美术写生心得体会总结(通用8篇)

通过总结心得体会，我们可以更好地认识自己，发现不足之处并加以改进。心得体会的写作要紧扣主题，不要偏离主题。如果你对写心得体会感到困惑，不妨看看以下这些精选范文，或许能给你提供一些帮助。

美术写生心得体会总结篇一

对于美术生来说，写生是十分重要的内容，那么通过写生都有哪些。

总结呢？下面就和小编一起来看看吧。

这一周的日子对于我来说是菲比寻常的，它让我第一次感受到了集体在外的生活，既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。

秋天时节，夏天的骄阳似火渐渐褪去，冬日的寒风刺骨也未降临，枝头上仍停留着微黄的绿色。看看古色古香的西塘，狭窄街道旁是老式的居民住宅，他们在门前放张桌椅，横块牌匾，就做起了自家的生意，俨然一副街市的景象。那里没有宽阔的大马路，也没有平缓的青砖上面铺设有盲道，有的只是一块块大准垒成高低不平的道路，却给我一种纯天然的感觉，如此的亲近自然，亲近生活。刚开始，同学们活力四射，在路上说说笑笑，每天7点出门，挑好自己想画的场景开始作画。第一天，我们坐在小河边，支起画架，呼吸着微湿的空气，听着小河哗哗的流水声，伴着鸭子嘎嘎的欢叫声，呵呵边生意人家的吆喝声，何等惬意？有时太阳出来了，阳光晒得有些热，我们就用自己的画笔描绘出心中阳光灿烂的秋景。直到日落西山我们才背着大包小包的回旅馆。

在繁华热闹的街市上写生，在静癖安逸的弄堂里绘画，感觉是不同的。刚到几天，觉得西塘什么都是新鲜的，那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方，免得被指指点点，评论画作的好坏。时间长了，我们也习惯了，觉得自己的画技高了，也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我：“小朋友你们的画卖不卖？”我听了感觉受到了惊吓，卖画？从来没想过这个问题，况且是自己用心完成的作品，也不舍得就此离手，于是“不卖”说罢。

时间长了，同学们觉得累了，早上闹钟已经欢快的唱起了歌，我们却在床上做着一番思想斗争：“啊，才睡下又要起来了？算了，今天不起来了！不行！还是得起来，但是好累啊，昨天讲完画十一点多钟睡的。不行！一定得起来！画面里还有很多问题没有解决呢！”于是我们背着画架、画板，手里拿着画箱、画椅，又上路了。

这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格，常常以“狂放”取胜，但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点，在“野兽”的脚底下隐隐掩藏进女孩子的气息，使整幅画面更协调。后几天里，还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果，增加丰富感，有趣感和层次感。近暖远冷，近鲜远灰，近实远虚也是我在实践中体会到的。最后，在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来，让我倍感荣幸。

让彼此的心进了。如果说物质是可以用单位计价的，那么友谊之情是无法衡量的，不能简单明了的言语说清的。

写生教学的基本要求,就是既要培养学生正确的观察方法,又要掌握相关的素描和色彩理论知识,并将这些规律加以熟练运用。只有这样,才能更好地把握画面,使画面既丰富又整体,进而不断提高学生的绘画能力。

写生是我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了，提高艺术修养和审美能力，有些平凡的事物尽管平凡，但它的美要用我们的眼睛去发现，用我们的观察能力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，就像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙的乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲理。

通过写生实习，我的速写及色彩都有较大的提高。构图决定了一幅画面给人的第一感觉，很重要，所以首先要有美的构图。其次就是色彩的搭配与表现，那是要有一双“明亮”的眼睛来表现色彩，因为自然界的颜色实在是太多了。非常感谢老师给我们这次机会能使我们尽快的学会更多的东西，写生使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规则也非常有启发。还有在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性，形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，尤其是在速写中，对造型的研究更加重视，体会画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界，就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。

这一周的日子对于我来说是菲比寻常的，它让我第一次感受到了集体在外的生活，既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。

夏天时节，春天的湿润渐渐褪去，秋日的的凄凉之风也未降临，枝头上仍停留着鲜嫩的绿色。看看古色古香的下峪镇，狭窄街道旁是老式的居民住宅，他们在门前放张桌椅，横块牌匾，就做起了自家的生意，俨然一副街市的景象。那里没有宽阔的大马路，也没有平缓的青砖上面铺设有盲道，有的只是一块块大准垒成高低不平的道路，却给我一种纯天然的感觉，如此的亲近自然，亲近生活。刚开始，同学们活力四射，在路上说说笑笑，每天7点出门，挑好自己想画的场景开始作画。第一天，我们坐在小河边，支起画架，呼吸着微湿的空气，伴着各类鸟的欢叫声，呵呵边生意人家的吆喝声，何等惬意？有时太阳出来了，阳光晒得有些热，我们就用自己的画笔描绘出心中阳光灿烂的秋景。直到日落西山我们才背着大包小包的回旅馆。

在繁华热闹的街市上写生，在静癖安逸的弄堂里绘画，感觉是不同的。刚到几天，觉得下峪什么都是新鲜的，那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方，免得被指指点点，评论画作的好坏。时间长了，我们也习惯了，觉得自己的画技高了，也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我：“小朋友你们的画卖不卖？”我听了感觉受到了惊吓，卖画？从来没想过这个问题，况且是自己用心完成的作品，也不舍得就此离手，于是“不卖”说罢。

时间长了，同学们觉得累了，早上闹钟已经欢快的唱起了歌，我们却在床上做着一番思想斗争：“啊，才睡下又要起来了？算了，今天不起来了！不行！还是得起来，但是好累啊，昨天讲完画十一点多钟睡的。不行！一定得起来！画面里还有很多问题没有解决呢！”于是我们背着画架、画板，手里拿着画箱、画椅，又上路了。

这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格，常常以“狂放”取胜，但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点，使整幅画面更协调。后几天里，还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果，增加丰富感，有趣感和层次感。近暖远冷，近鲜远灰，近实远虚也是我在实践中体会到的。最后，在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来，让我倍感荣幸。

美术写生心得体会总结篇二

美术室内写生是一项艺术课程，它在提高学生绘画基本功、培养创造力和审美能力方面，起着至关重要的作用。在我所在的学校，每年都有许多同学选择了美术室内写生这门课。在我的学习生涯中，我也经历了三个学期的美术室内写生。通过这些经验，我收获了许多体会和心得。在这篇文献中，我将分享我的学习心得和体会。

第二段：准备工作。

在进行美术室内写生之前，我们都会进行一些准备工作。这些准备工作包括了绘画材料的准备、构图和预备细节的设计、模型的选择等等。在我的经历中，我发现这些准备工作虽然看似琐碎而繁琐，但却大大提高了我的绘画技巧。例如，当我在考虑构图时，我的视野逐渐扩大，从而能看清自然界中更微小的细节，在作品中也依然能够呈现出它们的美感。

第三段：绘画创作过程。

美术室内写生的另一个重要的方面是绘画创作过程。在我学习的过程中，我发现这个过程要求我们在短时间内完成一件较为复杂的画作，这无论是对我们的思维、对空间的把握还是手眼协调能力都提出了严格的要求。在绘画创作过程中，我深刻认识到任何作品都要求有思想地进行设计，精确地表现，将艺术感与创新性进行充分的发挥。此外，密集的练习也是必要的，只有不断练习才能提高绘画技能和审美水平。

第四段：思考与体验。

美术室内写生不仅仅是绘画技巧，更是一种思考和体验。为了使我的作品更具有吸引力和深度，我需要深入思考，并且在创作过程中体验物品的不同层面。美术室内写生能够让我发现想象与创造之间的联系。通过对不同题材的绘画实践，例如动物、人物、风景等等，我开始尝试思考形态、颜色和构图形式等方面的异同和特征，这种思考和体验能够让我运用对审美技艺的理解丰富自己的绘画作品。

第五段：提高自我。

回顾我的学习经验，美术室内写生既考验各项绘画技能，同时也能够培养我们的审美修养。它能够帮助我们发现生活中的美妙之处，在创作中提高自己的观察和创作能力。通过审视不断变化的环境，发掘其中的纹理和形状，提取细致和深意，使我们不断受到启发、深化个人语言表达能力，为我们的未来创作打下坚实的基础。

总之，通过美术室内写生的学习，我不仅提高了自己的绘画技能，也懂得了进一步审美体验中的艺术哲学和思想的内涵，提高了自己的审美标准。中国传统美学思想中有“观其大略，察其微妙”的观念，这也是我在绘画实践中不断追求的。随着时间的推移，我相信自己会愈发成熟，能够练就更加深入、广阔的艺术技能，在艺术道路上发掘出一片属于自己的天地。

美术写生心得体会总结篇三

为期十天的美术写生实习在风景如画的丽水缙云县仙都境内悄然展开,安然度过,完美结束。

缙云建县已有一千三百多年,历史文化底蕴深厚,是国家级生态示范区。仙都是国家级重点风景名胜区，缙云县城五云镇山环水绕，建筑风格奇特，有“石头城”之美称。仙都景色美在自然，青山绿水，奇峰异石，千姿百态，她有桂林之秀，又有华山、黄山之奇险，九曲练溪，十里画廊，山水飘逸，云雾缭绕，更有黄帝炼丹仙都鼎湖峰，丹成乘龙升天故事，自古神州传遍。

到了缙云我们事先订好的住宿的地方后，自行选择了室友，选择了房间，放好行李，安顿好后，就下楼准备享用为我们准备好的地道农家菜。不知道是因为太饿了反而饿过头了还是因为对农家菜期望太高，而现实又是残酷的，总之那一桌的菜让我很失望，一点胃口都没有。我不禁为以后的日子开始担心了，不会以后都是这样的菜吧，那对我来说还真是个减肥的大好机会了。吃好饭，稍微休息了一下后，我们就结伴出去探险，说的更确切一点是出去踩点，看住宿附近或者风景区附近有哪些地方比较适合做为写生的素材的。预先找好了点那就不用背着重重的画袋到处走找地方画画了。我们发现住宿附近是个村庄，那里有不少的旧房子挺适合我们来画的，也比较简单。离住宿旅馆的不远处就是著名的仙都景区了，那的风景真的是很美，用世外桃源来形容应该也不会太过分的，那里有堪称“天下第一峰”、“天下第一笋”的鼎湖峰，鼎湖峰，状如春笋，直刺云天，高170.8米,顶部面积为710平方米,底部面积为2468平方米。峰巅苍松翠柏间蓄水成池,四时不竭。相传是中华民族始祖轩辕黄帝在此铸鼎炼丹，然后跨赤龙升天而去的地方。唐代大诗人白居易曾用“黄帝旌旗去不回，片云孤石独崔嵬。有时风激鼎湖浪，散作晴天雨点来”的诗句来描绘这个天下奇观。这个风景区也是个不错的画画点，当然是指对于那些画画水平比较高的同学来说，对于我这种刚学画没多久的人来说，这还是有一定难度的。因为这里风景漂亮意味着绿色多，要在一幅画里同时表现出几种不同的绿代表的不同的景物是蛮难的，要在几幅画里表现有点相似但又不同的几个景点那就更难了。有可能虽然选了不同地方的景，但画出来的结果是相似的;也有可能虽然画完了一幅画，但完全没画出风景的精髓……要在这个选择写生的素材对我来说是需要勇气的。

在附近逛了一圈之后，大概知道了附近的情况，哪些地方比较适合用来写生，心里也有了个底。因为是第一天到那里，老师也没要求我们要画画，所以逛完之后就回旅馆休息了，等着吃晚饭，祈祷晚上的饭菜能比中午的好吃点。吃过晚饭之后，我们就被老师集合在一起，交代了这次写生的要求、规范和写生时该注意的事项。这次写生的要求是一天一张水彩画，一张钢笔速写，说轻松其实也挺轻松的，上午一张，下午一张，但如果对自己要求严格的画，那也是不轻松的，半天要画张好画其实也是挺困难的。

第二天开始我们就出去写生了。我们起了个大早，说实话，平时上学的时候还不一定起那么早呢，但因为我们也是第一次大家集体出去写生，都觉得挺好奇的，挺新鲜的，而且怕时间晚了太阳越来越猛，在大太阳底下画画还是件挺痛苦的事情的，所以大家就有了早起的动力。吃过简单的白粥配小菜后，我们就背着画袋结伴出发了。到了早选好的地点后，找了块能坐又有荫的地方就席地而坐了，放下画袋，用手比了个方框来取景，然后专心的在那画。那个地方不算大，所以大家的选择就会经常不谋而合，所以经常经常会在某个巷角看到某个熟悉的身影，当眼神交汇的时候会相视而笑，或者走在一起讨论一下画画的心得，探讨一下彼此的画法，有什么好的地方鉴戒一下，使自己的绘画水平有所提高。

美术写生心得体会总结篇四

大学生活初次接触美术写生课程，直面物象表现的同时，也面临着自我内心情感与审美的表达。经过一学期的学习和实践，我有了很多的思考和感悟。在这篇论文中，我将会分享我在大一美术写生课程中所体会到的心得和感悟。

第二段：关于学习画画的心态。

学习画画，首先要明确自己学画的目的和意义。我认为学画要提高审美能力，将生活中的美好事物抽象为绘画作品，以及锻炼耐心专注等修养。学画的过程中，我认为需要坚持，需要不断的探究，需要得到老师的指导和学长学姐的帮助。学画也需要静下心来，认真专心地绘画，这样既能够提高技巧，又能够发现绘画所带来的愉悦和成就感。

美术写生强调的是应用和实践的过程，是一种与现实联系密切的艺术形式，这也是我深深地感受到的。在写生作品中，不单单只是要绘制一幅精美的画，而是更加讲究的是人的内在感受以及对环境的恰当理解和把握。在我参加的这一学期的写生中，老师会带我们去户外，在不同的季节、不同的天气下，练习用画笔展示一份极具真实感的东西。这需要我们在绘画的过程中，去关注自然的细节，去感受自然的节律。在这个过程中，我认为不是光靠眼睛来了解世界，还需要引导心灵去理解。

第四段：关于画画中遇到的挑战。

学画需要面对的挑战很多，其中最大的障碍就是人的心态。不断尝试思考和锻炼艺术方面的思考能力，能帮助我们打破思维定势，更好地理解和体验到艺术。另一个挑战是技巧和经验的积累。每个人都有自己的风格和思考方式，同时不同材料、不同媒介的使用也会带来不同的难题。我认为需要坚持不断的练习和摸索，同时也要去学习前人的经验和方法。

第五段：总结。

在美术写生的学习与实践中，我不仅积累了更多的思考和感悟，还提高了自己的审美能力和技能。在实践的过程中，我越来越能够发现自己和环境的联系和共生。这种感觉，让我意识到艺术与生活是密不可分的。在学习的过程中，我也遇到过很多的困难和挑战，但是面对这些挑战，我会保持积极的心态，认真思考，勇于尝试，这样才能在学习中获得更多的成果。我相信，在未来的学习生活中，我还有更多需要学习艺术和探索艺术的地方，相信这个过程将是充满乐趣的。

美术写生心得体会总结篇五

第一段：引言（200字）。

人类自古以来就在探索、表现和传递美感，在此过程中，美术作为一种艺术形式，一直扮演着重要的角色。随着时代的进步和社会的发展，人们对美术的需求不断增加，美术教育也在不断完善。在我接受的美术教育中，写生一直是不可或缺的一部分，通过写生可以更直观地感受、领悟艺术之美。在美术室内写生的过程中，我收获了许多，下面就来谈谈我的心得体会和总结。

第二段：准备（200字）。

在进行美术室内写生之前，准备非常重要。首先要对素材进行收集和查询，在这个过程中，我们可以参考相关书籍、网上图片、真实物品等途径。其次，需要进行构图和设色的预备，对于构图部分，我们可以先在脑海中尝试出效果，再将之呈现在纸上，或者我们可以先用淡黄色在画纸上勾勒出主体物的轮廓，再在其周围勾勒出其周边环境，这一步可以帮助我们严格掌握比例，保证画面效果。在设色方面，我们需要对颜色的搭配非常谨慎，以免在之后作画的过程中浪费时间修改色调。

第三段：实施（400字）。

在具体作画时，除了以上准备工作外，也需要注意一些实施过程的技巧和方法。首先，要保证舒适的绘画环境，我在进行美术室内写生时，一般会选择适度的环境音乐来帮助我进入状态。其次，要根据具体情况选择画具，例如，对于要表现光影效果的部分，会使用软质笔并有意让手抖动，产生不同深度的线条。对于要表现植物、花卉和具体物体表面的纹理时，可以使用硬质笔提现物体的特征。其次，我们在画出整体轮廓后，可以再进一步细分观察不同部位的细节、光感和阴影。需要注意的是，美术室内写生过程考验的是耐心和对细节的把握能力。

第四段：小结（200字）。

美术室内写生不仅可以提高我们的绘画技巧和观察能力，还可以让我们更好地感受到艺术的魅力。通过美术室内写生，我意识到艺术之所以如此美妙，是因为它远比我们所能想象的更为细致和深刻。只有当我们细心的观察、深刻地理解、投入地表现，才能创造出真正优秀的艺术品。

第五段：展望未来（200字）。

随着人们对美术的需求和重视程度逐渐增加，我相信，在未来，美术室内写生的地位和重要性会不断提升，更多的人会通过这个途径来感悟、表达和传递美感，展现出人类独特的审美体验。也希望更多的年轻人能够在美术室内写生的过程中发现自己对艺术的热情，投身于美术这个永远充满惊喜和挑战的领域。

美术写生心得体会总结篇六

这一周的日子对于我来说是菲比寻常的，它让我第一次感受到了集体在外的生活，既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。

在繁华热闹的街市上写生，在静癖安逸的弄堂里绘画，感觉是不同的。刚到几天，觉得西塘什么都是新鲜的，那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方，免得被指指点点，评论画作的好坏。时间长了，我们也习惯了，觉得自己的画技高了，也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我：“小朋友你们的画卖不卖?”我听了感觉受到了惊吓，卖画?从来没想过这个问题，况且是自己用心完成的作品，也不舍得就此离手，于是“不卖”说罢。

时间长了，同学们觉得累了，早上闹钟已经欢快的唱起了歌，我们却在床上做着一番思想斗争：“啊，才睡下又要起来了?算了，今天不起来了!不行!还是得起来，但是好累啊，昨天讲完画十一点多钟睡的。不行!一定得起来!画面里还有很多问题没有解决呢!”于是我们背着画架、画板，手里拿着画箱、画椅，又上路了。

这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格，常常以“狂放”取胜，但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点，在“野兽”的脚底下隐隐掩藏进女孩子的气息，使整幅画面更协调。后几天里，还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果，增加丰富感，有趣感和层次感。近暖远冷，近鲜远灰，近实远虚也是我在实践中体会到的。最后，在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来，让我倍感荣幸。

在这几天里，也让我感受到了同学们真诚的关爱。远离了家门，在外生活，难免会碰到钉子，在我们寝室就有一位同学不幸得了重感冒。整个寝室的同学都非常关心她，很帮助她，甚至是别的寝室，时不时打探病原的消息，关心至极。一周下来，五个人吃在一起，用在一起，睡在一起，我们不仅没有产生隔阂，跟让彼此的心进了。如果说物质是可以用单位计价的，那么友谊之情是无法衡量的，不能简单明了的言语说清的。

美术写生心得体会总结篇七

大学美术专业的学生大多数会在大一时进行写生课程的学习，这是一个非常重要的环节。在我的大一美术写生学习中，不仅让我学到了很多新东西，同时也让我更深入地了解了自己。

第二段：学习体验。

我在美术写生课程中学到了很多新知识，首先是对色彩的理解。在写生过程中，观察同一物体不同时刻的光影变化，使用不同层次的颜色来表达物体之间的光影关系。同时，我还学习了如何更好地使用画笔，在不同的位置和距离下来掌握色彩的过渡。

此外，我也意识到了写生之间的巨大差别。每位学生的画风都不同，丰富的生命体验使得每次写生都有着不同的感受和体验。有时候，我们需要通过不断地观察，沉浸在画手中，才能真正体验到写生的魅力。

第三段：感受收获。

在美术写生的课堂上，我的视野得到了拓展。看着老师花一笔一画地描绘出优美的画作，我不仅学到了美术知识，同时也学到了不同的文化和风景线。这些作品使我觉得自己真正了解了画面背后的故事和思考过程。同时，这些写生作品也让我更好地了解了自己，我发现自己喜欢用某种特定的颜色搭配或者有着某个特定的创作方式。

此外，我还学到了更多的艺术思想。以前，我很难理解画家将某些形状或颜色描绘成跟真实物体完全不一样的形象，但是通过写生的学习，我发现这也是一种艺术的表现方式。

第四段：思考感悟。

美术写生是一种非常好的训练深度思考的方法。在每次写生结束后，我会花费一定的时间来回顾自己的作品，思考自己哪些地方还需要加强和突破。通过这种思考，我可以更好地发掘自己的潜力，不断地完善自己的画面表现能力。

与此同时，笔下的每一道光影变化，每一个形状，都对我的心灵产生了深刻的影响。我从大量的写生中获得了很多灵感，不断地为自己的艺术道路注入新的动力。

第五段：总结。

在大一的美术写生课程中，我学习到了很多东西，这些都是我在以后的艺术创作中非常重要的基础功。同时，从写生中我也懂得了如何去观察，如何体验美术作品和自我成长的过程。这些对于我以后的发展非常有帮助，我相信，在未来的艺术创作中，我一定会不断地发掘自己的潜力并不断创新。

美术写生心得体会总结篇八

写生是一项非常重要的艺术实践，通过观察、记录和创作艺术家可以更加深入地理解世界和人们。在美术室内写生的过程中，我收获了许多宝贵的经验和感悟，下面就来详细总结一下。

1.准备工作。

在进行写生前，我们需要做好充足的准备工作。首先要准备好绘画工具，例如纸张、铅笔、炭笔、颜料等。其次，要选择一个适宜的角度，根据写生对象的光线和姿态确定画面布局。在开始作画前，还需作为测试，熟练掌握素材的特性。

2.将视觉资料转为艺术创作的内在经验。

将实际情况转化为艺术创作是一个关键的过程。艺术家需要发掘内在统一的经验，例如颜色、形状、明暗度和比例等等。通过不断地观察、记录和比较，我们可以发现题材的共性和特点，并逐渐了解它的形式、结构和特殊的细节。这个过程需要耐心和坚定的决心，才能真正理解题材的本质。

3.防止局限的视野。

人类的视野和想象力是能够让我们扩大视野的好工具，但也会变成束缚我们的困扰。普遍存在局限性的视野是将好的作品功亏一篑的原因。艺术家在深入研究题材的过程中，应该具有反思性、探究性的好奇心，并以此为基础进行接近写生对象、挖掘其更深层次的内在含义。膝下有识之士到写生中去寻找展现出自己审美心理深度的东西，从而有条不紊地启迪写生的思想力和感性力。

4.掌握好技巧和技巧本质。

写生的本质是一种实践能力，艺术家的绘画技巧也是写生过程的核心。因此，掌握好绘画技巧具有决定性的意义。绘画师应该在不断的实践中，加强绘画技法的训练，尤其是学习固定的画法和色彩理论。与此同时，还要提高自己的创造力，不断地提出新的艺术思想和新的处理方式，体现自己的艺术感觉和创作激情。

5.整体性思考和共处。

在写生过程中，我们需要有好的整体性思维。轮廓、材质、质感和颜色等多方面的因素不能孤立的看待。艺术家应关注其共同点，并心中将使用观察到的单独因素集成到一个完整的作品中。艺术家还需注重与人和谐的身处共处状态，创造共同的艺术经验，进而创造体现出人类形象的作品。

总之，写生是一个既需技巧和实践经验，又展现出不同的想象和创意的艺术实践。深入研究写生并不断探究其深层的内在含义和理解将有助于我们更好的的体验艺术，并有所创造性的体现和提示。