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2023年音乐自创心得体会简短(实用9篇)

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2023年音乐自创心得体会简短(实用9篇)
2023-11-21 12:01:28    小编:ZTFB

心得体会是我们在学习、工作、生活等方面的总结和反思,它有助于我们发现自身的不足和提升空间,进而更好地成长和进步。在这个竞争激烈的社会,心得体会的重要性不言而喻,它是我们成长的阶梯,是我们不断提高自己的动力和推动力。每一次总结都是我们的一个阶段性节点,通过总结我们可以看到自己的成长和进步,也可以反思自己的不足,为下一步的成长规划提供思路和方向。总之,心得体会是我们不断前行的助推器,是我们追求卓越的必备工具。写心得体会要注意逻辑性和条理性,要有清晰的思路和结构。让我们一起来看看下面这些优秀的心得体会范文,或许能帮助到你。

音乐自创心得体会简短篇一

七月五日上午11时,我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真,可爱,努力,认真,让我感动。邻居,朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。

主持人西西前一天就来到我家,进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了,五点钟搭舞台的工人进场,老雷就去现场接待;等我们7点到现场时,我看见邻居老王哥和女儿,4楼的小王,朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着,老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。

当天的天气可以说是比较热的,我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出,摄影师徐磊更是墨镜,太阳伞齐上阵。到音乐会结束后,还要给我们再来点拍摄花絮。老刘,荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解,回答,不但让我很佩服,就连老雷也要竖大拇指。

当天孩子们送的鲜花,老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少,孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的,朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的,有了孩子们精彩的表演,我们的音乐会充满了生气,充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持,我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大,愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔,演奏出更加华丽的乐章!

音乐自创心得体会简短篇二

为专职音乐教师已有一个学期了,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的.错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有,幽默力量运用不够。

为了更好地培养学生对音乐的兴趣,按学校的计划,在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。

在这个学期里:举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。

不足:没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说,学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交,相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛,使学生失去了一次展现自己的机会,学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。 关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动,在节目把关上不是很严格,从而影响了整台晚会的质量和效果,哨显冗长了。主持人更是不能将就的,应经过严格选拔,以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如:场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。

为了是音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用了:(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式,即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章,内容是关于音乐的,可以是鉴赏、评论,音乐功能的实验或调查报告等。

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外,我还很注意自身的学习。如:参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少,使我失掉了很多直接学习的机会。

自觉做事还算细心,但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划,重要的得做详细计划。还有一个较重要的是,在交际方面,还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。

音乐自创心得体会简短篇三

这次,我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间,但我觉得实充而愉快。这次培训,我学到了许多课本上学不到的知识,认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。

首先,这次培训,使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高,在某些方面有了质的进步。

其次,通过这次培训,促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中,我会对自己每节课的的教学进行反思,做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学,多钻研,敢创新,在艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三,通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐唱歌教学中,我会结合实际,运用这几天学习中学到的宝贵知识,尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新,使我校的音乐教学上一个新的台阶。

小学音乐教师培训体会

金秋十月,我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训,虽然时间短暂,但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手,学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容,参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。

通过十天紧张而有意义的学习,使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解,感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同,认识到音乐教学的重要意义。因此,在以后的音乐教学中,我将遵循新的课程理念:以音乐审美为核心,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点,开展一些轻松有趣的游戏活动,为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境,让学生在玩中认识、体验、创造音乐,培养各种能力。

通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课,让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上,我学习到了如何上好小学的音乐课,怎样做一个合格的小学老师。通过听课,让我看到了老师们扎实的基本功,自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言,为学生插上了想象的翅膀,激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中,自己也要向她们学习,争取做一名学生喜欢和热爱的老师。

我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习,我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力:

1、终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

2、提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的小学教师。

3、热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

4、不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

十天的时间转迅即逝,此次学习无论是内容还是活动,都安排得井井有条,让我享用了一次精神大餐,经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里,我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师,回首这段时间,感觉收获很多,相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战,不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育,为提高全体学生的音乐素质,改进音乐教学尽其所能。

音乐自创心得体会简短篇四

让人沉思,让人收获,正是欣赏音乐的好时节!

音乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。

子曰“三月不知肉味。”;一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙;我也很喜欢音乐,不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲,对于那种专业的音乐,还有肖邦、贝多芬什么的,虽能听听,却不知所云,我只能在心里默默地感叹,我一直觉得自己听不懂所谓的音乐,也许有一定程度的心理意识,反正我就是一直都有这种想法,而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。

本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的,之前也是抱着一种随便听听的心态,不过渐渐地我被吸引了,它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们视唱,还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话,比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情,诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了,因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言,总是误解了诗人。音乐家可以免于此患,反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句,也就是每个人对于同一首音乐作品,会有各种不同的感受和理解。很多时候,即使同一个人在不同的环境和心境下,对于同一首作品的理解和感悟,也可能会发生很大的差异。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境,对理解音乐也许有一定的帮助。但是,也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境,我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言,最重要的,还是能不能引起你共鸣。再退一步讲,也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫,应该也没有什么高深的乐理知识,但是,却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以,我觉得,乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言,不是太重要。欣赏音乐,重要的是感悟,而不是知识。

伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,音乐,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,必定将会更受我们的欢迎。不仅如此,而且近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展。

美的事物总让人回味,音乐欣赏课便如此!

音乐自创心得体会简短篇五

20xx年x月18日至21日,“xx市小学音乐优质课评选活动”在我校举行,此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动,29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响,以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐,使我们在这四天的听课学习中,收获不少,感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课,而是从多个方面进行的“审美”课了,每一节课要讲的有亮点,有新意,都需要我们教师的努力,可以说是对老师的要求更高了,在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思:

如今的音乐课堂,越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘,体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标,形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下,学生在音乐课堂上不再是盲目的表演,而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐,师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信,从这样课堂走出来的孩子,会一天天地更加热爱音乐,更加懂得音乐,更加愿意创造音乐。

本次参赛课,教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心,很多时候自己也融入了音乐课堂中,以至忘记了记笔记,课堂气氛也感染了所有的听课老师,这都归功于教师对这节课的精心设计。如:小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣,教师的教态显得很亲切,基本功扎实,对课堂很有掌控能力,教学设计新颖,其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好,她打破了传统欣赏方法,而是让学生自己去体会京剧的魅力及美,后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱,和谐、生动。

给我们印象深刻的还有来自xx的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》,这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力,整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行,学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》,课堂气氛活跃,教师语言组织能力强,学会歌曲后,通过爵士乐让学生体会:相同的旋律,不同的表现形式,带给人不同的感觉。

显而易见的是,如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚,那么,她的音乐课堂过程会更流畅,学习效果会更好,学生会更配合,评委和观摩老师也会更信服。实践证明:舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练,把这些融入到课堂中,才会得到评委老师的认可,学生的喜爱。

我们认为:作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱,用我们对音乐的挚爱来牵动学生,让学生体会唱歌的魅力,体会到音乐的美!作为一名音乐教师,平时要不断地丰富自己,充实自己,使自己的基本功进一步提高,并加强各方面的知识的学习,在教学中,突出音乐课的特点,相信有了我们各位同行的共同努力,共同学习,共同提高,我们的音乐课一定会上得更加有声有色,这就是我们的收获。

音乐自创心得体会简短篇六

xxx年xx月xx日,我有幸去xx中心学校听了这次名师交流活动的音乐课,受益匪浅、感触颇深。九月一号才走上工作岗位,所以我是抱着学习的态度来听这一节课的,现将我一些粗浅的感受和大家交流一下。

“要给学生一碗水,教师必须具有一桶水”,这句话充分诠释了教师专业素养的重要性。在陈老师的音乐课中,无论是教师的示范,还是教师的语言、教态,都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养,正是因为陈老师过硬的基本功,才使学生快速进入状态,出色的完成了这节音乐课。

教师备课的三个要素就是备教材、备学生,备教法。陈老师在备教材这一环节上尤为突出,教学目标明确,对于歌曲重难点的把握非常准确。能够充分利用一年级学生好奇、好动的身心特点,运用达尔克洛兹体态律动教学法、奥尔夫音乐教学法使学生的情感得到了体验,丰富了课堂教学方法。

马卡连柯曾说过:“教育技巧的重要特征就是随机应变的能力”。在学习歌词的环节中,陈老师提出:“我为什么愿意变朵小红云”,当时没有学生举手回答,但是陈老师耐心引导,鼓励学生积极举手,并适当的运用奖励机制,使学生乐意投入到问题的探索中去。可见陈老师的教学经验丰富、应变能力很强。

另外,我想阐述一下自己的想法:

在我的教学中也会运用奥尔夫教学法,用拍手、拍腿的方式使学生掌握节奏,但是我认为奥尔夫教学法不仅能使学生快速掌握歌曲节奏,更能使学生直观的体验节拍的强弱特点,教师应该抓住这个机会,讲解示范二拍子强弱特点,使学生既能掌握节奏、又能深刻体验二拍子特点。

每个学校推出的公开课代表着本学校的教育水平,为了上好这次公开课,教师会花费很多心血去精心准备、反复修改。老师的压力很大,所以,容易导致公开课只是把事先排练好的程序又演了一遍。小学生对什么事情都好奇,如果破坏了他的好奇心,也就失去了新鲜感,这节课就会缺乏课堂生成。教学不应该只关注教师教了多少,更应该关注学生学了多少,课堂教学不一定要完整,但一定要有自己的亮点。教师应该反复揣摩新课程理念,对理念的理解不能停留在表面,需要不断挖掘深层次的含义。能以一个平常的心态对待公开课,那么,这就是一堂有价值的课。

总而言之,陈老师的课有很多闪光点供我学习、借鉴。所以我会取其精华,并尝试运用到以后的课堂教学中,来逐步地提高和完善自己的教学水平。

以上就是我对于这次听课的心得体会,如有不当之处,请老师们多提宝贵意见。

音乐自创心得体会简短篇七

音乐PBL(Problem-BasedLearning)是一种学习方法,通过解决实际问题来发展学生的批判性思维和解决问题的能力。在音乐PBL的学习过程中,我深刻体会到了音乐的魅力以及解决问题的方法。在这篇文章中,我将分享我在音乐PBL中的经历和体会。

第一段:问题引入和探究。

在音乐PBL的开始阶段,我们被提出了一个有关音乐创作的问题:如何通过音乐传递情感?这个问题引发了我对音乐的思考。为了更好地探索这个问题,我们开始研究不同类型音乐的情感表达方式,从古典音乐到流行音乐,从中国民乐到外国乐器,我们都进行了详细的了解。这个过程让我发现不同音乐文化中的情感表达方式的不同之处,也让我更加热爱音乐。

第二段:合作交流与实践探索。

在音乐PBL中,合作交流是至关重要的。我们分成小组,共同进行音乐创作实践。我所在的小组成员有不同背景和才能,有的擅长演奏,有的擅长作曲,有的擅长编曲。在小组合作中,我们相互学习和借鉴,充分发挥自己的优势,共同创作出了一首融合不同风格和文化的音乐作品。这个过程中,我学会了倾听和尊重他人的意见,同时也更加明白了团队合作的重要性。

第三段:创意和表达方式的探索。

在音乐创作中,创意十分重要。我们在音乐PBL中通过学习和探索不同的音乐风格,拓宽了自己的创作思路。我们尝试使用不同的乐器和节拍,结合不同的旋律和音色,来传递不同的情感。在这个过程中,我意识到创意的重要性和多样性。每个人都有自己独特的创作风格和表达方式,我们可以通过音乐表达自己的情感和思想,同时也可以给予他人以启迪和感动。

第四段:审美情趣的培养和批判性思维的发展。

在音乐PBL的学习中,我们不仅仅探索了创作方法和技巧,同时也培养了对音乐的审美情趣。我们学习了欣赏音乐的不同维度,如旋律、和声、节奏和动态等。通过分析和评价不同音乐作品的优缺点,我们培养了对音乐作品的批判性思维。我们发现,对于音乐的审美是个人的,每个人有不同的喜好和感受。这样的体会让我更加深入地理解音乐的多样性和包容性。

第五段:总结和反思。

通过音乐PBL的学习,我对音乐的理解和欣赏能力有了很大的提高。我不再把音乐看作是简单的娱乐方式,而是一门有深度的艺术。在问题解决的过程中,我学会了合作交流和团队合作,学会了充分发挥自己的优势,同时也学会了倾听和尊重他人的意见。这些经验和体会不仅在音乐PBL中有用,在生活中也能派上用场。通过音乐PBL的学习,我发现了自己的潜能和兴趣,对将来的学习和职业发展有了更明确的目标。

总之,音乐PBL的学习过程让我从多个方面感受到了音乐的魅力和解决问题的方法。通过问题引入和探究,合作交流与实践探索,创意和表达方式的探索,审美情趣的培养和批判性思维的发展,我对音乐的理解和欣赏能力有了显著的提高。我相信,音乐PBL的学习经历将对我未来的学习和人生产生重要的影响。

音乐自创心得体会简短篇八

今天,我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》,感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力,让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着,连我也身临其境感受到了快乐。

课堂中,郭老师注意把握每一个教学环节,引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美,循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入,接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律,让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上,在某种程度上也能改变人的人生,这就是音乐的美的所在。听了这节课,我不禁感叹,郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊!让我学到了很多从未接触过的知识,希望以后能再次聆听郭老师的课,感受她无穷的教学魅力。

这次听课,着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学,贯彻“以审美为核心”音乐课程理念,突出了音乐课堂的学科特点,以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中,收获不少,感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课,教学目标体现要从学生的表现中得到反馈,对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思:这次观摩课,每位教师的课堂设计、授课风格各具特色,各有各的亮点,都有值得学习与探讨的地方。

1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一,因此,音乐教师首先应该是美的使者和传递者,教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课,我作为一名音乐教师感到骄傲,这些教师都具备这些良好的音乐素养,言谈举止间流露出美,教师自身气质深深地吸引听课者的眼球,让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人,她们具备了美的使者的气质。

2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了,更加注重实效性,每一环节的设计能够紧扣主题,步步为教学目标服务,屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节,并且,充分体现了学生学习的主体性,注重学生的情感体验与培养。

充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用,更注重实效性,多媒体的运用得恰到好处,能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。

1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现,教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲,这种方法很好,无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中,教师一定要紧扣主题提出问题,使学生带着问题有目的性的听音乐,如果教师盲目或者目的性不强,只是一味的体现学生自主学习歌曲,我想,这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。

2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁?得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”,教师充当演员的角色只要恰到好处即可,关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时,在验收学生对所学歌曲是否学会时,教师应是一位很好的聆听者,而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示,最终会让人感觉学生变成了教师的配角,是来配合教师的演唱。

3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质,拓宽知识面,有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的,把握课堂的时间,有选择地进行知识穿插,而不是漫无目的,发散性讲解,不能偏离了方向,因为学科综合应体现学科特点,不是本末倒置,而是围绕教学目的来实施。

音乐自创心得体会简短篇九

昨天真是开心呀,不仅去商场血拼了一天,晚上还去看了来自德国青年爱乐乐团的精彩音乐会,可以说让我从早乐到晚。不是夸张,我是很容易满足的,而且购物时的那种快感是什么都取代不了的,同样还有听音乐会时的享受感。

可能是坐在第一排的缘故,所以更能受到他们的感染。以前看过很多乐团的演奏,但像他们这样的并不多。他们很善于彼此间的沟通,指挥与乐队、乐队成员间不时的动作、微笑、眼神,都很有一种整体感,乐队本就是一个整体,大家默契的配合才能奏出曲子的多部和声融为一体的感觉。精湛的技巧不说,那种轻松、愉快的气氛就可以把我也带动起来,让人始终都处在很放松、很享受的环境中。他们演奏时自己都很享受,而且不论技巧再高的部分,演奏起来也都很轻松,手指非常灵活,一看就有很深的功底,不像以前看本地乐团的演奏,真是从头到尾都不敢大喘气,就怕他们失误,而且他们自己就很紧张,每个人都还忙着找谱子上的音,哪里有空沟通啊,指挥也就像是摆设一样,真该注意一下了。

不过还是有不和谐的状况发生,这是常事,几乎我每次看音乐会都会遇到,那就是那些小观众。现在家长们都重视孩子们的素质教育,尤其是小三门尤为火爆,所以这么好的一个教育机会,他们当然不会错过。这没有什么过错,但并不是带来就行了,孩子们在音乐会过程中到处跑着玩,到处叫爸爸妈妈的时候,家长们都去哪了?我坐在第一排,很清楚的看到舞台上演奏员们异样的眼神,指挥也几次在无法忍受时转过身来很礼貌的微笑点头,示意观众要安静,当时真是丢人,头皮都发麻,我真想找个地缝钻进去!

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