平面设计的心得体会和方法(通用19篇)

2.通过总结与归纳，我们可以更清晰地认识自己在某一领域的进步与不足。写心得体会时，要注意抓住重点，突出核心思想，不要罗列无关紧要的细节。以下是小编为大家收集的心得体会范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

平面设计的心得体会和方法篇一

平面设计工作是一个需要耐心和专注度的工作，我在从事这个工作的过程中积累了不少经验和体会。以下是我对于平面设计工作的心得和体会。

第一段：初入职场需要具备什么样的素质。

在我的经历中，我发现初入职场的设计师需要具备以下几个方面的素质。首先需要具备学习能力强的素质，设计师需要不断学习新的知识和技能，不断提高自己的专业水平。其次需要具备团队合作精神，在团队中需要与其他职位合作并协作完成工作。最后需要具备执行力强的素质，设计师需要在紧急的情况下能够迅速地解决问题，保证工作进度和质量。

第二段：设计作品需要具备什么特点。

设计师需要在设计过程中注意让设计作品具备以下几个特点。首先需要具备个性化特征，设计作品要突显出独特的风格和特色。其次需要具备美观感受，设计师需要通过设计作品传达出美学的价值观和美的感受。最后需要具备功能性，设计作品还需要充分考虑到使用者的需求，在具备视觉效果的前提下，满足使用者的实际需求。

第三段：与客户的沟通技巧。

设计师需要具备良好的沟通技巧，与客户交流和沟通是设计工作一个重要的环节，在与客户进行沟通时，设计师应该注意以下几个方面。首先需要了解客户的需求，设计师应该积极地向客户收集信息和建立信任关系。其次需要具备思考问题和表达的能力，设计师需要留意与客户沟通过程中表达的内容和语气等问题。最后需要具备耐心和细心的素质，设计师需要耐心地听取客户的意见和看法，并恰当地处理问题。

第四段：如何让设计作品具有商业价值。

设计作品的商业价值是由市场所决定的，而由设计师掌握的是如何让设计作品具有商业价值。具备以下几个方面的能力可以让设计师的作品更具商业价值。首先需要具备市场分析的能力，设计师需要了解市场的需求和趋势，从而更好地把握设计方向。其次需要具备设计意识，设计师需要把握商业要素和品牌形象，让设计作品有更强的商业性。最后需要具备技术感，设计师需要拓宽技术研究与应用，采用新材料、新工艺和新技术，使设计作品具有更强的现代感。

第五段：完善自我能力的方法和建议。

为了不断提升自己在平面设计工作中的能力，设计师需要通过一系列方式来完善自身能力。首先需要多观察和锻炼，设计师需要常常关注前沿设计和创意，主动关注各类艺术展览等。其次需要学习和研究，设计师需要抓住新机会，扩充专业知识和技能，从而提高自身素养。最后需要不断地总结和反思，设计师需要将自己的工作做一些行动记录和后期总结，以研究总结自身的问题，并逐步修正创作的缺陷。

总之，在平面设计工作中，设计师除了要有良好的技能和能力，还需要有良好的心态和谦虚学习的态度。只有不断努力，才能使自己在这方面的能力得到提升，从而更好地在职场上发展。

平面设计的心得体会和方法篇二

平面设计是一门结合艺术和传媒的学科，通过运用各种设计元素和技巧，传达出清晰且吸引人的视觉信息。在我学习和实践平面设计的过程中，我深刻体会到了其中的乐趣和挑战。在这篇文章中，我将分享我对平面设计的心得体会，希望对其他学习者和从业者有所帮助。

首先，平面设计需要有扎实的设计基础。艺术素养是一个平面设计师必备的基本素质。了解色彩、构图、比例、排版等设计原则，熟悉各种设计软件和工具，能够熟练地运用它们进行设计，是一个优秀的平面设计师必须具备的能力。在我的学习过程中，我注重各种基础课程的学习，同时通过大量的练习和实践，不断提升自己的设计技巧和能力。这样才能在实践中更好地将自己的想法和创意转化为具体的设计作品。

其次，平面设计需要注重信息传达。平面设计的核心是将信息准确、明确地传达给观众。一个优秀的设计作品应该具备清晰的结构和明确的主题，能够吸引人们的注意力并让他们容易理解其中的信息。在设计中，我学会了运用各种视觉元素，如颜色、形状、线条等，来传达不同的情感和信息。同时，我也学会了利用排版和文字的布局来增加可读性和易理解性。传达信息的能力是一名平面设计师必须要具备的基本技能。

第三，平面设计需要关注用户体验。一个优秀的设计作品不仅仅是美观和有吸引力的，更重要的是能够提供良好的用户体验。在设计过程中，我时刻保持着和用户的沟通和互动，了解用户的需求和反馈。我注重设计作品的易用性和可操作性，力求让用户在使用过程中能够得到愉悦和便捷的体验。通过关注用户体验，我的设计作品更加贴近用户的需求和心理，也提高了我作为设计师的专业水平和能力。

第四，平面设计需要不断学习和保持创新。平面设计是一个不断变化的领域，新的设计理念、工具和技术层出不穷。作为一名平面设计师，我要时刻保持学习的态度，不断探索和了解最新的设计趋势和发展方向。我注重阅读与设计相关的书籍和杂志，参与设计相关的培训和研讨会，通过与其他设计师的交流和分享，不断提升自己的设计思维和技巧。同时，我也注重培养自己的创新思维，时刻保持对设计的热情和好奇心，勇于尝试新的设计方式和理念。

最后，平面设计需要耐心和毅力。设计过程中往往会面临各种挑战和困难，需要有耐心和毅力去解决和克服。设计不是一蹴而就的过程，它需要反复的思考、试错和修改。在我的实践过程中，我遇到过很多困难和挫折，但我从未放弃，通过不断地努力和学习，我逐渐提升了自己的设计能力和水平。平面设计需要坚持和坚韧的精神，只有通过不断地努力和持之以恒，才能取得优秀的设计作品。

通过学习和实践，我对平面设计有了更深刻的理解和体会。平面设计不仅仅是美术和设计的结合，更是一种传递和沟通的方式。在今后的学习和工作中，我会继续努力提升自己的设计能力，以创造更好的设计作品，为人们提供更好的视觉体验和服务。

平面设计的心得体会和方法篇三

每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。

平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。

2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。

4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

下面我们具体介绍平面设计的构成方式。

形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。

平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：

2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。

3.接触：形与形之间边缘正好相切。

4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。

5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。

6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。

8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。

9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。

渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。

渐变的类型：

1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。

2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。

3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。

4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。

5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。

6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。

重复的类型：

1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。

2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。

3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。

5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。

6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。

7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。

近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。

近似的分类：

1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。

2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。

注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。

骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。

骨格分为：

1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。

2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。

3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。

4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。

5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。

平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。

发射的分类：

1.中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。

2.螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。

3.同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。

特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。

特异的分类：

1.形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。

2.大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。

3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。

4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。

5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。

对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。

对比的分类：

1.形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。

2.大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。

3.色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。

4.肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。

5.位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。

6.重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。

7.空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。

8.虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。

需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。

密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的.情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。

密集的分类：

1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。

2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。

3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。

4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。

需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。

肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。

肌理的创造方法：

1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。

2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。

3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。

4.染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。

5.纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。

我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点：

1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。

2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。

3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。

4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。

5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。

6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。

7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。

8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。

平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。

图与底在设计中的运用：

1.色彩明度较高的有图的感觉。

2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。

3.面积大小的比较中，小的有图感。

4.在空间被包围的形状有图感。

5.在静与动的两这种，动态的具有图感。

6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。

7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。

图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。

打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。

1.一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感。

2.二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化。

3.利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。

在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：

1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。

2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉.

3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。

在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。

平衡主要分为：

1.对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。

2.非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。

基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。

基本形的排列原则：

1.基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。

2.面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形。

3.环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。

4.放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形。

5.对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。

平面设计的心得体会和方法篇四

作为一名职高平面设计专业的学生，在学习这门课程的过程中，我深深感受到了不仅仅是技术的重要性，更重要的是对艺术的理解和对用户需求的把握。下面我将从五个方面分享我在职高平面设计学习过程中的心得体会。

第一，平面设计是一门艺术。我们所学习的每一个知识点都需要有一定的审美眼光和艺术鉴赏能力，只有这样我们才能更好的把握设计的本质。平面设计不是单单技术的堆积，而是将技术与艺术完美地结合在一起，从而创造出令人惊艳的作品。

第二，平面设计与目的紧密相关。在进行平面设计时，我们需要首先明确设计的目的。比如说，海报设计需要在多样性与美观的同时表达清晰的信息，品牌标志需要融入品牌的特质和文化。只有把握了设计的目的，才能更好地进行创意设计。

第三，平面设计需要考虑受众。平面设计不是为了自己而设计，而是为了更好地满足受众的需求。我们需要了解受众的年龄、性别、文化背景等因素，并从中找出目标群体的共同点以进行设计。只有融入受众的需求，才能创造更具人性化的作品。

第四，平面设计需要把握时代特点。我们所生活的时代，以及时代需求的变化，都会直接影响到设计风格和创意。比如说，现在随着社交媒体的兴起，越来越多的设计需要考虑互动性和移动端展示。平面设计师需要时刻把握时代特点，才能在创造作品时更好地适应社会和市场的需求。

第五，平面设计需要勤于实践。只有在实践中不断反思与总结，我们才能更好地掌握设计技能。每一个设计作品都需要我们不断的推敲和调整，从而做到更好的效果。只有通过不断实践与反思，我们才能做到更加出色的设计。

综上所述，在我对职高平面设计的学习过程中，我坚信平面设计不仅仅是一项技术，更是一项艺术。我们需要在技术的基础上注入艺术因素，考虑受众和时代的要求，不断勤于实践，才能做到更好的平面设计。我希望通过我的心得体会，能够给大家带来一点启发和思考。

平面设计的心得体会和方法篇五

实习是每个大学生所不能逃避的一项课外实践活动，在实习的过程当中，学生们可以把书本上的理论知识运用到实践当中，而且，在今后跨入社会，积累经验方面有很大的帮助。今天本站小编整理了平面设计。

希望对你有帮助。

20xx，当我们还站在大四憧憬时，就已经被社会推向现实。20xx年毕业生的我知道这是十分严峻的，在学校里的那些情绪和困扰，都是小事情，和纸上谈兵的过去。如果大学四年是我们做准备的时期，是我们资本积累的时期，那我们现在应该考虑如何让我们的资本得到应用和运转，如何证明自己的作用。我们将更新的姿态，我们将面对更加现实的任务和困难——独立，工作，生存。随着社会的快速发展，当代社会对即将毕业的大学生的要求越来越高，对于即将毕业的我们而言，为了能更好的适应严峻的就业形势，毕业后能够尽快的融入社会，同时能够为自己步入社会打下坚实的基础。

在结束本学期的课程后我就开始寻找一家设计公司去实习，因为仅仅通过在学校所学理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进设计公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。

离开学校后我在xxxx公司里面实习工作，xxxx公司是一家年轻的、朝气蓬勃的新兴影视传媒电子商务公司，有一支充满青春和活力的梦想青年队伍。而我主要负责公司的平面设计。

在实习进程中，我深深地感遭到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经历，做出的设计作品经常会与市场经济脱节;而作为管理者通常缺乏设想根底和审美能力，常常为了追求市场效益，过多地拘谨设计师的思想与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的粗俗化。

这个专业在中国的生命历程并不久远，这是中国设想行业走向幼稚后必定要出现的新的研究领域。而我们正是应社会发展的需求而出现的分析型、创新型人才，不只对根底设计理论能够纯熟的使用，对各个方面也都有了初步掌握。我们的目标是成为一名真正的设计师，在设计与市场两者之间找到最好的平衡点。

所以仅仅经过在学校所学的理论学问是远远不够的，这就需求我们去理论，走进设计公司，通过社会实践，把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，使自己所有用武之地。以便能够达到拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面。经过了一段时间的理论学习，使我对设计有了基本掌握，对于设计基础也有些掌握。也因此对设计有所喜爱，希望能找份相关的工作，作为应届生，心中想得更多的是如何去做好一个设计、如何更好的去完成每一个设计任务、甚至成为一名职业的设计师。

在实习过程中，我深深地感受到做设计通常是缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节;而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。所以我们不仅要对基础设计理论能够熟练的运用，对管理学、市场营销、财务管理等各个方面也都有了初步了解。因此仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。

第一天走进公司的时候，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我参与对公司广告海报的设计，设计的过程中正好测验一下我的能力。

很幸运，一进公司便能参与的设计项目之中，正好锻炼一下自己。但由于经验不足，我在开始的时候，未能做出很好的设计方案。后来通过设计主任的指导和同事们的帮助，再加上学校所学的专业知识，做出了较好的方案。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。

通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意，更加吸引消费者的眼球。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

这是我实习期间对于设计的一些琐碎思考，在这里记录下来，以期看到自己的进步，在设计创意，人文素质等方面。设计并不是一个容易的行业，其实设计人是孤独而被遗忘的。在针对哈佛大学生所做的实验录像带中我们可以发现，其实我们所做的设计，有75%的人是忽略的，所以如何运用技巧唤醒人们对设计的注意，是设计人必须要注意的。

在这次实习中，我学到的最多的就是如何在社会中，工作中与人相处。想要处理好自己的人际关系，首先就是懂得合作和分享，即多跟别人分享看法，多听取和接受别人的意见。这一点做到了，无疑推动了我的工作顺利进行，而且还能获得同事的接纳和支持。其次就是微笑，我认为微笑可以使同事间由陌生而熟识，这样工作也不再那么枯燥。再者，要多听，听办公室里同事们谈谈生活的趣事，办公室的趣闻，偶尔还略谈公事，由于我只是个实习者，我没有资格给他们更多的意见，于是我就选择聆听，他们都是专业人士，经验比我丰富，从中我可以学到一些技巧，听听她们处事的方法和对待事物的态度，有时我会恰当地加点个人意见，使得我和她们的距离拉近了。人要在社会上立足就要靠这种或那种的关系联系着的，其次是如何了解人，如何与人相处，如何使人喜欢你，如何使别人想法同你一样。如果和同事不能好好相处，就等于把自己排斥到这个公司之外，无法投入工作，没有一个轻松友好愉快的心情，就会严重降低办事效率。

因此传统的纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于应届生的严厉要求，在实习期间，由于所学知识与实践的差距，我只能从事一些琐碎的日常事务，但是领导和同组同事给了我很大的帮助和支持，使我在这次实习中学到了很多知识，也发现了自身的不足，公司老师们认真、严谨的从业风格，冷静、执着的思维方式，亲切友善的待人接物，和谐友爱的工作氛围等，给我留下了很深的印象，这些收获将会使我终生受益。

实习总结。

：虽然实习的时间有限，但我在江西省宜春市上高县东方影视传媒有限公司-东星文化平面设计实习的时期也遇到了比较完好的策划案例。经过这样次的实习，我认识到了很多在书本上或教师讲课中本人忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经历。一个设计团队能否优良，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的地位，这样才干发挥出每个人的长处;团队精神非常重要，一个优良的设计团队并不是要每个人都非常的优良，这样很简单造成成员之间的看法分歧。所以在单独进行一个大的策划项手段时分，设想师之间一定要经常沟通、交换，在单独的讨论中发觉成绩、处理成绩。在单独商榷的进程中很简单就能碰出新的闪光点，使策划项目愈加的齐备。

经过这次实习，在设计方面我觉得本人有了一定的收获。这次实习次要是为了我们今后在任务及业务上能力的进步起到了推进的作用，加强了我们今后的合作力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以处理的成绩，将来从事设计任务所要面对的成绩，如：后期的策划和后期的制造、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰厚了我在这方面的学问，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的推进作用，但我也认识到，要想做好这方面的任务单靠这这几天的实习是不行的，还需求我在平常的进修和任务中一点一点的积累，不断丰厚本人的经历才行。我背后的路还是很冗长的，需求不断的努力和斗争才干真正地走好。

进修中也让我更深刻的理解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不只要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、理解市场。作为一个设计师，要不断地开辟思绪去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场愈加交融，使设计愈加市场化、市场愈加设计化。

通过实习我明白很多，实习对我的整个生活态度产生了影响，我变成一个更稳重，更塌实，更脚踏实地做事情的人，而不是只拥有不现实的梦想。这次在公司里工作我学到很多不同专业的知识，当然，这只是巨大领域中九牛一毛的知识。我对当代社会用人单位的看法进行了简略的分析，现在大多数企业都喜欢上手快的员工，“即招即用，能马上为单位创造效益”是目前用人单位的普遍心态。这就对毕业生提出了更高的要求，根据市场需求，有针对性地去学习和打工，通过实践增长本领，是毕业生们不容忽视的。

最后，感谢这一段美好的时光，感谢我所在的企业，感谢大家对我的栽培，感谢我所遇到的同事们，你们一路给我帮助和支持，让我在前进的路上充满着激情和勇气!让我在知识的海洋中不断吸取知识不断的完善自己!感谢各位辅导老师的辛勤付出与教导，给我无微不至的照顾，让我自己点亮了照向前路的明灯。

从学校来这单位算起来我实习已经有一个多月了。从来公司那天起我就感受到公司与学校截然不同的人际关系和生活方式。一个多月下来，感受到了许许多多在学校永远无法理解和体会的东西，公司的制度，设计流程，人际关系…..一切都是那么的新奇，一切都和学校生活有那么大的差距。这段实习的日子，我也体会出专业知识的重要性，发现了自己尚且不足的方面，懂得设计需要坚持学习和创新。

刚去公司的时候，与公司接待人员进行了简单的面谈之后，他们让我先熟悉一下公司环境，阅读公司手册，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我对公司宣传册的设计，我想他们是要通过设计的过程来测验一下我的能力。开始我不知所措，毕竟是第一次做这么正式的设计。幸好公司其他人都很照顾我，在他们的指导下，我学以致用，很快在一天之内做出了三个方案，设计部领导看后比较满意，。由于经验不足，我在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。

通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点;团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。

所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。这段日子也使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

单位的管理条例很细也很严，尤其对于我们设计部的要求很严格。我们做的是一条龙的综合设计。短短的一个月，在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，而公司对工作的要求是很严格的，尤其在时间的限制上，因为做的又是一条龙设计，所以要求在规定的时间内必须做出一定数量的方案!短短的一个月，我对广告有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。设计师应该和一个企业的领导团队紧密相连，与设计团队共同收集来自企业领导的反馈意见，反过来说，实践了"外部"从"内部"而来，"内部"又源于"外部"。，我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。

共

2

页，当前第。

1

页

1

2

平面设计的心得体会和方法篇六

锻炼自己人际交往力量的事情，所以对将来会有关心，但是谈到了工作阅历，我就觉得可笑。兼职对于高校生来说，服务员，普工或者家教是相对较多的，从这些兼职谈到对将来工作有关心的工作阅历，我觉得很可笑。我平常就很简洁的把打工分成了两种，第一种就是管理人员，其次种就是技术人员。对于这个管理人员，我觉得阅历的作用永久是第一的；而对于技术人员，技术的功底当然就是排第一啦。现在不缺钱，所以这个时候是最需要学习专业技术学问的时候。这里需要好好的强调一点，在高校三年里面我所报读的专业是网络技术，但我到了其次个学期就发觉这个专业学问对于我来说根本就是“你是你，我是我”的关系。我根本就无法融入到该专业学问里面去，同样它也无法进入我的爱好范围之内。所以我其次个学期就将其打入冷宫，开头了属于我自己的学习之旅————平面设计。

结束了三年的高校理论教学，书我带着自己满脑子的理论学问踏入了实训单位—云腾广告公司。抱着对平面设计的喜爱之情我自学平面设计两年，始终都盼望能有机会可以进入广告公司进行学习工作。靠着自己的诚意最终打动了这家公司的经理，给了我这么一次难得的机会。来到这里，我觉得自己就是一个黑洞，可以无尽的汲取这里全部的平面设计学问。来了这里第一天，我就从最简洁的图片抠图开头，渐渐的，到现在两个星期过去，已经做了更专业更商业化的产品说明书设计和企业画册，每个任务都让我收获不少；另外跟我同部门的一位在这里已经工作了三年的前辈同事也教了我许多技术方面的学问。从他身上我体会到了基础扎实是怎么的一回事。除了技术方面的，我也从我的经理和同事们身上学到了许多做人做事的态度和技巧。我们的经理是个很有急躁很细心的'年轻人，每次我设计作品有做错的时候他都会一一给我指出来，就算是微小的文字错别字，他都会给我指出来。从他身上我也体会到了，工作的时候肯定要特别认真，细心，更要有急躁，要做到一丝不苟。总之一句话就是：这样的实训让真获益匪浅啊！

外面的社会是很残酷的，工作中的竞争是很激烈的，像我们这些刚毕业出来的同学，即将要面对的是跟学校完全的另一种环境。提示在外实训的同学要保持乐观的心态去面对。

平面设计的心得体会和方法篇七

1、我进xx实习已有一个月的时间了。公司是一个健身会所，我的职位是市场部美工，主要做会馆了的团课课程的课表、一些公告、还有一些企业的宣传。在这一个月的实习中，我发现在学校的所学的是远远不够。就拿最近做的我们会馆的这个月的小宣传折页来说，领导因为我是第一次做给了我一个星期的时间，没想到我用了半个月才做完，领导不会像老师一样的耐心。不过经过我的努力赶到最后的期限完成了。我要在以后的实习工作中要努力学习，做的更好。

2、进入xx国际健康集团，已一个月有余了，据我所知公司提供全方位专业整合的健康服务和全球尖端的活机养生产品，是现代都市生活中推崇自然养生理念、播种绿色乐活方式的先驱者。现如今，xx携20余年的健康行业经验，全面步棋中国市场，致力于打造顶尖活机能量养生品牌。

我在xx国际健康集团的朝外大街公司担任美工一职，现在在公司我可以说是已经熟门熟路了，每天的工作量还是挺大的，既要负责自己所在分司的海报、课表、折页等等，还要负责和上海的设计人员进行对接工作。记上周公司开了一次员工表彰大会，主要是真对我们的运动部、销售部，养生纤体部的员工进行表彰。而我需要为他们每个获奖的员工制作奖状，然后进行塑封。因为之前做过类似的工作，所以还是比较整体熟练流程的，将近80张奖状我用了整整一天的时间，才赶制成功。然后又为他们做各类有机产品的代金券。每天的工作内容很丰富，我乐在其中。在公司的这段时间我已经完全了解了我的工作，再有什么工作都能直接上手干了。但我还会继续学习，让自己变得更强。

3、接近月底我们会馆比较忙，我们每个月的月底都要做给会员一些的折页。作用是为了让我们的会员更好的了解，他们在我们会馆所订阅的课程，还有就是宣传我们的会馆。

月末做的这个折页上面包括：课表、两个宣传海报、还有一些我们的荣誉介绍、活动预告等一些推荐的新课程。做好这些以后，我还要向团课经理要下个月的课程，向我的经理要折页的相关文字、相关内容;向我们的总监要这个月折页上海报的内容。然后我在进行设计、排版。做好后让总监审核通过后让总监和副总签字，这样就基本完成了这个月末和下月初对接的工作。

以上内容就是我近期工作的大概内容，在这里我还想说说身为一个已经融入这个集体后的一些感受：在实习期间，我认真的听从前辈的意见，虚心的像他们学习，不懂的地方就积极的去解决。性格比较内敛的我也开朗了很多，现在经常会时不时的想起在学校实训楼时的学习状态，想起每一位专业老师曾对我说的话，现在想想真是没有更珍惜当时的学习机会，但是在今后我也会更加努力，感谢曾经教导我的每一位老师，谢谢。

4、应该是季节的变化会馆的宣传、促销开始变多了，我的工作也是越来越忙呀。因为就我一个设计人员，到这时候我就手忙脚乱的。

做的最多的就是教练墙了，我们为了更好的宣传我们的私人教练，我为每个人拍照，然后要他们每个人的信息，给他们做海报，做宣传。

4月份了我们的有机储值卡做促销推广，也是一个不小的活动，为这个我发现了我的这里设计理念还有欠缺。

我在工作中慢慢的学习这，我相信我会越来越好的。

5、又到月底了，不知不觉的我已经工作四个月的时间了，只要一到月底就很忙，而又赶上换季我就更忙了，就快到五月份了，有好多活动都等着我做海报宣传。这个几天我做的海报是上个月做的海报的数量，我发现我的设计的理念跟市场的需求不太一样，着这些日子里我在慢慢的学习慢慢的成长中，我现在的设计还是无法一下就能得到老板的认可，有的时候我的设计他会觉得很烂，不过他很是耐心的告诉我怎样才更好，我也收到了不少的教育和指导。

在领导的耐心指导下，我做出的海报会有很大的改动，变得很漂亮很美，我也在慢慢的学习努力让自己的设计变得完美漂亮。

6、上个月底我接到公司安排，设计我们会馆的宣传单页—荟萃。

这个宣传单页我每个月底都做，很熟悉流程，向我们的团课经理要我们5月份的团课课程，让我的经理给我这期荟萃的相关文字及内容，我们一起努力每个人完成的都非常的好，因为是月末的最后一天，我加班到很晚来赶这个宣传单页。

由于我的工作不够认真，导致了宣传单页设计错误，荟萃上的海报部分的“20xx”我给写成“20xx”了是个非常严重的错误，由于我的粗心大意荟萃印刷四千多分全部错误，公司给我开了一张处罚单作为申诫。

这个错误提醒了我，做什么事要细心，时间紧也要细心慢慢做心情这样才能事倍功半。这次还好有解决的办法我用背贴纸打印“20xx”的字样，然后裁剪下来贴到荟萃上去，四千多份我要一张一张的贴，这个错我我会牢记一生的。

7、时间一晃而过,转眼间5个月的时间过去了。20xx年1月13日,我有幸来到公司市场部工作,在这短暂的几个月中，在公司领导的亲切关怀和指导下,在同事们的热情帮助下我很快的熟悉了公司环境，适应了自己的工作岗位。

每天都有着大小不一的任务，这上周老了两个大任务，两场大活动。一场是在万柳华联购物中心的;一场是在地坛的图书节。万柳的活动很重视，有着很长一短时间的的表演。我加班加点的制作海报，活动背板，每天都加班到很晚。最后活动班的很成功，领导们也很满意，我也受到表扬。

平面设计的心得体会和方法篇八

从学校来这单位算起来我实习已经有一个多月了。从来公司那天起我就感受到公司与学校截然不同的人际关系和生活方式。一个多月下来，感受到了许许多多在学校永远无法理解和体会的东西，公司的制度，设计流程，人际关系…..一切都是那么的新奇，一切都和学校生活有那么大的差距。这段实习的日子，我也体会出专业知识的重要性，发现了自己尚且不足的方面，懂得设计需要坚持学习和创新。

刚去公司的时候，与公司接待人员进行了简单的面谈之后，他们让我先熟悉一下公司环境，阅读公司手册，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我对公司宣传册的设计，我想他们是要通过设计的过程来测验一下我的能力。开始我不知所措，毕竟是第一次做这么正式的设计。幸好公司其他人都很照顾我，在他们的指导下，我学以致用，很快在一天之内做出了三个方案，设计部领导看后比较满意，。由于经验不足，我在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。

通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点;团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。

所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。这段日子也使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

单位的管理条例很细也很严，尤其对于我们设计部的要求很严格。我们做的是一条龙的综合设计。短短的一个月，在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，而公司对工作的要求是很严格的，尤其在时间的限制上，因为做的又是一条龙设计，所以要求在规定的时间内必须做出一定数量的方案!短短的一个月，我对广告有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。设计师应该和一个企业的领导团队紧密相连，与设计团队共同收集来自企业领导的反馈意见，反过来说，实践了"外部"从"内部"而来，"内部"又源于"外部"。，我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。

(1)在版面的文字的排列方面：从文字的大小;字体的外形变化，字体笔行变化;字体外行的变化，排列的变化慢慢改进。通过改变字体外部结构特征，笔形的特征;字体笔画间的疏密关系;或对部分笔画进行放大缩小以及改变字的中心，使字体显得新颖别致，在排列上打破常规的字体排列顺序，使字体从而具有更强烈的视觉冲击力。

(2)在广告的色彩运用方面：依据广告对象属性的用色原则，对不同的消费者做出不同的色彩视觉信号，比如：公司设计的“爱国者mp3”大批量的宣传彩页和广告，mp3一般的消费者都是面对大中院校的学生，所以色彩要相对活跃，艳丽，具有青春得朝气。依据广告宣传整体策划的用色原则，为了突出企业形象、产品附加值和识别度，在广告设计中以企业形象专用色为基本元素进行设计。

(3)场地域特征的用色原则，针对不同国家和地区的广告设计，还有民族习俗的关系，在图形的设计和色彩的运用上也有所考虑。为了有效的突出设计主题和广告的表现力，在安排图色与底色上，注意了调整图案和底色的色彩关系，将纯度，明度，色度的颜色用于品牌的文字、标识、图形等主体要素中。在整体统一局部活泼的用色原则上，在广告版面的设计中，注意广告的主体色调和局部的色相对比的关系，，这样既可以把握广告整体性又可以使画面充满生机活力。

(4)广告图象摄影和广告插画上，通过对商品在消费使用过程中的情景做出真实的再现，以便来宣传商品的特征，突出商品的形象;或以摄影图形来促发消费者的购买欲望，更直观准确地传达产品信息。真实的反映商品的结构、造型、材料和品质。广告的插画有传统的写实描绘逐渐向夸张、理想化和多边化的视觉表现方向发展，重意念而轻形似，从而有助于强化广告商品对象的特征和主题。在广告排版制作的过程中，使用卡通形象作为产品代言人不但可以以卡通形象的活泼自由，个性化的形象赢得消费者的好感，还省去了请名人做代言的庞大广告支出和风险。也根据版面的需要适当的运用一些抽象图形，如圆形、方行、三角形、点、直线、折线等。形象简洁而有秩序。有机形态比较自由、活泼而富有弹性，其构成大多采用曲线组合，也有不规则的偶发形态，如云纹、水纹、墨迹等，抽象图形的使用必须符合内容、主题，与主题无关、牵强的形式只能误导读者，削弱传播力通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。

这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

平面设计的心得体会和方法篇九

大多行业都有可能需要用到平面设计，所以学习这一专业的用处还是很大的。但是平面设计到底需要学什么呢?平面设计需要学习的内容非常多，对于初学者来说应该从点、线和面的认识开始学习。初学者需要先掌握平面的构和色彩的构成等，要从客观的视觉态度建立起理性思维的基础。

平面设计看似不复杂，但其实需要掌握的专业要点十分多，所以对该专业感兴趣的朋友不妨多了解平面设计需要学什么。绘图是平面设计人员需要掌握的重点知识内容，其中包括了草图和徒手作画。平面设计是将心中所想的画面落实到纸面上，就算现在已经可以通过计算机作图，手绘作图也是不可减免的。

平面设计到底需要学习什么?辨别作品的优劣也是平面设计人员必须掌握的学习内容之一。辨别作品的好与不好需要足够的工作经验，因为只有掌握了足够的平面设计基础知识，才能用专业的眼光去审核某个作品的优秀程度。而想要达到这一专业高度，大家除了要多做设计之外，还要多看别人的优秀作品。

平面设计的心得体会和方法篇十

随着人们生活水平的提高，对于房屋的要求也越来越高，房屋平面设计也逐渐成为了人们关注的焦点之一。经过多年的从事设计工作，我深深感受到了房屋平面设计在房屋装修中的重要性，下面就我的一些心得和体会跟大家分享。

一、灵活运用功能区，充分考虑空间格局。

房屋平面设计需要将空间分区，根据功能来确定具体区域怎么使用。这其中，需要考虑家庭成员的实际情况，比如有多少人住在家里，还需要胡建家庭成员不同的需求和喜好进行设计。在空间的规划中，我们还需考虑到空间的流线性，避免出现拥挤、狭窄不舒适等现象，我们要做到既合理分区，又注重空间之间的联通性，使得布局更为合理、更加高效。

二、充分利用空间，把握好细节。

在房屋平面设计中，小细节的处理需要耐心和细心。比如，我们要注意每个角落的空间利用，在平时的生活中常常会有一些闲置的空间，这些空间虽然不大，但经过巧妙的设计之后，也能够实现最大化的利用。另外，在细节处理上，我们还需注重使用习惯和安全问题，避免出现卫生间、厨房等使用和餐桌、沙发等娱乐休息区域产生交叉污染等不良现象。

三、色彩搭配需要注重搭配和协调。

房屋平面设计中的色彩搭配同样非常重要，在设计房屋时，我们需要有一个整体的色彩搭配规划，要注重颜色的协调和搭配，给人视觉带来美感和舒适感。在室内设计中，不仅要考虑室内空间的色彩搭配，还需要给人带来精神上的愉悦，出色的色彩搭配不仅可以改善情绪，还可以通过良好的设计提高居住的质量。

四、甄选装修材料，考虑品质和性价比。

在房屋平面设计时，甄选装修材料也是非常重要的一个环节，因为好的材料能够提高居住的舒适度，靠谱的装修材料还可以延长使用寿命。在选择装修材料时，我们要注重产品的品质和性价比，尽可能选择具有环保、健康标准的产品，确保居住环境的质量。

总之，房屋平面设计在现代社会中是非常关键的一个环节，它能够改变人们生活的方式，提高生活的品质。良好的房屋平面设计不仅可以实现空间的完美利用，还可以给人带来美感与舒适感，提高生活品质。

平面设计的心得体会和方法篇十一

平面设计是一门独特而创造性的艺术形式，通过视觉元素来传达信息和吸引观众。我从事平面设计已有数年，这段时间里我积累了许多经验和心得体会。在我看来，平面设计不仅仅是一种技巧，更是一种表达和传递思想的方式。以下是我对平面设计的心得分享。

首先，我认为平面设计是观察和理解的艺术。在设计之前，我会仔细观察周围的事物，包括自然风景、建筑、艺术品等。这些观察能够启发我的创造力，并帮助我获得灵感。在观察的基础上，我努力理解需要传达的信息和目标受众。这种理解对于设计一个有针对性的作品至关重要。

其次，我认为平面设计需要有自己的风格和个性。在过去的工作中，我发现我最成功的设计都是那些体现了我的个性和风格的作品。通过在设计中加入自己的独特元素，我能够让作品与众不同，引起观众的共鸣。我努力培养个人的创造力和思维方式，以便在设计中展现独特的风格。

第三，我始终坚持简约和清晰的设计原则。一幅好的设计应该是简洁明了的，让观众一眼就能够理解其意义和目的。当然，这并不意味着设计要过于简单和平庸。相反，简约设计要求我剔除多余的元素，保留最核心的信息。这样的设计能够使观众对作品产生深刻的印象，并延长其记忆时间。

第四，在平面设计中，和谐和平衡是非常重要的因素。和谐是指作品中不同元素之间的和谐关系，如颜色、线条、形状等。平衡则是指作品整体的稳定感和视觉重心的平衡。在设计中，我努力寻找元素之间的平衡点，使作品看起来更加协调和谐。这种和谐和平衡可以增加作品的视觉冲击力，并提升观众对作品的赏识程度。

最后，我相信平面设计是一个持续学习和发展的过程。对于我而言，保持学习的态度和好奇心非常重要。设计行业发展迅速，新的技术和趋势不断涌现。为了跟上潮流和满足客户的需求，我不断学习和探索新的设计方法和理论。持续的学习使我不断提高自己的设计水平，并获得更多的机会和挑战。

总的来说，平面设计是一个富有创造力的领域，需要观察、理解、个性和技巧的结合。在我的工作中，我始终坚持以上原则，并不断努力提升自己的设计水平。我相信，只有不断学习和发展，我们才能在平面设计的舞台上展现自己独特的风采。

平面设计的心得体会和方法篇十二

20xx，当我们还站在大四憧憬时，就已经被社会推向现实。20xx年毕业生的我知道这是十分严峻的，在学校里的那些情绪和困扰，都是小事情，和纸上谈兵的过去。如果大学四年是我们做准备的时期，是我们资本积累的时期，那我们现在应该考虑如何让我们的资本得到应用和运转，如何证明自己的作用。我们将更新的姿态，我们将面对更加现实的任务和困难——独立，工作，生存。随着社会的快速发展，当代社会对即将毕业的大学生的要求越来越高，对于即将毕业的我们而言，为了能更好的适应严峻的就业形势，毕业后能够尽快的融入社会，同时能够为自己步入社会打下坚实的基础。

在结束本学期的课程后我就开始寻找一家设计公司去实习，因为仅仅通过在学校所学理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进设计公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。

离开学校后我在x公司里面实习工作，x公司是一家年轻的、朝气蓬勃的新兴影视传媒电子商务公司，有一支充满青春和活力的梦想青年队伍。而我主要负责公司的平面设计。

在实习进程中，我深深地感遭到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经历，做出的设计作品经常会与市场经济脱节;而作为管理者通常缺乏设想根底和审美能力，常常为了追求市场效益，过多地拘谨设计师的思想与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的粗俗化。

这个专业在中国的生命历程并不久远，这是中国设想行业走向幼稚后必定要出现的新的研究领域。而我们正是应社会发展的需求而出现的分析型、创新型人才，不只对根底设计理论能够纯熟的使用，对各个方面也都有了初步掌握。我们的目标是成为一名真正的设计师，在设计与市场两者之间找到最好的平衡点。

所以仅仅经过在学校所学的理论学问是远远不够的，这就需求我们去理论，走进设计公司，通过社会实践，把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，使自己所有用武之地。以便能够达到拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面。经过了一段时间的理论学习，使我对设计有了基本掌握，对于设计基础也有些掌握。也因此对设计有所喜爱，希望能找份相关的工作，作为应届生，心中想得更多的是如何去做好一个设计、如何更好的去完成每一个设计任务、甚至成为一名职业的设计师。

在实习过程中，我深深地感受到做设计通常是缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节;而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。所以我们不仅要对基础设计理论能够熟练的运用，对管理学、市场营销、财务管理等各个方面也都有了初步了解。因此仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。

第一天走进公司的时候，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我参与对公司广告海报的设计，设计的过程中正好测验一下我的能力。

很幸运，一进公司便能参与的设计项目之中，正好锻炼一下自己。但由于经验不足，我在开始的时候，未能做出很好的设计方案。后来通过设计主任的指导和同事们的帮助，再加上学校所学的专业知识，做出了较好的方案。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。

通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意，更加吸引消费者的眼球。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

这是我实习期间对于设计的一些琐碎思考，在这里记录下来，以期看到自己的进步，在设计创意，人文素质等方面。设计并不是一个容易的行业，其实设计人是孤独而被遗忘的。在针对哈佛大学生所做的实验录像带中我们可以发现，其实我们所做的设计，有75%的人是忽略的，所以如何运用技巧唤醒人们对设计的注意，是设计人必须要注意的。

在这次实习中，我学到的最多的就是如何在社会中，工作中与人相处。想要处理好自己的人际关系，首先就是懂得合作和分享，即多跟别人分享看法，多听取和接受别人的意见。这一点做到了，无疑推动了我的工作顺利进行，而且还能获得同事的接纳和支持。其次就是微笑，我认为微笑可以使同事间由陌生而熟识，这样工作也不再那么枯燥。再者，要多听，听办公室里同事们谈谈生活的趣事，办公室的趣闻，偶尔还略谈公事，由于我只是个实习者，我没有资格给他们更多的意见，于是我就选择聆听，他们都是专业人士，经验比我丰富，从中我可以学到一些技巧，听听她们处事的方法和对待事物的态度，有时我会恰当地加点个人意见，使得我和她们的距离拉近了。人要在社会上立足就要靠这种或那种的关系联系着的，其次是如何了解人，如何与人相处，如何使人喜欢你，如何使别人想法同你一样。如果和同事不能好好相处，就等于把自己排斥到这个公司之外，无法投入工作，没有一个轻松友好愉快的心情，就会严重降低办事效率。

因此传统的纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于应届生的严厉要求，在实习期间，由于所学知识与实践的差距，我只能从事一些琐碎的日常事务，但是领导和同组同事给了我很大的帮助和支持，使我在这次实习中学到了很多知识，也发现了自身的不足，公司老师们认真、严谨的从业风格，冷静、执着的思维方式，亲切友善的待人接物，和谐友爱的工作氛围等，给我留下了很深的印象，这些收获将会使我终生受益。

实习总结：虽然实习的时间有限，但我在江西省宜春市上高县东方影视传媒有限公司-东星文化平面设计实习的时期也遇到了比较完好的策划案例。经过这样次的实习，我认识到了很多在书本上或教师讲课中本人忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经历。一个设计团队能否优良，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的地位，这样才干发挥出每个人的长处;团队精神非常重要，一个优良的设计团队并不是要每个人都非常的优良，这样很简单造成成员之间的看法分歧。所以在单独进行一个大的策划项手段时分，设想师之间一定要经常沟通、交换，在单独的讨论中发觉成绩、处理成绩。在单独商榷的进程中很简单就能碰出新的闪光点，使策划项目愈加的齐备。

经过这次实习，在设计方面我觉得本人有了一定的收获。这次实习次要是为了我们今后在任务及业务上能力的进步起到了推进的作用，加强了我们今后的合作力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以处理的成绩，将来从事设计任务所要面对的成绩，如：后期的策划和后期的制造、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰厚了我在这方面的学问，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的推进作用，但我也认识到，要想做好这方面的任务单靠这这几天的实习是不行的，还需求我在平常的进修和任务中一点一点的积累，不断丰厚本人的经历才行。我背后的路还是很冗长的，需求不断的努力和斗争才干真正地走好。

进修中也让我更深刻的理解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不只要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、理解市场。作为一个设计师，要不断地开辟思绪去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场愈加交融，使设计愈加市场化、市场愈加设计化。

通过实习我明白很多，实习对我的整个生活态度产生了影响，我变成一个更稳重，更塌实，更脚踏实地做事情的人，而不是只拥有不现实的梦想。这次在公司里工作我学到很多不同专业的知识，当然，这只是巨大领域中九牛一毛的知识。我对当代社会用人单位的看法进行了简略的分析，现在大多数企业都喜欢上手快的员工，“即招即用，能马上为单位创造效益”是目前用人单位的普遍心态。这就对毕业生提出了更高的要求，根据市场需求，有针对性地去学习和打工，通过实践增长本领，是毕业生们不容忽视的。

最后，感谢这一段美好的时光，感谢我所在的企业，感谢大家对我的栽培，感谢我所遇到的同事们，你们一路给我帮助和支持，让我在前进的路上充满着激情和勇气!让我在知识的海洋中不断吸取知识不断的完善自己!感谢各位辅导老师的辛勤付出与教导，给我无微不至的照顾，让我自己点亮了照向前路的明灯。

平面设计的心得体会和方法篇十三

请务必选择易读性较高的字体，太多的字体类型挤压在一起也是非常难以识别的，尽量使用简单协调的字体组合。

这个案例中仅仅使用了名为aileron的字体族，这是一款无衬线字体，整体风格简约而富有现代美感，字体族中包含了多种字重和变体。

02|不要害怕放大。

将字体、形状等需要强调的内容放大。适当地搭配色彩，让需要强调的部分看起来巨大醒目，在这个案例中，我用releway字体来呈现“scale”这个词，因为这个字体更加敦实、清晰，放大后看起来体积感十足。

03|控制好各个元素的间距。

“respect”这个词的字间距被压缩，从而让整个单词显得更有凝聚力。排版中，各种元素间距需要根据实际情况来调整，内容多的时候可以适当收紧，少的时候可以适当放松。间距大小都需要兼顾到基本的可读性，分太开和离太近都很难让人阅读。

04|明智地选取配色。

选取同一色系下的不同色调，可以保持整体的一致性。色调明亮程度的差异能给配色带来对比度，精致的文字需要用深色的背景来衬托，这也是为什么我在案例的文字中使用了浅绿色，提高清晰度，增强可读性。

05|干净，明快，清晰。

通过提升文字内容和背景图片之间的明暗对比来提升可读性。通常使用纯黑和纯白的文字可以更为便捷地实现这一点。

06|字体也有感情。

确保你选取的字体和你的内容保持一直的调性。带有圆角的字体看起来会更加友好(这里用的quicksand)，棱角分明的字体看起来更加强硬(比如sansserifs)，衬线体会看起来更加优雅而精致。

07|用对齐营造秩序。

对齐和对称都是让设计作品更加富有秩序的手段。相对而言，对齐运用范畴更广泛。这里的案例中，左边的直线勾勒出对齐的边缘，提高了设计的整体性。

08|保持简单。

保持简单，但是别忘了最基础的原则。使用有对比度的配色，用稳固而均衡的排版框架。

09|复制是多页文档设计的精髓。

如果你在设计一份多页的文档，最简单的方式就是复制页面，然后替换其中的图片，然后编辑文本内容。合理地运用线条点缀，保持样式的一致性。

10|原创性与创造性。

和研究一样，平面设计的技能和思考一样需要原创性和创造性。你并不一定非得使用大家都在用的字体和样式，规避流行并探索自己的风格，会让你的设计工作与众不同。

平面设计的心得体会和方法篇十四

很多人都说我，大学期间没做过兼职，将来出来找工作没有经验很难找!呵呵，其实我认同一半这种说法，因为我相信出来工作是一次很好锻炼自己人际交往能力的事情，所以对将来会有帮助，但是谈到了工作经验，我就觉得可笑。兼职对于大学生来说，服务员，普工或者家教是相对较多的，从这些兼职谈到对将来工作有帮助的工作经验，我觉得很可笑。我平时就很简单的把打工分成了两种，第一种就是管理人员，第二种就是技术人员。对于这个管理人员，我觉得经验的作用永远是第一的;而对于技术人员，技术的功底当然就是排第一啦。

现在不缺钱，所以这个时候是最需要学习专业技术知识的时候。这里需要好好的强调一点，在大学三年里面我所报读的专业是网络技术，但我到了第二个学期就发现这个专业知识对于我来说根本就是“你是你，我是我”的关系。我根本就无法融入到该专业知识里面去，同样它也无法进入我的兴趣范围之内。所以我第二个学期就将其打入冷宫，开始了属于我自己的学习之旅----平面设计。

结束了三年的大学理论教学，书我带着自己满脑子的理论知识踏入了实习单位—云腾广告公司。抱着对平面设计的热爱之情我自学平面设计两年，一直都希望能有机会可以进入广告公司进行学习工作。靠着自己的诚意终于打动了这家公司的经理，给了我这么一次难得的机会。来到这里，我觉得自己就是一个黑洞，可以无尽的吸收这里所有的平面设计知识。来了这里第一天，我就从最简单的图片抠图开始，慢慢的，到现在两个星期过去，已经做了更专业更商业化的产品说明书设计和企业画册，每个任务都让我收获不少;另外跟我同部门的一位在这里已经工作了三年的前辈同事也教了我很多技术方面的知识。从他身上我体会到了基础扎实是怎么的一回事。

除了技术方面的，我也从我的经理和同事们身上学到了很多做人做事的态度和技巧。我们的经理是个很有耐心很细心的年轻人，每次我设计作品有做错的时候他都会一一给我指出来，就算是极小的文字错别字，他都会给我指出来。从他身上我也体会到了，工作的时候一定要非常仔细，细心，更要有耐心，要做到一丝不苟。总之一句话就是：这样的实习让真获益匪浅啊!

平面设计的心得体会和方法篇十五

改革开放给我的家乡带来了翻天覆地的变化，尤其是这两年建立了一系列的经济技术开发区，带动了乡镇、农村经济的发展，得知这一消息，在一位朋友的引荐下，我找到了离我们家比较近的一间企业，想在那里施展一下我的专业手脚，开发一下我的专业头脑。

_设计责任有限公司是一家从事产品广告画册的设计\排版\印刷为主的属于私盈独立企业。在公司我担任平面设计师，主要是设计一些海报，画册，排版，以平面设计为主。本公司也是一家从事室内装潢设计的公司。

在公司我担任平面设计师，主要是设计一些海报，画册，排版，以平面设计为主。平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，平时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。

二、实习内容及过程：

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在书本中无法涉及的内容。学到了在学校所不能学到的东西，学会了怎样与客户交流，怎样揣摩客户的心理，锻炼了自己的交流能力，认识到了设计的一般流程，在这短暂的实习中学到了很多东西对将来进入社会做了初步的了解锻炼，可谓收获丰厚。

因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

经过几天的基础训练，老师终于让我参与他们正在进行的设计项目，让我跟着学习也锻炼一下自己。公司给了我一个设计的任务。一开始我们设计出的作品并不能符合主观的要求，未能达到很好的效果。经理看过我的方案后，要我进一步去了解这间机构的性质和作用，要做出更加符合机构精神的设计，我逐渐从中懂得了一些做设计技巧和该注意的问题，要联系实际，要做出有档次的感觉。同时也意识到了由于在学校实际锻炼的机会比较少，在软件操作上不够纯熟。想法也不够偏商业化，而且对于客户的要求理解不够透彻，需要学习的地方还有很多。纸上谈兵终究是偏离现实的，要想真正理解设计，就脦脚踏实地的学习，虚心求教，很多看似理解了，实行起来未必跟想象的一样。

在那之后，我还陆续参与了几个设计。与同事之前的合作让我学到了很多他们的处事方法和设计技巧。每完成一个设计都有说不出来的成就感，也同时感觉我学到很多东西，大大的增强了我学习设计的积极性。

在公司短短几天的工作里，我基本了解公司的设计流程。首先是设计师接到经理分配的任务，客户沟通交流，理解客户的需求。然后设计师进行设计工作，定下初稿或样板，在客户审阅后提出修改意见，最好多做几个方案让客户选择。最后经过经理审阅后，最后提案定稿、送印。

我在实习的过程中学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和经理的认同，这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。从多方面学习知识不断丰富自己，让自己不断进步。并运用校内所学的知识，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。学习作为一个平面设计师的职业规范和素养;视觉设计能力、美工基础，色彩搭配能力等。从多方面学习知识不断丰富自己，让自己不断进步。

在平面设计实习期间，让我真正的了解到一名合格的平面设计师不是那么容易做的，从事平面设计这一行业需要掌握很多知识。在短暂的实习过程中，我深深感觉到自己所学知识的有限和在实践过程中的专业素质的欠缺。从刚开始的无从下手，茫然不知所措到参与设计，才发现与现实间的差距。“知耻而后勇”，这让我决心在接下来的学习中努力提高个人专业知识，联系专业实际，只为将来在平面设计行业中走得更稳更远。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。很感谢学校和厦门麦洋贸易有限责任公司给了我这次学习机会，让我学到了许多，现在要做的是把剩下的课程学好，为以后的设计道路做好充分的准备。

在实习过程中，我深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节;而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。通过这次踏出校园，进入社会的实习，可以把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，以便能够达到拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加理论知识在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力。

我觉得平面设计并不是一门潇洒的行业，不是别人想象的那般轻松。我深深的体会到拥有丰富的知识是一个优秀平面设计师的必备素质。所以，在以后的日子里，我还仍有很多书要看，很多东西要学。再者，平面设计行业是一个需要不断创新的行业，平面设计师不仅要有专攻而且还要博闻强识。

这次的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟。而在公司，与同事相处，让我学会如何别人打交道。与领导交流，让我学会设计师应有的职业道德。从实习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。

四、实习收获。

在这实习过程中觉得单位的管理条例很细也很严，尤其对于我们设计部的要求很严格。我们做的是一条龙的综合设计，初到公司，领导觉着对工作不太了解，一开始要我主要负责设计部的排版、海报，然后领导根据我的能力让我负责广告画册的版面设计，包括广告画册视觉传达中的文字;广告画册视觉传达中的色彩;广告画册视觉传达中的形象，等等。短短的几个月，在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，而公司对工作的要求是很严格的，尤其在时间的限制上，因为做的又是一条龙设计，所以要求在规定的时间内必须做出一定数量的方案!短短的几个月，我对广告设计有了更深的感受和认识。

平面设计的心得体会和方法篇十六

(1)在版面的文字的排列方面：从文字的大小;字体的外形变化，字体笔行变化;字体外行的变化，排列的变化慢慢改进。通过改变字体外部结构特征，笔形的特征;字体笔画间的疏密关系;或对部分笔画进行放大缩小以及改变字的中心，使字体显得新颖别致，在排列上打破常规的字体排列顺序，使字体从而具有更强烈的视觉冲击力。

(2)在广告的色彩运用方面：依据广告对象属性的用色原则，对不同的消费者做出不同的色彩视觉信号，比如：公司设计的“爱国者mp3”大批量的宣传彩页和广告，mp3一般的消费者都是面对大中院校的学生，所以色彩要相对活跃，艳丽，具有青春得朝气。依据广告宣传整体策划的用色原则，为了突出企业形象、产品附加值和识别度，在广告设计中以企业形象专用色为基本元素进行设计。

(3)场地域特征的用色原则，针对不同国家和地区的广告设计，还有民族习俗的关系，在图形的设计和色彩的运用上也有所考虑。为了有效的突出设计主题和广告的表现力，在安排图色与底色上，注意了调整图案和底色的色彩关系，将纯度，明度，色度的颜色用于品牌的文字、标识、图形等主体要素中。在整体统一局部活泼的用色原则上，在广告版面的设计中，注意广告的主体色调和局部的色相对比的关系，，这样既可以把握广告整体性又可以使画面充满生机活力。

(4)广告图象摄影和广告插画上，通过对商品在消费使用过程中的情景做出真实的再现，以便来宣传商品的特征，突出商品的形象;或以摄影图形来促发消费者的购买欲望，更直观准确地传达产品信息。真实的反映商品的结构、造型、材料和品质。广告的插画有传统的写实描绘逐渐向夸张、理想化和多边化的视觉表现方向发展，重意念而轻形似，从而有助于强化广告商品对象的特征和主题。在广告排版制作的过程中，使用卡通形象作为产品代言人不但可以以卡通形象的活泼自由，个性化的形象赢得消费者的好感，还省去了请名人做代言的庞大广告支出和风险。也根据版面的需要适当的运用一些抽象图形，如圆形、方行、三角形、点、直线、折线等。形象简洁而有秩序。有机形态比较自由、活泼而富有弹性，其构成大多采用曲线组合，也有不规则的偶发形态，如云纹、水纹、墨迹等，抽象图形的使用必须符合内容、主题，与主题无关、牵强的形式只能误导读者，削弱传播力通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。

这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

经过了三年的理论学习和近九个月的顶岗实习，使我对于平面设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。

在九个月的实习过程中，我深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节;而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。所以仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进设计公司，将所学理论与实践相结合。

通过九个月的工作实践，公司的设计流程已不再陌生。从客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。

经过了琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

通过这次的实习，我认识到了很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点;团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。

共

2

页，当前第。

2

页

1

2

平面设计的心得体会和方法篇十七

什么是平面设计?就是用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程，是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。通俗地说，平面设计就是运用美术的表现形式，通过专业的电脑软件(如photoshop)来完成特定内容的艺术创意的行为，如设计标志，设计名片，设计海报等等。但如果这些没有通过印刷技术就无法应用出去，象日常生活中接触到的名片，海报等，均是设计之后通过印刷技术所加工完成的。因此，平面设计和印刷技术是紧密相关的，在平面设计过程中，不但需要专业的技能，而且还需要掌握一些印刷知识，有人称之为“印前技术”。

平面设计包括了哪些内容?平面设计的范畴非常广泛。从范围来说凡是用来印刷的都和平面设计有关，从功能来说，平面设计属于视觉传达。(视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来，这是平面设计一个形象的功能定义。)通常平面设计的分类有很多，如：名片设计、标志设计、字体设计、vi视觉形象设计、cis设计、广告设计、海报设计、宣传单设计、宣传册设计、样本设计、画册设计、楼书设计、年报设计、包装设计、书籍装帧设计、祝卡设计、请柬设计、排版设计、印刷品设计...

这些分类这么多看似复杂，其实并不复杂，各个分类间不是独立的，而是相通或从属的。对于初学者来说，不需要统统都会做，只要你能根据自己的兴趣或工作的需要努力学好其中几种即可，时间一长，你就慢满接触到更多的东西，对于各个设计类别也就能融会贯通了。而且只要你留心观察，其实平面设计的东西在生活中随处可见，如各种物品的包装、书籍杂志的设计、路边的广告牌与商场里的宣传单、海报等等。

第二，了解自己的兴趣爱好。

对平面设计有个大概的了解后，就要了解自己，确定自己对平面设计有没有兴趣。凭着一时的心血来潮去学平面设计的人，会越学越感到兴致索然或一旦遇到困难就容易放弃，这样只能白白浪费时间和精力，一无所获。因此学平面设计之前，你必须要明白学设计不是一朝一夕的事，需要一个比较漫长曲折的过程，要做得好很大程度上需要兴趣来支持。百度ceo李彦宏先生曾经接受访问谈及百度为何能取得现在的成就时他总结说到，最好能做自己喜欢做的事情，兴趣可以培养一切，另外是做自己擅长的事情。(这应该是很多人成功之后都有相似的感受。)。

可见，兴趣是成功最好的老师，即使你没有美术基础，没有设计天赋，但如果你有足够的兴趣，你照样可以做得很好。

当你真正决定好要学平面设计的时候，你必须要知道平面设计的基础是什么。

首先，美术基础。对于各大艺术院校出身的人来说就有一定的基础。他们在学校里学习了如素描、色彩、国画、油画、平面构成、立体构成、色彩构成等，有一定的美术功底，并且系统地学习了vis形象识别系统、书籍设计、包装设计、版式设计、摄影艺术等等。但是工作后你会发现，你在学校里学的那点东西是远远不够的。进入社会，只是个开始，你要面临新的学习。

时间多学学一些美术方面的东西，如色彩知识，培养自己的色彩感知能力，多练习徒手作画，这对平面设计师来说也有很必要的。有机会的话建议系统地学习下素描、色彩、平面构成、立体构成、色彩构成等基础的东西，这需要一个长期的过程。也许有人会说，不是有很多人没有美术基础照样去做平面设计了吗?但如果你要想做的出色，你就会认识到美术基础的重要性。

其次，电脑软件技术。平面设计的软件有photoshop、coreldraw、illustrator、freehand、painter、indesign等。估计很多人看到这里要眼花缭乱、直冒冷汗了，这么多?我要学到何年何月啊?不过我要告诉你的是，很少有人能把这几个软件全部精通的，也没必要这样做。你只需要学其中几款软件就可以了，首先要学的是photoshop(简称ps)，这是必学的软件，入手容易而且也不需要你精通，但是一定要系统地学习好基础入门，尔后在工作中你会慢慢学到更多与工作相关的功能操作。(入门一般只需要一两个星期，自学就会，可到网上看相关ps视频教程。)还有你需要学矢量软件，从三大矢量软件：coreldraw、illustrator、freehand中挑学其中之一。在国内，一般公司里用矢量软件比较多的是coreldraw，其次是illustrator。如果你不知道该学哪个软件，根据你当地的平面广告公司一般用什么矢量软件来确定该学什么。矢量软件也完全可以自学入门，都是比较容易上手。

不过这里提醒下，学习设计软件绝对不能东学一点，西学一点，零零散散地学习软件功能的操作是没用的，只会浪费时间，要完整系统地学习基础入门才有用。

剩下的两款软件没有特定的工作需要一般是不用学的。painter是专门为插画师、艺术家、摄影师等打造的专业软件，而indesign则是专门的排版设计软件。

基本的软件掌握了，当然还需要深入了解相关的平面设计的基础知识与理论技巧。有些人以为会ps了，就以为会设计了，这是错误的想法。虽然每个人会有自己的一些关于“设计性的想法”，但这想法和真正的设计还是差十万八千里，设计并不是有些人眼中的随心所欲，天马行空，它是有特定的目的性与规律性，在设计的过程中需要兼顾很多因素，最终是要最大程度地实现它的商业价值。所以掌握相关专业的理论知识与技巧，并且懂得灵活运用，这是学好平面设计的一个必备条件。这就象做任何事情一样，如果不懂得其中的学问，往往注定失败。

第五，懂得模仿、学会借鉴。

新手成长需要一个过程，这自然要从模仿开始。要多看优秀的设计作品，学习人家作品中优秀的地方，并且多多练习，不断地进步，不断地提高自己。

但值得注意的是，模仿不是你的长期目标，既然是设计，你更需要的是属于自己的东西。从模仿中慢慢地学会如何去借鉴，一个好的借鉴就是一种创新。努力去创造属于自己的东西才是一个真正的平面设计师需要做的。

现在你是否已经明白如何开始学平面设计了?如果你已经下定决定学平面设计了，那就立即行动吧，相信自己一定能做一位优秀的平面设计师。不过现在还只是一个开始，要走的平面之路还很长，需要你足够的自信和加倍的努力...

要学的东西真的很多，如果你以后真要从事平面设计师的行业要走的路还很远。

首先，我们要有美术功底，懂得欣赏美的事物，有发现美的眼睛。说白了就要看得出一件作品的良莠。(底线)。

其次，熟悉平面设计的三大软件：ps、coreldraw、illustrator等。并精通之。(工具)。

第三，强的理论支持。就是有专业识别能力——1.练习三大构成基础(平面、立体、色彩)，这个学习过程很重要;2.进行图形创意，发挥想象，做出有创意的图形，重在“创意”;3.字体设计。关键是对字的形式美感的追求。4.标志设计。建立在图形创意和字体设计的基础上的。到这你就真正感受到了平面设计了;5。接下来就是版式设计了，是在一个空间里去添加元素，使其具有美感和适读性;6.海报设计。建立在图形创意、字体设计和版式设计的基础上，是体现我们设计工作者的水平的时候，好的海报是能吸引眼球的，不知你能不能明白。7.包装设计。是建立在上面所有的基础上，你看到市场上精美的包装没?是不是被其吸引而勾起购买欲了呢?8·····(能力)。

第四，不是所有学设计的都是设计师，就像金字塔原理在顶层的总是少数，期间你要付出巨大的努力，路漫漫其修远兮，你能坚持就是胜利。(坚持)。

第五，多看书，多思考，多了解中国传统文化，有敏锐的观察力，了解市场它是你做设计的源泉(源泉)。

第六，看你的悟性了，说白了就是你是不是那块料(天赋)。

最后，祝你设计旅途愉快!!!(如果你加入我们团队的话你可以更多的接触设计。

平面设计的心得体会和方法篇十八

作为一名普通高中生，我对房屋设计并没有太多的了解。但是最近，在进行一项简单的课程设计任务中，我得以接触到了房屋平面设计，并且对此产生了一些心得体会。

首先，我认为房屋平面设计不仅仅是为了便于家居布局和装修，更是为了更好地利用空间资源，使得人们的生活更加便捷舒适。因此，在设计之初，必须要根据不同场景的需求和功能来细心地规划布局，比如考虑到餐厅的通风和采光，卧室的私密性和安静舒适等等。

其次，在房屋平面设计中，色彩和光线的使用也是非常重要的。合理的配色方案不仅能够增加居室的美感，还能够影响居住者的心态和情绪。在设计中，我们还需要考虑光线的使用，比如窗户的设置位置以及光源的选择等等，以达到最佳的采光和照明效果。

另外，我觉得房屋平面设计还需要注重细节。只有将每个部分都设计得到位，才能使整个空间内部的视觉效果更加和谐统一。比如一些装饰细节的处理、家具的选择和放置，等等。这些都需要在平面设计的时候予以考虑。

在进行房屋平面设计时，我还学到了许多工具的使用。除了传统的纸和铅笔，在现代科技的帮助下，我们还可以利用相关软件进行设计。这些软件不仅能够提高设计速度，还能够更加直观和立体地展现设计效果。

总的来说，房屋平面设计是一项综合性极强的工作，需要考虑到许多不同的方面。它不仅涉及美学、工程和技术等多个层面，同时还要根据业主的需求和习惯进行细节调整。在这个过程中，耐心和细致也是非常重要的，希望我们都能够从中学到更多的东西。

平面设计的心得体会和方法篇十九

平面设计是一门既有理论基础又需要创造力的艺术，它将文字、图像、色彩等元素融合在一起，以传达信息或表达情感。作为一名平面设计师，我从中获得了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我对平面设计的心得体会，希望能够对其他从事或有兴趣从事这个领域的人有所帮助。

首先，我认为平面设计最重要的是要有清晰的目标和传达信息的能力。无论是设计广告海报还是制作宣传册，都需要明确想要传达的信息，让人一目了然。一个成功的设计作品不仅要引人注目，还要能够让人对它的内容产生兴趣。因此，设计师需要在设计中巧妙地运用颜色、字体和布局等元素，以突出重点和主题，并确保信息的清晰度和易读性。

其次，对于平面设计师来说，创新和与时俱进是非常重要的。随着科技的迅速发展，设计行业也在不断变化和更新。作为设计师，我们需要紧跟潮流，学习新的技术和软件，以保持自己的竞争力。同时，创新是成功设计的关键之一。不断地尝试新的理念和想法，突破传统的设计模式，可以让我们的作品更具独特性和吸引力。

此外，细节的把握是平面设计中不可忽视的一部分。一个成功的设计作品在细节上是无可挑剔的，细致入微地处理每一个元素，使整个设计看起来更加精致。从字体的选择到色彩的搭配，从线条的粗细到图片的处理，每一个细节都需要设计师的用心和功夫。只有在每一个细节都得到精心雕琢的情况下，一个设计作品才能够达到最佳的效果。

另外，与客户的良好沟通和合作也是一名平面设计师必备的能力。客户往往对于自己想要的设计有一些基本的想法，设计师需要耐心倾听他们的需求，并与他们进行有效的沟通。在设计过程中，设计师需要根据客户的反馈做出相应的调整，并愿意与他们合作，以达到最终的满意度。一个成功的设计作品不仅要满足客户的要求，还要能够突出设计师的风格和创意。

最后，我认为平面设计师需要有持续学习和成长的心态。设计行业在不断变化和发展，我们不能停滞不前。通过参加设计培训班、阅读相关的书籍和杂志、与其他设计师交流等方式，我们可以不断充实自己的专业知识，并从中获得灵感和创意。同时，我们还需要时常反思自己的设计作品，找出不足之处，并不断提高自己的设计水平。

总而言之，平面设计是一门需要持续学习和不断探索的艺术。通过确立清晰的目标、创新和与时俱进、抓住细节、与客户合作以及持续学习成长，我们可以成为更加优秀的平面设计师。这些心得体会不仅适用于平面设计，也适用于其他创意行业。只有不断追求进步和提高，我们才能在这个竞争激烈的行业中脱颖而出。