古诗长相思心得体会及感悟 长相思的感悟和体会(四篇)

我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。那么你知道心得体会如何写吗？下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

主题古诗长相思心得体会及感悟一

作者：高翥

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南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。

纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。

日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。

人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。

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诗歌首联两句是远景，一句写物景，一句写人景。据此，我们不妨这样想，诗人在清明节这一天来祭扫，未到坟茔聚集之地，即以目睹此景，因墓地往往在深处，怕妨路径，故一眼必是望到远景。那么这是一种什么样的场景呢？“南北山头多墓田”，“南北”当是虚指，意即四面八方。

是不是就可以解成“四面八方的山头上有很多墓田”了呢？难道我们竟没有体会出诗人说这句话时无限悲凉的口吻吗：“（你看啊！）四面八方的山头上竟然有这么多的墓田，（那些可都是死去的人啊！）”这样解就丰满得多了。下面人景也就很是顺理成章了，墓地多，自然来祭扫的人也就多了：“清明祭扫各纷然”。可是这里面有一个问题，“各”指每家祭扫每家的毫不相干，“纷然”则指人数众多。那么既然人数众多，何以“各人自扫门前雪”呢？难道不会出现相互帮助、相互劝慰的场景吗？须知道，人们一般只有在什么情况下才会互不搭腔，就是已经痛苦难过到了极致，以致习惯成自然，各自心知肚明，无需多言。

颔联两句，诗人走上前去，镜头拉近，细节刻画物景与人景：“纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”字面上很好说，就是说冥纸成灰，灰飞漫天，好似白色的蝴蝶；相思成泪，泪滴成血，仿佛红色的杜鹃。可为什么要以纸灰作蝴蝶，泪血作杜鹃，而不是旁的什么？我们都知道中国古代美丽的神话中有庄周化蝶、杜鹃啼血的范式。那么就清楚了：原来蝴蝶是沟通阴阳二界的使者啊，冥纸当然就是起到这样的作用；同样的，相思要怎么样来表达才最恳切，总不至于老是“思君如流水，何有穷已时”一类的吧，这样就浅薄了。“我”要告诉阴间的人，“我们”想你想得都把眼泪哭干了，现在啼出来的是血啊！这种震撼力，实在是难以言表的。

颈联承接上句，依照时间发展续写诗人的所见所想：“日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。”出句当然是虚景，哪里会有这么巧让诗人碰到狐狸在冢穴里面睡觉呢！不过是说，一天的祭扫结束了，日薄西山，人人各自归家，但“我”知道，只有一种动物是不会离开的，那便是狐狸。你凭什么这么说？虽然“我”没有看见，但“我”竟连“狐死必首丘”的道理也不懂吗？你们这些人，祭扫之时哭哭啼啼，平日里哪里见到你们有丝毫的伤心难过？狐狸却不同，它们始终对同伴、对“家庭”忠诚无二，即使死了，也要将头对准丘穴的方向！真是“狐犹如此，人何以堪”啊！这一层强烈的反差不经仔细的推敲是得不到的。

可是哪里知道反差更强烈的还在后头：晚上回到家来，看到孩子们在灯前玩闹嬉戏，他们怎么会知道“我”的心酸，怎么会知道生离死别的痛苦？这于我们来说，又是一个极大的冲击。可是还不止如此，我们再挖掘下去就发现：这些孩子都还那样弱小，是那么天真无邪，可是终归要长大，终归要衰老，终归也要死去，这是天命所在，是多么得令人遗憾，令人神伤。你看，这里正好与首联我们提到的诗人厌倦死亡的思想相照应了。是不是吃了一惊，短短十四个字，居然内涵多至如斯境地，且皆为感人心魄，发人深省之语。

尾联诗人要总结了，也算是表达自己的态度：“人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。”应当说这是比较易见的文人士大夫的心理常态，就是及时行乐。我们读到这里，定会不由自主地联想到《古诗十九首》里那么成系统地高唱“人生不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游？”或者会更直接想到“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁”。但果真如此简单吗？

我认为关于这一点我们存在一种认识上的误区：即并未区分与判断抒发及时行乐思想究竟是已臻化境，心本开阔，还是无奈愁极，故作旷达，这一点是极重要的问题，是可以作为专题来研究的。就高翥这首诗而言，显然是故作旷达无疑。你看，诗人尚在阳间，就已经想到死后别人祭祀他的酒他一滴也尝不到了，可见他对这个世界是何其留恋！老子说：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂”，由此可见欲望能使人丧失本我，渐成依赖。

原本下面该是艺术手法的分析，因又要涉及理论，与我想要表达鉴赏的最初的心理流变旨趣不合，故略去。高翥是南宋后期江湖诗派的重要作家，且为宁波人，可以说，无论从时间上还是空间上，都与我近来研究的楼钥有偶合之处。

主题古诗长相思心得体会及感悟二

1.玉兔捣药—“兔”字系列别称

传说月亮上有玉兔在长年累月的捣药，由此产生了月亮的“兔”字系列别称--玉兔、白兔、银兔、冰兔、金兔、玄兔、卧兔、兔影、兔辉、兔月、月兔……玉兔捣药用的“玉杵”也成了月亮的别称。如：

①玉兔半升魄，铜壶微滴长。(李绅《奉酬乐天立秋日有怀见寄》)

②金兔犹悬魄，铜龙欲启扉。(江总《答王均早朝守建阳门开》)

③玉杵秋空，凭谁窃药把嫦娥奉。(汤显祖《牡丹亭闹殇》)

④沉钩摇兔影，浮桂动丹芳。(卢照邻《江中望月》)

2.吴刚伐桂—“桂”字系列别称

传说月中有桂花树，任凭吴刚砍伐却永远不倒。由此，又产生了月亮的“桂”字系列别称--桂、丹桂、月桂、桂月、桂宫、桂窟、桂丛、桂影、桂晖、桂魄……如：

①长河上月桂，澄彩照高楼》(张正见《薄帷鉴明月》)

②桂月危悬，风泉虚韵。(庾信《终南山义谷铭》)

③桂魄飞来光射处，冷浸一天秋碧。(苏轼《念奴娇中秋》)

④桂宫袅袅落桂枝，露寒凄凄凝白露。(沈约《登台望秋月》)

3.嫦娥奔月—“娥”字系列别称

传说后羿之妻嫦娥偷吃不死之药升月成仙，由此便产生了月亮的“娥”字系列别称--嫦娥、姮娥、月峨、金娥、素娥、残娥、姱娥、娥月、娥影、娥灵……“婵娟”本指美女，借指嫦娥仙子，故“婵娟”也成了月亮的别称。如：

①素娥脉脉翻愁寂，付与风铃雨夜长。(宋范大成《枕上》)

②引玄免于帝台，集素娥于后庭。(谢庄《月赋》)

③但愿人长久，千里共婵娟。(苏轼《水调歌头》)

④江南水寺中元夜，金粟栏边见月娥。(李郢《中元夜》)

4.蟾蜍成精—“蟾”字系列别称

传说月亮上有一只蟾蜍成了精，由此产生了"蟾"字的系列别称--蟾蜍、玉蟾、明蟾、清蟾、凉蟾、寒蟾、冰蟾、金蟾、银蟾、灵蟾、彩蟾、素蟾、孤蟾、新蟾、蟾窟、蟾宫、蟾阙、蟾光、蟾彩……如：

①玉蟾离海上，白露湿花村。(唐李白《初月》)

②老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。(李贺《梦天》)

③月浪衡天天宇湿，凉蟾落尽疏星入。(李商隐《燕台诗秋》)

④孤蟾久未上，五写不成归。(宋司马光《停月亭》)

⑤几回鸿雁来又去，肠断蟾蜍方复回。(刘商《胡笳十八拍》)

在以上四个系列别称之外，还有由“免”“桂”“蟾”等并列而成的新的别称--兔蟾、蟾兔、蟾桂、桂蟾、桂兔……如：

①出门聊一望，蟾桂向人斜。(唐罗隐《旅梦》)

②三五明月满，四五蟾兔缺。(《古诗十九首》)

5.其他

关于月亮的神话传说还有很多，由此构成的别称十分丰富。传说为月亮驾车的神叫“望舒”月神名叫“结鳞”(又叫“结璘”)，月中的五夫人名“月魂”，月亮的'归宿处为“月窟”月亮中有宫殿名叫“广寒宫”……这些都成了月亮的别称。如：

①夜深星月伴芙蓉，如在广寒宫里宿。(鲍溶《宿水亭》)

②曜灵忽西迈，炎烛继望舒。(曹丕《在孟津》)

③地与山根裂，江从月窟来。(杜甫《瞿塘怀古》)

主题古诗长相思心得体会及感悟三

古诗游子吟拼音

游子吟

孟郊

cí mǔ shǒu zhōng xiàn

慈 母 手 中 线 ，

yóu zǐ shēn shàng yī

游 子 身 上 衣 。

lín xíng mì mì féng

临 行 密 密 缝 ，

yì kǒng chí chí quī

意 恐 迟 迟 归 。

shuí yán cùn cǎo xīn

谁 言 寸 草 心 ，

bào dé sān chūn huī

报 得 三 春 晖 ？

【注释】

1、吟：吟诵。

2、游子：出门远游的人。本诗中指孟郊

3、临：将要。

4、意恐：担心。

5、归：回来，回家。

6、言：说

7、寸草：萱草。萱草(花)是我国传统的母亲花，相对于西方的康乃馨。

8、寸草心：以萱草(花)来表达子女的孝心。

9、三春晖：指慈母之恩。三春：春季的三个月。旧称农历正月为孟春，二月为仲春，三月为季春;晖，阳光;形容母爱如春天温暖、和煦的阳光照耀着我们。

【翻译】

慈祥的母亲手里把着针线，为即将远游的孩子赶制新衣。

临行时她忙着缝儿子远征的衣服，又担心孩子此去难得回归。

谁能说像萱草的那点孝心，可报答春晖般的慈母恩惠?

【赏析】

深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。此诗描写的就是这种时候，慈母缝衣的普通场景，而表现的，却是诗人深沉的内心情感。

开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，用“线”与“衣”两件极常见的东西将“慈母”与“游子”紧紧联系在一起，写出母子相依为命的骨肉感情。三、四句“临行密密缝，意恐迟迟归”，通过慈母为游子赶 制出门衣服的动作和心理的刻画，深化这种骨肉之情。母亲千针万线“密密缝”是因为怕儿子“迟迟”难归。伟大的母爱正是通过日常生活中的细节自然地流露出来。前面四句采用白描手法，不作任何修饰，但慈母的形象真切感人。

最后两句“谁言寸草心，报得三春晖”，是作者直抒胸臆，对母爱作尽情的讴歌。这两句采用传统的比兴手法：儿女像区区小草，母爱如春天阳光。儿女怎能报答母爱于万一呢?悬绝的对比，形象的比喻，寄托着赤子对慈母发自肺腑的爱。

这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”(苏轼《读孟郊诗》)。这首诗，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡中正见其诗味的浓郁醇美。

这首诗艺术地再现了人所共感的平凡而又伟大的人性美，所以千百年来赢得了无数读者强烈的共鸣。直到清朝，溧阳有两位诗人又吟出了这样的诗句：“父书空满筐，母线萦我襦”(史骐生《写怀》)，“向来多少泪，都染手缝衣”(彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》)，足见此诗给后人的深刻印象。

主题古诗长相思心得体会及感悟四

古诗词是我们中华民族的特有遗产，是伟大中华文明的重要组成部分，作为一个民族优秀文化一部分，它永远不会过时，并且值得我们去研究，学习，发扬。这不但是祖宗智慧与心血的继承，更重要的是通过对它们的学习，研究与解读，去构建今日有民族特色的优秀文化。然而中学的古诗词教学却不容乐观，存在诸多误区，因此我们需要进行反思。

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1、忽视学生主体地位，忽视诗歌的多种解读。

重灌输，轻体验，重权威，轻引导，即使教师的观点是对的，但这样把自己的结论轻易地拋给学生，使得学生少了精神思索的旅程，又是多么的可惜。有意义的学习应该是将知识同化于已有的心理图式中，并建构新的认知图式，学到越来越多的有关认识事物的程序。另外，有些教师看似“循循善诱”，实则将学生引|向标准答案，只训练了聚合式思维，却忽视了发散式思维。

2、过度强调知性分析，肢解诗歌的倾向明显。

有些教师在教古诗词时，将其划分段落，总结段意，在此基础上掌握诗词的思想情感，分析艺术手法。这是将古诗词当作无生命的东西进行分解，把诗词鉴赏当作分析、综合、推理的逻辑思维过程，而不重整体把握和感性体验。有些教师的讲解过于直露，貌似讲透了诗歌，实际失去了诗歌的意境之美，甚至做出过度阐释。古诗词教学中需要知性思维，但要和感知、体验、想象、联想等感性思维统一在一起，否则就扼杀了诗词的生命力，也有碍于学生审美感受力的发展。

3、滥用多媒体。

古代诗词意境的体验需要学生的形象思维，需要调动储存在大脑中的表象，并在想象和联想的基础上形成新的表象。如《念奴娇。赤壁怀古》中的抒情主人公完美地存在于在我们的想象中，而有的教师在上课时将一喝酒老翁展现在学生面前，顿觉风采大减。此外，滥用多媒体淡化了课堂上师生情感的交流，炫目的电脑画面占用了学生的大部分注意力，表面上热热闹闹，实际上投射到诗词本身的情感与体悟却不够深入。

诗词本是浪漫的产物，然而在实际的教学过程中，古诗词教学的现状却非常尴尬：学生对古诗文学习索然寡味了无兴趣，大有一种望而生畏甚至望而生厌的感叹。

为什么会出现这种情况呢？主要原因有两大方面：

1、学生认知上的偏差。

学生对古诗文不感兴趣的原因，除了对古诗文难理解、难背记，把古诗文视为第二门外语；更有不少学生认为学古诗文十分枯燥，现代人都用现代汉语说话，古文无实用价值。正如南怀瑾先生所担忧的：“很是可惜，现代人所认识文化教育的基本目的，只是为了'谋生'，有好的专业，有高的待遇，或能赚很多的钱。”《都市快报》曾刊登了这样一则新闻：杭州某业余学校开出“古诗文诵读班”，却因仅招到一名学生而只得暂时停办，而与此形成鲜明对比的是，同时开办的英语等班早就爆满。学生对古诗文对漠视，实质就是对传统文化精髓的漠视，这种类似于数典忘祖的做法，不能不令人痛心。

2、教师教法上的偏差。

不少教师认为，初中古诗文教学仅是让学生多积累，多背诵，于是，“解词释句—串讲全诗—背诵默写”的教学方法成了不少教师一成不变的做法，把古诗文脍炙人口的美感和韵味讲解得消失殆尽，课堂气氛沉闷无趣单调无味。所以，教师教法上的单一，自然会使古诗文中的营养丢失，进而造成学生在古诗文传统文化积淀方面的“贫血”。

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1、注重引导学生通过吟诵来体味古诗词的情感。

要体味古诗词的情感，最原始也是最好的方法或许就是吟诵。诗词格律所表现的音乐性和由此表达的感情，都必须在吟诵中体现。在教学中还应传授一些有关吟诵的知识，比如平声读得长而轻，仄声短而重；四言诗一句两顿，五言诗两顿，七言诗三顿，顿的位置略延长、提高、加重等。此外，教师的范读非常重要，好的范读能直接打动学生，使他们克服害羞心理。

2、运用艺术通感。

在教学中，教师要充分利用艺术通感，化实物为情思，化情思为实物，化抽象为直观，调动并贯通多种感官，从多个角度加深对诗词意境的理解感受。

用音乐来配合古诗词，就是一种有效的手段。对古诗词的感受，往往就是这样朦胧含混而涌动着情感的，而流动不居、情感充沛的音乐，正适合于帮助学生增强这种感受。例如，讲授《春江花月夜》一诗时，配以《春江花月夜》的古筝曲，无疑是相得益彰、境界顿生。又如，引导学生体会诗词的意境，然后找出与之相合的音乐，甚至自己创作一段音乐，也是很好的方法。

苏轼评王维的诗说“诗中有画，画中有诗。”诗与画的相通为我们提供了另外一个教学通道。例如，在上白居易的《忆江南》时，展示一些江南风光的图片，为欣赏《忆江南》一词营造出了韵味十足的背景氛围。当然，艺术通感的运用不能喧宾夺主。

3、系统比照，纵横勾连。

传统的古诗词教学中，很多学生学完一首诗词，了解的就仅止于这一首诗词，对作者其人、作者的其它作品，对同题材、同风格的作品都鲜有了解，这样的教学是使学生“只见树木不见森林”。

在讲授一位诗人的某一首诗时，若能全面地介绍这位诗人所处的时代背景、个人经历，介绍他创作的其它诗歌，既有利于学生较为深入地理解教材。上的那首诗，也有利于培养学生的古诗词积淀与素养。例如，在讲授李煜的《虞美人》时，若能兼及李煜的详细生平，兼及《浪淘沙》（帘外雨潺潺）、《相见欢》（无言独上西楼）、《破阵子》（四十年来家国）等词，其教学效果应该比单讲一首《虞美人》要好得多。

4、开发校本教材，开设选修课。

20xx年3月，国家教育部颁布了新的语文教学大纲，其中初中要求背诵50首，高中50首。“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，接触足量的古诗词，对于培养学生欣赏古诗词的兴趣和感受力无疑具有重要意义。在“古诗词背诵篇目”的基础上，学校可以根据实际情况开发校本教材，开设选修课，拓宽学生欣赏古诗词的视野。比如，有的学校专门开设了“诗教’'选修课，有的学校还有自己的古诗词教学的教材，这一做法值得借鉴。

5、教师自身水平提高。

教师首先应提高对古诗文教学价值的认识，明确指导学生掌握一定数量的古诗文并非可有可无之事，而应视之为对教师的一种要求，一份无可推卸的责任。同时，要努力克服浮躁不定、急功近利的心态，钻入“故纸堆”中潜心会学，丰厚自己的文化积淀。其次，还须进一步深入学习《课程标准》，领会精神，更新教育观念，在实践中不断探索、反思，提高自己的教学水平。

另外还可以运用研究性学习的方式。如在文本阅读基础上引导学生进行原型意象的研究性学习。首先让学生思考高中古诗词里出现了哪些原型意象，并根据自己的兴趣，选择一个作为课题，课题相同者组成一个研究小组。然后让学生分工合作，通过网络、书籍等途径收集、整理并分析信息，写出小论文，并制作相关课件。最后进行交流总结，组织学生上台做presentation，展示研究成果，在班级中传阅各小组的论文，并进行自评、互评。

古诗词作为千年文化积淀的代表性文学作品，其文学价值历来为人所推崇。作为中学语文教学重要内容之一的古诗词教学，对学生有着励志、修德、陶情、劝学等积极作用，在对学生进行德育、美育方面有着不可替代作用的同时，它更是学生继承中华民族传统文化的重要途径。然而随着时代的发展，时至今日古诗词的欣赏价值远高于其实用价值。且随着白话文的发展与普及，古诗词越发让学生觉得抽象，晦涩。为此，中学阶段的语文教师对于古诗词教学只得多数停留在梳理诗词的字词、大意等浅层教学阶段。为了不让传承千年的文化瑰宝在我们这一代没落、消亡，我们对古诗词教学的重视必须加强。