最新新课改音乐心得体会(通用16篇)

通过写心得体会，我们可以发现自己的成长和变化，进一步提高自己的能力水平。8.一篇好的心得体会应该遵循逻辑推理和事实分析，给人一种严谨和科学的感觉。以下是小编为大家整理的一些心得体会范文，供大家参考和借鉴。希望这些范文能够帮助到大家，激发出更多优秀的心得体会。读完这些范文，大家可以对比一下自己写的心得体会，看看还有哪些地方可以进一步改进和提升。通过不断地总结和反思，我们一定能够不断进步，成为更好的自己。望大家都能有所收获。

新课改音乐心得体会篇一

随着教育改革的深入，新课程改革的推广与实施，作为一线的教师，我们愈觉得新课程是社会发展和改革的需要，它为我们教育工作指明了方向。社会的发展依靠改革、创新的推动，社会改革呼唤课程改革，而如今的新课程改革正是在这改革浪潮中应运而生的，它能够不断地推动教改更上一个新的台阶。下面是本人在音乐方面的一点心得体会。

音乐是人类情感和精神生活的创造表现，任何音乐表现形式都包含着特定的情感和思想，学生通过音乐与自己情感生活的连接和相互作用，学习用音乐的方式表达和交流。作为本次课改的一线老师，接受课改新理念，感受课改新思维，使用课改新教材，至始至终课改给人一种焕然一新的感觉。它是一次革命，一场对话，一座平台，一把迈向成功教育的钥匙。

通过课改总结的经验，使我们了解到自己的不足。如：教师对学生的评价要适时、有效。从多方面培养学生热爱音乐，鼓励他们勇于表达对音乐的感受、鉴赏、表现、创造，以提高学生的文化素养，丰富他们的情感。

课改实验教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。在过去那种以教师为中心、以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念，以音乐的五大“基本理念”作为教学的新理念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体，通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学？”培养学生热爱音乐及高尚的情操。

课改了，如何上好音乐课？怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去？音乐课堂该注意哪些问题……已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少。我认为上好音乐课，要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的目标，设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的.展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。

首先，在音乐教学中，可以让学生联系到参与社区、家乡的节目、庆典、联欢等活动，了解其中的民族民间音乐、歌舞、戏曲等文化，了解它们与其他地区或其他民族文化的异同。通过观看或聆听中外音乐作品，结合有关资料，让学生了解相关国家的地理、历史、风俗人情、社会风貌，增进对不同民族，不同风格音乐的了解与尊重。其次，还可以通过音乐与科技手段的简单结合，让学生感受和了解常见科技产品中蕴涵的艺术要素，了解艺术想象和审美要求对科技发展的价值和促进作用，让学生对所学所知的科学内容进行艺术的创造与表现；探索现代科技手段对艺术形式和风格的影响；引导学生讨论古代和现代人有哪些艺术想象激发了科学探索。如人们对飞行的想象和需要促进了飞机的出现，对太空的想象促进了火箭和飞船的研制；音乐想象对服装设计、汽车造型、建筑造型、舞台设计等产生影响。

启发学生从新的角度关注音乐、关注科学，达到感性与理性的平衡，使身心得到健康和谐的发展，从而全方位地提高学生的精神素质。

总而言之，新课改彷如一把钥匙打开一把坚锁。课改恰如一阵春风，正应了那句古诗“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。我们沐浴着课改的春风，定会迈向成功教育的彼岸。

新课改音乐心得体会篇二

近年来，随着教育改革的不断深化，音乐教学也在不断迎来新的变革。音乐新课改以其独特的方式，为学生创造了更多的音乐体验和学习机会。在这个新的教学模式下，我深刻体会到了音乐教学的乐趣和意义。下面将结合我个人的教学实践和体会，为大家分享一些关于音乐新课改教学的心得体会。

首先，新课改注重培养学生的音乐能力和素养。通过形式多样的音乐活动，促进学生对音乐的理解和感受。例如，“课堂音乐会”就是一种非常好的形式，它既能展示学生的才艺，又能让学生深入参与到音乐创作和演唱中。我在班级中举办了一次小型的音乐会，学生们可以自由选择自己喜欢的乐器和歌曲进行表演，这样不仅激发了学生的学习热情，还锻炼了学生的表现能力和团队合作能力。同时，通过学生之间的互动演唱，增加了班级的凝聚力和友谊。

其次，在新课改中，教师的角色也发生了较大的改变。教师不再是传统意义上的授课者，而是起到引导和激发学生学习兴趣的作用。作为一名音乐教师，我努力寻找适合学生的音乐教学方法和资源。例如，针对学生对西方古典音乐了解较少的情况，我将西方古典音乐与我们中国传统音乐相结合，开展了一些以乐器演奏为主的教学活动。通过亲自示范演奏和多媒体展示，帮助学生更好地理解西方古典音乐的魅力。我还积极参加各种教师培训和学术交流活动，不断提升自己的教学水平和专业素养。

再次，新课改注重培养学生的创新意识和创造力。音乐能够激发学生的创造力，并帮助学生培养艺术表达能力。在课堂上，我经常组织学生进行音乐创作，通过演唱、编曲和歌词创作等方式，让学生充分表达自己的想法和情感。同时，我也鼓励学生参加各种音乐比赛和演出，提供展示自己才华的机会。通过这些活动，学生在音乐创作中培养出了创新意识和表达能力，同时也增强了他们对音乐的兴趣和热爱。

此外，新课改还注重培养学生的审美能力和评价能力。在每一堂课的结束，我都会组织学生进行反思和评价。学生可以自由表达自己对课堂的感受和收获，并提出自己的意见和建议。通过不断的反思和评价，学生的审美能力和评价能力得到了提高。他们能够更好地欣赏音乐作品，并从中学到更多的艺术鉴赏知识。而我作为教师，也能够通过学生的反馈，不断调整教学方法和内容，提高教学效果。

最后，新课改让音乐教学更加贴近学生生活，增强了学习的实用性。在教学中，我经常与学生分享一些与音乐相关的新闻和故事，帮助他们了解音乐的实际应用。我还组织学生参观音乐剧、音乐会等文化活动，让他们亲身感受音乐的魅力。通过这些实践活动，不仅拉近了学生与音乐之间的距离，还帮助他们理解音乐在生活中的应用价值，激发了学生学习音乐的积极性。

总之，音乐新课改教学给予了我很多启示和感悟。我深切体会到了音乐教学的乐趣和意义，同时也认识到自己在这个过程中的不足之处。因此，我将继续努力，不断探索和实践，为学生提供更好的音乐教育。我相信，通过双方的努力，音乐教学一定能够取得更好的效果，为学生创造更美好的音乐人生。

新课改音乐心得体会篇三

随着时代的变革和社会的发展，音乐教育也在不断的创新和进步。最近，全国推出了新的音乐教育课程改革，这项改革旨在为未来音乐教育提供更完善、更贴近学生需求的教学体系。而在这次音乐新课改中，我有着许多的体会和感受。

第一段：新课改带来了更多的教学资源。

作为学生，我可以感受到新课改为我们带来的新的教学资源。在过去，因为种种原因，我们所学习的音乐知识，可能过于陈旧和落后，但随着这次新课改的实施，我们可以获得更先进、更具科学性的音乐知识，并且这些知识都来自于最新的研究成果和实践经验。同时，也能对自己未来音乐学习和职业发展有更清晰的认识和规划。

第二段：新课改促进了学生的实践。

在音乐新课改中，我发现学习方式更加灵活，不再囿于纸上谈兵，多样化的实践活动让我们近距离接触音乐的本质，对于我们的音乐素养的提升有很大的帮助。通过不同的课堂活动和亲身实践，我们可以更深刻地体验音乐的魅力，更好的发掘自己的潜力，也在实践中不断地提高自己的演奏技巧。

第三段：新课改启发了学生的创造力。

在音乐新课改的课程中，我们更加注重培养学生的创造力和创新能力。通过课程设计中包括老师的引导、同学的合作等多个阶段，鼓励学生运用自己的创造性思维手段去探索音乐世界并创造属于自己的音乐作品。在过程中，我们可以充分发挥自己的想象力，在创新中发现自己不同的才华和潜能，同时也了解到音乐在生活中的无限美好和内涵。

第四段：新课改浓厚了学生对音乐的热爱。

在音乐新课改的课程设计中，学校注重培养学生对音乐的热爱。通过设计不同趣味、富有挑战性的活动，以及多样化的教学方式，让学生在轻松、自由的环境中接触、探索、欣赏、创造音乐，进而建立起强烈的情感体验和对音乐的热爱。

第五段：新课改提升了音乐教育的水平。

新课改的实施，不仅仅改变了教育方式，还提升了音乐教育的整体水平。通过多种形式的音乐教学，提高了我们在音乐理论、技能、能力等方面的水平。而这也将为以后的学习、训练等打下良好的基础，为音乐事业的发展注入新的活力。

总之，新课改是推进音乐教育发展的必要措施。通过实施新课程改革，我们的音乐教育水平有所提高，同时也对新的音乐教育体系有了更多了解和认识。在未来的教育和职业生涯中，新课改的经验将会对我们产生深远影响并持续帮助我们成长。

新课改音乐心得体会篇四

音乐是人类创造的一种艺术形式，能够给人们带来欢乐、慰藉和启迪。教育机构一直在探索如何更好地教授音乐知识和培养学生的音乐素养。近年来，音乐新课改成为了热门话题。经过一段时间的实践，我发现音乐新课改在教学中起到了积极的作用，给学生带来了更好的学习体验和成果。以下是我对音乐新课改教学的心得体会。

首先，音乐新课改注重培养学生的创造力。以往的音乐教学多以教授乐理和技巧为主，忽略了学生自身的创作能力。而音乐新课改则鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，让他们亲自动手完成作曲和编排。在我的课堂上，我引导学生通过合作创作歌曲，让他们发挥自己的创意和才华。这样的教学方法不仅激发了学生的兴趣，提高了他们的参与度，而且培养了他们的团队合作和创造力。

其次，音乐新课改强调音乐欣赏和音乐文化教育。传统的音乐教学注重乐理知识和技巧的传授，对音乐的欣赏和理解却往往被忽略。而音乐新课改的教学内容更加贴近学生的生活，注重培养学生对音乐的感知能力和鉴赏能力。我在课堂上为学生准备了各种类型的音乐作品，引导他们用心去聆听，并帮助他们理解音乐中蕴含的情感和意义。学生通过欣赏音乐作品，能够更好地开拓自己的审美视野，并且更加深入地了解音乐背后的文化内涵。

第三，音乐新课改注重培养学生的综合能力。音乐创作不仅仅需要创意和才华，还需要很多其他的技能和知识。音乐新课改通过跨学科的教学方法，将音乐与其他学科进行有机的结合。比如，在音乐课堂上，我引入了数学和物理知识，与学生一起讨论音乐的节奏和音符时值，让他们明白音乐和科学之间的联系。这样的教学方法不仅能够帮助学生更全面地理解音乐，还能够提高学生的跨学科思维和解决问题的能力。

第四，音乐新课改注重培养学生的表演能力。音乐是一门艺术，需要通过表演来展现。传统的音乐教学往往只注重乐理和技巧的训练，而缺乏对学生表演能力的培养。音乐新课改则注重培养学生的表演能力，让他们通过演唱、演奏和舞蹈等多种方式来展现自己对音乐的理解和表达。在我的课堂上，我鼓励学生进行小型音乐演出，让他们亲身体验表演的乐趣和挑战。这样的教学方法不仅能够加强学生的自信心，提高他们的表达能力，还能够培养他们的舞台意识和团队合作意识。

最后，音乐新课改注重培养学生的文化自觉。音乐不仅仅是一种艺术形式和娱乐方式，还是一种文化符号和社会载体。音乐新课改通过教学内容的设计，帮助学生了解和认识不同的音乐文化，培养他们对音乐的文化自觉。比如，在课堂上，我会介绍世界各国的音乐风格和音乐家，并与学生分享音乐历史和传统。通过了解不同的音乐文化，学生能够更好地认识到音乐的多样性和包容性，从而培养了他们的文化自信心和文化素养。

总之，音乐新课改教学的心得体会是多方面的，包括培养学生的创造力、音乐欣赏和音乐文化教育、培养学生的综合能力、培养学生的表演能力和培养学生的文化自觉。通过实践和探索，我相信音乐新课改教学将会为学生带来更好的音乐学习体验和成果。希望可以继续探索和尝试，为音乐教育事业做出更多的贡献。

新课改音乐心得体会篇五

第一段：引言（150字）。

随着时代的发展，教育也在不断进步和改革。新课改作为教育领域的一项重要举措，致力于培养学生的综合素质和创新能力。其中，音乐教育也得到了更多的重视和关注。我作为一名中学音乐教师，在新课改中亲身体验到了音乐教育的变革，也深刻地感受到了这种变革给学生带来的积极影响。下面我将结合自身工作经验，分享我对于新课改音乐教育的心得体会。

第二段：新课改的背景和理念（250字）。

新课改的核心理念是培养学生的创新意识和实践能力。与传统的音乐教育相比，新课改音乐教育更加注重培养学生的音乐素养和审美能力，而不仅仅关注学生的乐器演奏技巧。在实施新课改之后，音乐课程中的教学内容更加丰富多样，学生可以通过合唱、舞蹈等形式来感受音乐的美妙。同时，新课改音乐教育也更加注重培养学生的创新思维和表达能力，通过创作音乐作品来展示自己的才华和个性。

第三段：新课改给学生带来的益处（350字）。

新课改音乐教育在培养学生的音乐素养和审美能力方面取得了显著的成果。学生通过参与合唱、舞蹈等活动，能够更深入地理解和感受音乐的艺术魅力，提升自身的审美情趣。同时，新课改音乐教育打破了传统音乐教育中对乐器演奏技巧的过度强调，更注重培养学生的表现力和创造力。通过创作音乐作品，学生可以发挥自己的想象力和创造力，展示自己独特的才华。

第四段：新课改对教师的挑战与启示（300字）。

新课改音乐教育对教师提出了更高的要求。传统的教学方式已经无法满足学生的需求，教师需要通过不断学习和更新自己的知识，掌握新的教学方法和手段。在新课改中，教师不再是单一的知识传授者，更应该充当学生的指导者和引领者。教师需要引导学生自主学习，培养学生的创新思维和实践能力。同时，教师也要关注学生的个体差异，因材施教，确保每个学生的发展都能得到充分的关注和培养。

第五段：结语（150字）。

通过新课改音乐教育的实践，我深刻认识到新课改给学生和教师带来的巨大变化。新课改音乐教育在培养学生音乐素养和创新能力方面有着显著的优势。同时，对于教师来说，新课改也是一次难得的机遇，通过不断学习和更新自己的知识，不断探索和创新教学方法，才能更好地适应新的教育环境。因此，我相信，在新课改的指引下，音乐教育会越来越好，为学生的成长和发展提供更多的机会和可能。

新课改音乐心得体会篇六

随着时代的发展和社会的变迁，教育也面临着无尽的挑战和改革。新课改作为一种教育变革的新理念和新方法，正在逐渐影响着现代教育。作为一位音乐教师，我深切地感受到了新课改带来的变化。在新课改的指引下，我从传统的音乐教学中走出来，摒弃了单一灌输的教学方式，注重培养学生的创造力和思维能力。通过这篇文章，我想与大家分享一下我的心得体会。

首先，新课改让音乐教学更加注重学生的主体地位。在过去，音乐教师往往扮演着传递知识的角色，而学生则是被动接受的对象。然而，在新课改的改革中，音乐教师要更加注重激发学生的学习兴趣和主动性。在课堂上，我尽量创建一个积极、轻松的学习环境，鼓励学生自由表达和发挥创造力。这种主体地位的转变，让学生变得更加积极主动，也让我的课堂变得更为丰富多样。

其次，新课改注重培养学生的审美能力和音乐表现力。在传统的音乐教学中，学生往往只是机械地弹奏乐器或歌唱歌曲，缺乏对音乐作品的深入理解和表达。而在新课改的教学中，我更加注重培养学生的音乐鉴赏能力和表现力。我会引导学生仔细聆听音乐、品味音乐，通过自己对音乐作品的感受和理解，来进行音乐表演。这样，学生不仅能感受音乐的美妙，也能通过表演来展示自己的独特魅力。

第三，新课改推崇多元评价的原则，让学生的学习更全面、更综合。在传统教学中，学生的评价往往只局限于考试成绩，忽视了学生的兴趣、能力和个性的发展。而在新课改的教育理念中，评价变得多元化，包括观察、实践、讨论等多种方式。在音乐课堂中，我会根据学生的表现来评价，无论是音乐作品的创作、合作表演还是个人的音乐才华，都会被纳入评价的范畴。这样的评价方式，更能激发学生的学习动力，也更能全面地观察和了解学生的成长。

第四，新课改鼓励音乐教育与其他学科的跨界融合。传统的音乐教学往往是独立孤立的，难以与其他学科进行有机结合。然而，在新课改的改革中，音乐教育与其他学科的跨界融合得到了重视。我常常与其他学科的教师进行合作，通过科学、人文等多个学科的结合来进行音乐教学。例如，在学习古典音乐时，我会邀请历史老师一同上课，介绍音乐家的生平和时代背景，让学生全面了解音乐作品。这样的跨界融合，不仅能拓宽学生的知识面，也能增加他们对音乐的兴趣和理解。

最后，新课改鼓励音乐教师进行自我反思和专业发展。在传统的教育中，教师的培训和发展往往被忽视，教师很难有机会进行自我改进和提升。然而，在新课改的改革中，教师的专业发展变得更为重要。作为一名音乐教师，我会积极参加各种教师培训和研讨会，与其他音乐教师交流经验和教学方法。同时，我也会多次观摩其他教师的音乐课，不断反思和改进自己的教学方式。这样的自我反思和专业发展，让我成为了一个更好的音乐教师。

综上所述，新课改为音乐教师带来了许多的变革和机遇。通过注重学生的主体地位、培养审美能力、推崇多元评价、跨界融合和自我反思，我相信音乐教育会朝着更加多元化、综合性和个性化的方向发展。作为一个教师，我将不断学习和进步，为学生提供更好的音乐教育。

新课改音乐心得体会篇七

近年来，随着音乐学科的不断发展和教育需求的不断增长，音乐新课改也随之而来。这种新的教学理念和方法对音乐教师而言，既是挑战也是机遇。在实际的教学中，我也深深地感受到了音乐新课改所带来的变化和影响，也深刻地认识到了其带来的机遇与挑战。在本文中，我将分享我的心得体会，希望能够引起大家的共鸣。

第二段：课程设置方面的变化。

音乐新课改对于课程设置方面带来了巨大的变化。传统的课程设置过于注重技术训练，注重音乐技巧和知识的灌输，而新课改则更注重学生的实际操作、创意发挥和音乐情感的表达。我们注重培养学生的音乐兴趣和音乐素养，注重培养学生的意识和能力，从而逐渐引导学生发展自己的音乐风格和审美意识。

第三段：教学方法方面的改进。

除了课程设置之外，音乐新课改对于教学方法也做出了改进。我们更加关注学生的思维发展和批判思考能力的培养，注重给学生创设一个自由、开放的音乐环境，让学生可以更加自由地进行实践探索。同时，我们也更加注重课堂交互性，让学生可以在真实的互动中感受音乐的魅力。

第四段：评价方式方面的创新。

传统的音乐教育注重对学生实际技能水平的考核，而新课改重视对学生音乐素养和音乐审美水平的考核。因此，新课改的评价方式也体现了这一点。教师不仅会用传统的测试方式进行考核，还会通过分组讨论、比赛表演等形式来进行评价。通过这种方式，不仅能够更加客观地考核学生，还能够更好地调动学生的积极性。

第五段：结论。

通过对音乐新课改的认识和实践，我深刻地体会到了新课改所带来的发展机遇和挑战。在教学实践过程中，我也逐渐掌握了新课改的教学方法和策略，更加注重学生素质的培养和课堂互动的展开。同时，也意识到在新课改的背景下，我还需要不断地努力和学习，从而能够更好地适应教育的需求，更好地促进学生的发展。

新课改音乐心得体会篇八

音乐是一门源远流长的艺术，它能够传达情感、表达思想，并且能够激发人的内心深处的共鸣。新课改以培养学生创新能力、综合素质为目标，音乐作为学科之一，也发生了一系列变化。近日，我在参与新课改音乐教学中有了一些体会和感悟，下面将进行具体分享。

首先，新课改强调学生的主体地位。在以往的教学中，老师是主体，学生是客体。而在新课改中，教学过程更加注重学生的主体地位。在音乐课堂上，老师不再是单一的传授者，而是引导者和指导者。通过课堂讨论、小组合作等方式，学生可以参与到音乐的创作与表演中，激发了学生的主动性和创造力。在这样的教学环境下，我发现学生们更加积极参与，脑洞大开，有了更多的新颖创意。

其次，新课改注重培养学生的综合素质。音乐课堂不再只关注学习音乐知识，而是将音乐知识与其他学科进行深入结合。我在音乐教学中尝试将音乐与美术、语文等学科相融合，让学生在学习音乐的同时，也感受到了其他学科的魅力。比如，在一堂音乐课中，我与美术老师共同设计了一次绘画音乐会，学生们在欣赏音乐的同时，通过绘画的方式表达自己对音乐的理解与感受。这样的体验式教学不仅丰富了学生的学习内容，也培养了他们的综合素质。

此外，新课改追求教育的个性化。每个学生都是独一无二的，在音乐教学中，我们要将学生的个性与音乐进行结合，让每个学生都能找到属于自己的音乐方式。这一点不仅体现在音乐的表达形式上，也体现在音乐教学方法上。我经常尝试采用多种教学方法，例如故事讲解、影视欣赏等，让学生在不同的教学场景中感受到音乐的魅力。在这个过程中，我发现学生们的学习兴趣不断提升，他们对音乐的热爱也得到了充分释放。

最后，新课改呼唤合作与创新。在音乐教学中，我鼓励学生们进行合作与创新。合作可以让每个学生都找到自己合适的位置，既能发挥自己的优势，又能从合作中互相学习。创新可以培养学生的发散思维和创造能力，让他们在音乐创作中展现自己的才华与个性。我曾组织学生们进行合作创作，他们分工合作，互相交流，最终呈现出一场精彩的音乐表演。这样的合作与创新模式，不仅提高了学生的综合素质，也为学生们提供了一个展示自我的舞台。

总之，新课改给予音乐教学带来了新的思考与尝试。通过强调学生的主体地位、培养学生的综合素质、追求教育的个性化以及鼓励合作与创新，我们可以更好地开展音乐教学，并让学生从中获得更多的成长与收获。我相信，在新课改的指导下，音乐教育将会迎来更为美好的未来！

新课改音乐心得体会篇九

新课改给音乐教师带来了一系列的挑战和机遇。在新的课改背景下，音乐教师需要重新审视、思考自己的教育理念和教学方法。新课改鼓励学生主动学习，倡导以学生为主体的教学模式，这对于音乐教学提出了更高的要求。作为一名音乐教师，我深切感受到了新课改对我的工作的新要求，也体会到了新课改所带来的积极变化。

第二段：理念转变与思考。

新课改的核心理念是培养学生的综合素质，注重学生的创新思维和实践能力的培养。在音乐教学中，我开始更加注重培养学生独立思考的能力，鼓励他们动手实践，从而提升他们的创新能力。我不再仅仅传授音乐知识，而是积极引导学生进行探究和思考，培养他们的自主学习能力。通过这样的改变，我发现学生对音乐的热情和参与度明显增加，他们的创作能力也得到了提高。

第三段：课程设计与教学方法创新。

新课改要求我们以学生为主导，将学生的需求和兴趣作为课程设计和教学的出发点。为了实现这一目标，我调整了课程设计和教学方法。以往的音乐课程更注重歌曲教学，而现在我更加注重培养学生的音乐创作能力。我设计了一系列有趣且贴近学生生活的创作活动，比如要求学生编写自己的歌曲、设计音乐舞蹈等，让学生在实践中感受音乐的魅力。在教学方法上，我更注重采用启发式的教学方式，激发学生的兴趣和创造力，提高他们的自主学习能力。

第四段：培养学生的音乐素养。

新课改提出了提高学生的音乐素养的要求。作为音乐教师，我认为提高学生的音乐素养需要从多个方面入手。首先，学生需要了解音乐的基本知识，包括音乐的起源、发展、流派等。其次，学生需要培养欣赏音乐的能力，提高对音乐的感知和理解能力。最后，学生需要培养演奏和创作音乐的技能。在教学中，我注重结合实际，引导学生参观音乐会、进行音乐鉴赏和创作等活动，全面提高学生的音乐素养。

第五段：面临的挑战与成长。

新课改给音乐教师带来了很大的挑战，特别是教师的专业素养和教学能力的要求更高了。为了适应新课改的要求，我加强了自身的专业学习和研究，不断提升自己的教育水平和教学能力。同时，新课改也给我带来了很大的成长。通过实践和反思，我不断完善和改进自己的教学方法，提升了学生的学习效果和综合素质。

总结：新课改给音乐教师带来了诸多挑战和机遇。在新课改的背景下，音乐教师需要进行理念转变和思考，调整课程设计和教学方法，培养学生的音乐素养。面对新课改的要求，我们也会面临很多挑战，但在挑战中我们也能够不断成长。新课改推动了音乐教育的革新和发展，提高了学生的综合素质和创新能力，为培养更多有才华的音乐人才打下了坚实基础。

新课改音乐心得体会篇十

随着教育的不断发展，新课改已经成为教育改革的主要方向之一。作为音乐教师，我亲身体验了新课改带来的变化和挑战。在这篇文章中，我将分享我在新课改中的心得体会。

第一段：新课改的理念与目标。

新课改旨在培养学生的综合素质和创新能力，并提高教学质量和教学效果。作为音乐教师，我深感新课改给我们带来了巨大的机遇和责任。我明白，我们要充分理解新课程标准和要求，创造性地设计音乐教学活动，引导学生的自主学习和主动参与，帮助他们发展音乐才能和艺术素养。

然而，新课改也对音乐教育提出了许多挑战。首先，新课程标准与以往的教学内容和方法有很大的不同，需要我们去学习和适应。其次，新课改强调学生的主体地位，要求我们更多地倾听、引导和激发学生的兴趣和创造力。这对我们的教学能力和观念提出了更高的要求。

第三段：创新教学方法和手段。

在新课改中，我积极探索和尝试创新的教学方法和手段。例如，我采用了项目制学习的方式，让学生通过合作和实践参与音乐创作和表演。我还引入了多媒体和互联网资源，丰富课堂内容，激发学生的学习兴趣。这些新的教学方法有效地促进了学生的学习积极性和创造力的发展。

第四段：重视学生个体差异。

新课改强调尊重学生的个体差异，要求我们给予每个学生更多的关注和指导。作为音乐教师，我注重了解每个学生的音乐兴趣和特长，并根据他们的差异制定相应的学习计划。同时，我也倡导学生之间的互相学习和合作，让他们在音乐中收获快乐和成长。

第五段：新课改中的评价体系。

新课改要求改革评价体系，鼓励多元化的评价方式和形式。在音乐教学中，我注重培养学生的音乐表达能力和欣赏能力，通过平时表现、作业、实践等多种形式进行综合评价。我相信，这样的评价方式能够更公正地反映学生的真实水平和进步。

总结：

新课改是教育改革的必然趋势，对音乐教育提出了更高的要求和挑战。作为音乐教师，我们需要不断学习和进步，创造性地设计教学活动，激发学生的兴趣和创造力，帮助他们发展音乐才能和艺术素养。只有这样，我们才能更好地适应新的教学模式，为学生的全面发展贡献自己的力量。

新课改音乐心得体会篇十一

随着时代的发展和社会的进步，教育也要不断地进行创新和改革。近年来，新课改成为教育领域中一个重要的关键词，各学科都进行了相应的调整和改革。作为一名音乐教师，我深切地感受到了音乐新课改所带来的变化和挑战。通过这段时间的教学实践，我不仅对于音乐新课改有了更深入的了解和认识，也收获了很多宝贵的心得体会。

第一段，引出话题。

作为音乐教育，我们更应该朝着多元化、个性化和全面发展的方向去发展。新课改的出现，使我们这个学科也得以进行全面升级和改革。面对新课改带来的这些新理念和新思维方式，我们不仅要有一个新的认识，还要把这些理念运用到实际教学中去。

第二段，有效的课堂教学。

新课改的提倡，注重的是一种全新的教育理念和教学模式，即“以学生为中心”的教学方法。这种方法以学生为主角，鼓励学生自主探究，引导学生自发地提出问题并积极解决问题。在音乐教学中，我们应该鼓励学生多唱、多听、多创造来进行互动体验。通过音乐活动使学生“听、说、唱、演”达到内部联接互补，从而加强对音乐的感知和理解。

第三段，多种形式的音乐教育。

新课改强调的是多种形式的音乐教育，不单纯局限于课堂教学。我们可以通过音乐节、音乐表演、音乐比赛来丰富学生的音乐体验，从而实现对学生个性化、多元化的发展。这样不仅能够增强学生对音乐的兴趣和热爱，也能够锻炼学生的团队合作能力和表现能力。

第四段，教师的角色和作用。

新课改中要求教师从传统的“知识传授者”变为学生的“引导者”和“合作者”。教师应该注重学生的全面发展，培养学生自主学习、团队合作、创新能力等。同时，教师自身也需要进一步增强自己的综合素质，不断深化自己的知识储备和专业技能，以更好地实现自己引领教育行业健康发展的使命。

第五段，总结回顾。

随着新课改的推动，现代音乐教育的理念和方式发生了很大的变化。教育工作者需要不断地学习和改进自己，更新自己的教育思想和教育方法，推广先进的音乐教学技巧和理念。音乐新课改所带来的不仅是教育新思维和新方法，更是开阔我们教育思维和教学视野的一次盛会。作为教育行业中的一员，我们也要在实践中不断总结经验，创新教学方式，为教育事业的繁荣贡献自己的一份力量。

新课改音乐心得体会篇十二

新课改对于音乐教育的改革是一项重要的举措。在过去，音乐教育往往被忽视和边缘化，学生们只是简单地模仿和跟唱一些歌曲。然而，随着新课改的推行，音乐教育开始变得更加全面和综合。在这篇文章中，我将分享一些我对新课改所带来的音乐教育变化的体会和观点。

第二段：多元化的音乐教育。

新课改的一个重要特点是多元化的音乐教育。在过去，教师们往往只注重传授学生简单的音乐技能，而忽视了音乐的多样性和博大精深。然而，现在，教师们开始引入更多不同类型的音乐，如古典音乐、民族音乐、爵士乐等，并帮助学生们了解这些音乐背后的文化和历史。这种多元化的音乐教育让学生们有机会开拓视野，培养自己的音乐欣赏能力，同时也提高了他们的音乐表演水平。

第三段：创造性的音乐实践。

新课改以培养学生的创造性思维能力为目标，音乐教育也不例外。传统的音乐教育往往只注重学生的模仿能力，而缺乏培养学生创造能力的机会。然而，现在，学生们可以参与到音乐的创造过程中，如作曲、编曲和创作歌曲等。这种创造性的音乐实践让学生们能够表达自己的想法和情感，培养他们的创造性思维和表达能力。同时，学生们也能够体验到音乐创作的乐趣和成就感。

第四段：跨学科的教学方法。

新课改倡导多学科的综合教学方法，这也在音乐教育中得到了体现。音乐不再是一个孤立的学科，而是与其他学科相互连接和融合。例如，在音乐课堂中，教师可以结合历史教学，通过学习音乐作品背后的历史背景，让学生们更好地理解和欣赏音乐。此外，教师还可以与舞蹈、戏剧等艺术学科合作，让学生们通过综合艺术表现来展示自己的才华和创造力。这种跨学科的教学方法丰富了学生们的学习体验，激发了他们的学习兴趣和动力。

第五段：个性化的音乐学习。

新课改强调个性化教育，同样也在音乐学习中提供了更多的个性化选择。在过去，学生们只是被要求学习一些固定的音乐作品和技能，而无法按照自己的兴趣和特长进行选择。然而，现在，学生们可以根据自己的喜好和兴趣选择不同类型的音乐进行学习，并能够参与到不同的音乐表演和演出活动中。这种个性化的音乐学习让每个学生都能找到适合自己的学习路径，更好地培养自己的音乐才华和兴趣。

总结：

通过新课改对音乐教育的改革，传统的音乐教育模式得到了改进和突破。多元化的音乐教育、创造性的音乐实践、跨学科的教学方法以及个性化的音乐学习，都为学生们提供了更广阔的学习空间和更丰富的学习经历。希望未来的音乐教育能够继续深化和创新，为学生们发掘和培养音乐才能提供更好的平台和机会。

新课改音乐心得体会篇十三

通过这次的培训学习我收益非浅，新课程理念的核心是“为了每一位学生的发展”，我想这就是评价新课程课堂教学的惟一标准，通过学习与教学实验，慢慢理出一点头绪，下面谈谈自己的一点体会：

今日世界,科学技术迅猛发展,国际竞争日趋激烈,国力的强弱越来越取决于劳动者的素质.普通高中教育的任务是在九年义务教育的基础上,进一步提高国民素质,并使学生在全面发展的基础上实现有个性的发展.生物课程是高中阶段重要的科学课程.在当代科学技术领域中,生物科学和技术的发展尤为迅速,成果显著,影响广泛而深远.它不仅影响人类的生活,社会文明和经济活动,还深刻影响着人们的思想观念和思维方式.高中生物课程应当与时俱进,以适应时代的需要.

课改让我感受到了它所带来的勃勃生机。在这样一种契机下，在不断地摸索探求之中，使我无论是在教学行为上还是在教学意识上都有了一定的提高，课程改革以来，我参加了几次培训，通过学习，使我对新课程标准有了进一步的理解，对新教材有了一个新的认识，获得了一些宝贵经验。

一：转变教师角色，关注学生自主探究。

新课程首先要求每一位教师进行角色转换，教师不仅是教学活动的组织者，更是学生学习的引导者;学生不是仅是学习的参与者更是合作者。教师要把课堂的主动权交给学生，想法设法激起学生的学习兴趣和学习欲望，让他们积极主动地真正地参与到学习中来，要改教师教学生学为学生主动学习教师引导合作，努力创设民主、轻松、双边互动的教学方式，这样我们的教学才能使每一个学生感受到学习中的快乐。在培训中，我不仅认识了许多音乐教育的同行，也学到了很多的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。为我在以后更好的搞好音乐教学打下了坚定的基础。

课改教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。要积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。

二：如何上好音乐课;。

如何上好音乐课?怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去?音乐课堂该注意哪些问题……已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少，要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的.目标，设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。

首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。如罗文忠老师讲的电脑多媒体制作软件。

其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我更加清楚了音乐课应该怎样教。我们以往的照本宣科确实很重要，但是要看到教材提供的内容与方法;要正确把握学生唱会与唱好的关系，唱会是目标，唱好则是过程;对于音乐作品，我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释;我们音乐教师要强化示范作用，音乐教学部需要捉迷藏;在对音乐的表现，往往教师的一手势更胜过于教师的说教;对于一首歌曲来说，旋律永远比歌词更重要;而我们平时的检测，不仅只在于期末进行;我们音乐老师一定要要教会学生聆听歌曲的方法。所以，在今后的教学与学习中，我要改变自己以往的教学模式，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

三、重视音乐实践，深化学生体验。

《标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径”。音乐教师应该认真地贯彻上述原则，在教学中尽可能地为全体学生提供接触、表现音乐的机会。通过培训发现，音乐课若仅依靠每一节课有限的四十分钟时间,是很难达到音乐课程的教学目标的.合唱团、舞蹈队只能使部分学生得到锻炼，校级歌咏比赛、艺术节虽然解决了这一问题，但时间较短，仍属短期性活动，不能满足多数学生对艺术的强烈需求。课堂教学,仅仅是引起学生喜欢,亲近音乐的动机,使此动机更积极地加以升华.而有助于我们的教育教学活动,变被动为主动.更应该让音乐走出教室,增加学生接触音乐的机会,促成更多的音乐氛围环境,寓教于乐.在课堂上给学生自我表现的机会,灵活而自然地发挥学生的无限潜能,激发学生的音乐兴趣,提升爱乐风,增加爱乐人口.让音乐走进各班教室.走进每个家庭.甚至走进社会.与生活结合,从而进入每个人的心灵.在教学上,能引导学生更多.更大的思考创作的空间,并赋予更多更大的弹性,让学生在自由生活中自我成长,懂得关怀自己.包容别人,培养学生良好的道德情操.

四、提升教学方法。

叶澜教授曾经指出:“今日教学改革所要改变的不只是传统的教学理论,还要改变千百万教师的教学观念,改变他们每天都在进行着的、习以为常的教学行为。”作为学生生命成长的重要支柱,教师必须转变观念,认识到教学活动并不是围绕书本传授“符号”的过程,做教材的“奴隶”,而在于以课程为中介,通过师生之同的积极互动,将课程“动态化”,通过体验和发现去开发新的课程,能动地、个性地解读教材,去创建新的课程意义,使课程活起来,使教学活起来,力求达到生命的一次又一次的提升。

以上就是我此次学习的一点，可能某些方面的认识还很肤浅，但我相信，用我对一颗对教育的执着追求的奉献之心，在以后的工作中会不断的提升自己，完善自己，时刻看到自己、认识自己、丰富自己。

范文二。

教师在新课程中的角色应是：课程价值的思考者、学科专业的播种者、学生发展的促进者、合作探究的协作者、资源保障的服务者、终身发展的示范者。

本次培训我最深刻的感受是要转变自己教育教学的方式。要注重学生实际，从学生的学习、生活实际出发，从学生的学习爱好、生活乐趣着手，为学生营造一个轻松愉快的学习气氛，寓乐于教。要不断反思和修正自己的教学行为并采取开放的教学姿态，教师之间、师生之间都应加强沟通和交流，共同探讨进步教学质量的途径。必须进步自身专业素质。新课程对学生提出了更高的综合语言运用能力的目标。教师的综合语言运用能力的高低，直接影响了学生相关的能力的进步和新课程目标的实现。必须不断进步自身的综合语言运用能力，学习新的知识，发展新的教学策略，研究如何帮助学生形成有效的学习策略和文化知识，通过英语课程促进学生积极的情感和价值观的形成。要树立新的学生观和教学观。新课程要求教师转变角色，重新熟悉师生关系，重视学生的发展，尊重学生的情感，鼓励学生的个性，以责任和爱心为学生的长大服务，以科学的教育方法赋予青年一代在未来社会的生存能力。

一、教学中要转换角色，改变已有的教学行为。

面对新课程，教师首先要转变角色，确认自己新的教学身份。在现代课程中，教师是“教学中的主导”。作为“教学中的主导”，教师要成为学生学习活动的组织者、指导者、参与者。

(1)新课程要求教师由传统的知识传授者转变为学生学习的组织者。教师作为学生学习的组织者一个非常重要的任务就是为学生提供合作交流的空间与时间，这种合作交流的空间与时间是最重要的学习资源。在教学中，个别学习、同桌交流、小组合作、组际交流、全班交流等都是新课程中经常采用的课堂教学组织形式，这些组织形式就是为学生创设了合作交流的时间，同时教师还必须给学生的自主学习提供充足的时间，最终同学们体会到了自主交流而取得成功的乐趣。

(2)教师应成为学生学习活动的引导者。引导的特点是含而不露，指而不明，开而不达，引而不发。引导的内容不仅包括方法和思维，同时也包括做人的价值，引导可以表现为一种启迪，学生迷路时教师不是轻易的告诉方向，而是引导他辨明方向;引导可以表现为一种激励，当学生登山畏惧时，教师不是拖着走，而是点起他内在的精神力量，鼓励他不断的向上攀登。

(3)教师应成为学生学习的参与者。教师参与学生学习活动的行为方式主要是：观察、倾听、交流。教师观察学生的学习状态，可以调控教学，照顾差异，发现“火花”。教师倾听学生的心声，是尊重学生的表现。教师与学生之间的交流，既有认知的交流，更有情感的交流，既可以通过语言进行交流，也可以通过表情、动作来实现交流。我在教学中也学到了许多知识，同时缩短了学生与教师之间的距离，学生把我当成了他们学习的伙伴，愿意与我进行探讨、互相交流。

二、在教学中要创造性地“用活”教材。

新课程倡导教师“用教材”而不是简单的“教教材”。教师要创造性的用教材，要在使用教材的过程中融入自己的科学精神和智慧，要对教材知识进行重组和整合，选取更好的内容对教材深加工，设计出活生生的、丰富多彩的课来，充分有效地将教材的知识激活，形成有教师教学个性的教材知识。既要有能力把问题简明地阐述清楚，同时也要有能力引导学生去探索、自主学习。

三、深入学生，交流情感，打造民主和谐课堂。

四、要以人为本，充分尊重学生。

教学中教师必须尊重每一位学生做人的尊严和价值，尤其要尊重那些智力发育迟缓、学生成绩不良、有过错、有严重缺点和缺陷的学生，还特别要尊重意见和自己不一致的学生。同时，教师还要学会赞赏每一位学生，赞赏每一位学生所取得的哪怕是极其微小的成绩，赞赏每一位学生所付出的努力和所表现出来的善意，赞赏每一位学生对教科书的质疑和对自己的超越。只有既尊重学生，又赞赏他，学生才能可能愉快地学习，才有可能产生创造性思维的火花。

以上是我在本次培训中的一点点收获和体会，随着课程改革的不断深入，在课堂教学实施上我会按照新课程标准要求，尝试全新的教学方法，我相信，在新的教学方法的培养下，孩子们的学业将会更上一个新的台阶。

新课改音乐心得体会篇十四

实施新课程后，教师的教学观念改变了，教学方法多样了，师生互动丰富了。老师们对公开课精心设计教学内容，教学方法多种多样，课件设计新颖、富有动感，教学环节紧紧相扣，学生学习兴趣高涨，课堂教学形式有唱、有听、有欣赏、有表演等，教学效果相当不错，真正起到了引领的作用。

走进平时的音乐课堂教学又是另一种现象：教师上课随意性强，没有对课堂四十分钟作精心的安排。一会儿听音乐，一会儿唱歌，一会儿表演，时间就在这种无效的课堂上流失了。这样只会导致学生丧失学习音乐的兴趣，也就达不到欣赏音乐的目的。音乐课是学生享受美、体验美、感受美的领地，音乐体验不仅可以在“动”中参与感受，也可以在“静”时细细品味，关键就在于教师如何调控音乐课堂的节奏。我觉得，作为音乐教师的我们可以从以下几方面提高音乐课堂的实效性：

一、营造自然和谐的学习氛围，是提高音乐课堂教学实效性的必要条件。

要寓高尚的道德品质教育于音乐教育中，只有遵循音乐学科的规律，充分发挥学科特点，才能收到良好效果。思想品德教育、道德情操的培养不能离开音乐艺术形象，审美教育需要营造自然和谐的课堂学习氛围，这样学生在学习时才会保持主动、自然、愉快的心境，再辅以生动活泼的教学形式，让学生们在听听、唱唱、跳跳、奏奏中就接受了教育，它是音乐教育所特有的功能。正如古语所云：“言之不足，咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之。”如我在教唱《中华人民共和国国歌》这一课时，就是通过“听”、“唱”、“跳”、“奏”来激发学生爱国主义热情的：首先，让学生欣赏教材《中华人民共和国国歌》，在听之前向学生讲述革命先烈的动人事迹，启发学生对前辈的崇敬之情。听的过程中引导他们回顾想象我国运动员在国际比赛中获奖的情景：优秀运动员挺立在领奖台上，眼望五星红旗伴随国歌那庄严的旋律冉冉升起的场面，从而领会运动员激动的心情与爱国的热望。在教唱时不仅教学生们会唱、唱好，而且还对国歌的作者、创作时代背景，及国歌的历史意义和现实作用做了一一介绍，启发同学们思考唱起国歌联想到了什么。同时要求学生注意歌曲中的音乐知识如休止符、附点音符、三连音、力度记号、进行曲速度等，让学生在激奋的歌词、雄壮的旋律所表现的音乐艺术形象中受到情操的感化，使他们懂得《国歌》是祖国的象征、民族的心声。“起来！起来！”这呼声不仅是前辈昨天战斗的.号角，而且也是我们今天建设祖国的进军号。

接着我又不失时机地利用教材间的相互联系，让他们回想歌曲《大中国》，启发学生加上秧歌舞动作，且歌且舞，以动激情，这样恰到好处地抓住了爱国主义这个结合点，将两个教材揉合在一起，互相联系，互相补充，使学生加深了对《国歌》的认识，在庄严的国歌声中学生对国旗崇敬、热爱的心情油然而生。为了加深印象，还可让学生用竖笛吹奏《国歌》的前奏或者用小鼓敲击《国歌》的前奏，使学生在自己创造的乐声中体会三个三连音所塑造的矫健、雄壮的艺术形象，仿佛是进军的号角，铿锵的军鼓声，给人以激昂奋进的感觉，使作品的思想内涵得到淋漓尽致的表现。这种在音乐教学中通过“听听，唱唱，跳跳，奏奏”，在自然和谐的学习氛围下，使学生理解作品艺术形象及思想内涵、陶冶他们高尚情操的做法，恰如其分地表现了音乐特有的功能，提高了音乐课堂教学多方位、深层次的实效。

二、采用多种方法，激发学习兴趣，是提高音乐课堂教学实效性的重要前提。

托尔斯泰说：“成功的教学，所需的不是强制，而是激发培养学生的学习兴趣。”可见，激发学生的学习兴趣是提高音乐课堂实效性的重要前提。

我们的学生，心理成熟，知识面广，有一定的音乐基础，单纯的说教很难调动其积极性、激发兴趣，宜采用多媒体辅助教学。比如在教唱《新疆音乐》时，可以首先运用课件播放新疆的音乐风光片，并用极富激情的旁白给学生介绍新疆的地理位置、风土人情、民族特色，给他（她）们带来了全新的视听冲击，学生非常感兴趣。总之，课堂是活的，学生是活的，我们的教学也应该是活的。

三、引导参与，体验成功，是提高音乐课堂教学实效性的关键所在。

我曾经听过这样一节音乐欣赏课：任课教师首先介绍了作者、写作背景和思想内容；接下来是初听全曲，建立整体印象；然后教唱主题音乐，在教唱的过程中教师反复纠正学生出现的音准和节奏问题；最后是曲式结构分析，整节课上都在高频率地使用着一个词汇――“再来一遍”。效果是显而易见的，在课堂小结中，教师提问：“这节课我们学习了什么内容？”没有一个学生可以回答，学生不喜欢音乐课的原因，由此可见一斑。这种单一的教学方法，固定的教学模式，忽视了学生的直接体验，代替了学生的认知过程，把知识强加给学生，正是传统课堂教学的弊端。音乐欣赏课是一门综合性的艺术活动，应当以聆听为主，结合其它音乐实践活动，如歌唱、演奏、律动、讨论、评价、创造性活动，旨在提高学生的审美能力，陶冶情操，塑造人格魅力。美国教育家彼得・克莱恩说：“活动是儿童的天性，活动能最大限度激发儿童的兴趣与动机，活动即实际参与体验。”所以，让学生参与到教学中，通过亲身体验去感受音乐、欣赏音乐、表现音乐，是提高音乐课堂实效的关键。

总之，提高音乐课堂实效性的方法是很多的。在歌唱教学中，要明确音乐教学的任务不是为了教学生学会几首歌曲，更重要的是要让学生如何更好地唱出歌曲的情感和美感。因此，作为音乐老师的我们，要懂得心里时时刻刻装着音乐、装着学生，热爱音乐教育，不断学习，努力探索出一条行之有效的方法，进而活跃音乐课堂。

新课改音乐心得体会篇十五

小学音乐课是学生开展美育工作的重要途径之一。其宗旨是促进学生德，智，体，美，劳全面发展，培养“四个”社会公民，提升全民族素质建设社会主义精神文明。.在当前深化教学改革的大好形势探讨对音乐教学改变方式是十分有意义的。歌唱是发展人们音乐表现和音质的直接有效途径，也是结合音乐艺术形式的完美途径。通过人们的亲身经历完成或传达审美行为，是人类内心情绪的清理和表达，也是继承信仰和道德的良好载体。从我国基础音乐教育发展的历史来看，中小学音乐经验发挥了其作用在音乐（音乐）教学方法，教科书教学方法和音乐课程与理论的动态发展过程中都发挥其效用。

一、新课改教学的重要性。

长期以来，由于种种原因，我国小学音乐教学非常薄弱，所谓的“小三门”并不受重视。在当前单方面追求高等教育升学率的思想指导下，这种情况基本没有改变。显然，这与深化教学改革的新形势不相适应。正由于多方面的教育功能，所以国外一些发达国家都很器重音乐教学，一直把这门课程作为国民教育中基本的环节，诸如美国、苏联、西德等发展成为了国际影响力的音乐教育体系，特别是对小学尤为重视，要深入贯彻提出“三个面向”的指导方针应借鉴国外的有益经验。深刻认识音乐教学的重要性提升改革的自觉性。音乐教育具有启发革命理想，培养情感，净化心灵，培养高尚美德和健康丰富感情的特殊功能。每当听到聂耳的“志愿者进行曲”时，雄伟的旋律，人们的心灵会被深深地震撼。这不仅唱出了中国人民争取自由和解放的决心，也唱出被压迫民族的声音，鼓励他们勇敢地作战。

在我国小学音乐教学中，原来采用简谱教学，近年来随着教学改革的深入开展，有些学校音乐课试用五线谱教学，并取得较好的效果，引发了关于学习记谱法的争论，有的认为五线谱正规科学符合教学改革的方向.学习简谱困难还很多，必须正确处理他们之间的关系。都知道词汇是思想和语言，因此语言在音乐教育中的地位是无与伦比的是音乐的核心，如果教育中没有生动的语言，特别是在小学音乐教学中，一切都会变得无聊。是不会有魅力的，吸引不了孩子的注意力反而会排斥。

学生学习音乐的兴趣是来自多方面的，最主要的.是对形象新异的事物容易引起好奇。视听媒体具有创造氛围，激发兴趣的功能，可以提供当时无法看到或听不到的各种声音。因此，音视频媒体创作场景的选择内心的情绪，引导学生在融合的背景下体验音乐。律动教学下主要是训练感受音乐的能力，教师在课堂中播放一首音乐，由学生根据竹奏、速度、力度创造出合拍的动作，可以帮助节奏变化的直观感受，增强律动协调性。这教学方式与舞蹈创造性融合起来。可以充分调动参与，更好理解歌曲表达的情感和变化。利用体态律动教学让孩子们在愉快的氛围中感受音乐，不知不觉中学会唱歌。

也能通过丰富的动作加深印象，帮助学生理解歌曲的意义，激发对表演的渴望在进行歌唱教育时，特别是对于年轻的学生，他们的理解能力是有限的。教师应该运用丰富的肢体语言让学生理解歌词的意义，并能够与音乐共舞，帮助学生体验音乐。教学大纲表明，评估方法必须灵活多样，有利于提高学生对音乐学习的信心和积极性，为使考察形成各种有趣和全面的内容，并评估这四类事物的自主性，进行大胆尝试，如唱歌测试，让学生选择最适合他们歌唱的歌曲，然后由学生自评评估标准，让大家评论最终的评分。这种考核方式活跃气氛还能提高学生的语言表达能力，而且帮助在欢乐激烈的气氛中了解自身优缺点，明确今后的努力方向。另外采用每月一小节期末举办以此音乐会形式的演出，更关注学生的学习过程，淡化单一紧张的考试变被动为主动应考。

三、结束语。

在歌唱教学中，根据学生的实际发展，学生可以初步掌握歌唱的基本知识，促进孩子的情感体验。每一样事物从我们刚开始接触到应用自如都会有一个过程，孩子学唱歌也一样，要循序渐进，不可急功近利。总之，掌握教育的本质和意义不仅是对教师的高要求，也是客观准确地评价课堂优劣的准则。在第一线工作的音乐教师让我们一起为教育做好准备人们！随着音乐的魅力，学生被置于声音世界中，反过来激发他们的积极性，让他们获得知识，学习如何唱出音乐形象的感官和美，真正达到有效的教学。

参考文献。

新课改音乐心得体会篇十六

随着时代的进步和社会的发展，教育也在不断演变。而对于音乐教育来说，新课改给我们带来了全新的教学理念和方法。在过去的几年中，我有幸参与了音乐新课改的实践，并对此有了一些心得体会。本文将从教学理念、教学方法、教学资源、学生表现以及我的成长五个方面，探讨音乐新课改教学的优势和体会。

首先，音乐新课改注重培养学生的音乐素养和创新能力。作为音乐老师，我的目标不仅仅是让学生学会演奏乐器或唱一首歌，更重要的是培养学生对音乐的热爱和欣赏能力。在新课改中，我开始注重培养学生的音乐素养，通过让学生接触不同风格的音乐，培养他们的音乐审美能力和多元文化意识。

其次，音乐新课改强调学生的主体地位，注重学生的参与和体验。在过去的教学中，我通常是以讲述为主导，学生只是被动地接受。而在新课改中，我采用了多元的教学方法，如合作学习、探究式学习、情景模拟等，让学生参与到音乐教学的过程中，主动地发现问题和解决问题，实现了音乐教学目标的共同达成。

第三，音乐新课改提供了丰富多样的教学资源。传统的音乐教学往往依赖于教师的个人能力和经验，而新课改鼓励教师发挥创造力，开发和利用各种教学资源。我善于利用互联网、多媒体设备等技术手段，为学生展示丰富多彩的音乐素材，使课堂变得生动有趣。

第四，学生在音乐新课改中的表现也令人鼓舞。通过新课改的实施，学生的音乐自信心得到了大大提高，他们敢于表现自己，在表演中展示自己的才华。同时，他们也更加注重自主学习和合作学习，相互之间分享资源和经验，形成了良好的学习氛围。

最后，通过参与音乐新课改的实践，我也得到了很大的成长。作为一个教师，我深刻地领悟到了“教”的含义，发现了自己的不足，并且不断努力去提高自己的教学技能。我更加注重培养学生的创新能力和团队合作精神，更加注重培养学生的艺术鉴赏能力和审美素养。

总结来说，音乐新课改教学给我带来了很多的体会。它不仅改变了我的教学方式，也影响了学生的学习态度和表现。我相信，在不断探索和实践的过程中，我们会发现更多的教学方法和理念，为音乐教育带来更加美好的未来。