给了我很大的感观冲击，是真实的，不是华而不实的，不是虚的）。而这每一个字都相当不易做到，由此亦可知欧阳询功力之深。下面我逐字来谈谈自己的感受：

劲——指力道，欧字几乎每笔都相当有力道。我还未发现欧的哪个字的哪一笔是绵软无力的。做到这一点要基本功相当扎实，而这还只是欧字最小的一个优点，对于欧阳询来说——“这只是皮毛”。

精——指精细，指不多不少刚刚好，指多一分太多、少一分太少。不能说欧阳询的所有字都做到了这一点，但可说绝大多数的字都做到了。每当临习时看到这一点，不由得不为之惊叹！而这一点可说是在功力上较“劲”字更进了一步。

秀——指秀美，指刚中之柔，指恰到好处之柔，指非妩媚之秀，指自然之美。做到这一点更难，因为它非功力层面的事，而是涵养、学识、审美上的事。且这个“秀”是建立在前两字基础之上的“秀”，是举重若轻的“秀”，所以相当难得。

敛——指收敛，指含蓄的敛，指放过之后的敛，指回归的敛，指中庸的敛。今人学书多以放纵、“洒脱”为美，而欧独以敛为美，非欧标新立异，而是境界高的自然回归。就好比武功高手不会特意去耍那些花里胡哨的招数，而是以最快最简洁的方式将对方击倒，正如那几个字说的——剪枝蔓立主脑。

奇——指奇中求正，指险中求稳。欧字很难找出一个是中规中矩的，多是与众不同的。或哪一笔特长，或哪一笔特短，或哪一脚突然飞出，或哪一笔忽然顿住（纵然结构稳重的字，其笔划又多变化），心得体会《书法临帖心得体会》。然不管如何之奇、险，其重心不倒，字形美观，看者赏心悦目。做到这点，试问古今能有几人？综观以上五点，可用一字概括欧字——绝！