画画写生的心得体会范本(汇总18篇)

3.通过总结和归纳，我们可以发现自己的优点和不足，为今后的发展做出调整。写心得体会时，我们应该坦诚、真实，不夸大不夸张，保持清晰的思路和客观的态度。以下是小编为大家整理的心得体会范文，希望可以给大家带来一些启示和灵感。

画画写生的心得体会范本篇一

下午去上素描班时，我紧张极了，一开始老师让我从最简单的画起。先画一个立体的圆，可我连拿笔姿势都不画会啊！我看着别人的拿笔姿势，练了20分钟才练会。开始画圆了，我先画了一个大概轮廓，可第一步就遇见了困难，我从来就没这样画过，好不容易画好几笔，纸一转，再画时，却发现刚画好的那几笔，已被我手指摸模糊了，只好又擦了重画。画到一半时，觉得不大对，也没多想，又继续画了起来。

画完后，我拿起我的“大作”一看，圆形竟被我画成了正方体。我这里改改，那里改改，过一会从正方体居然被我改成了四不像，我看着别人画的一幅幅和临摹一样的画，我又羡慕又嫉妒。到了放学别人都走了，老师唯独把我留了下来，我委屈极了。

等别人都走光时，老师走到我对面坐了下来。

“你的画画水平其实很好，只是你静不下来心，很浮躁，这样你能画好么？”老师平静的问道。

可我还在为老师留我的事而生气，不回答，“切”了一声，而老师听见后并没有骂我，脸上反而出现了笑容。

“还在为老师留你而生气？老实儿不是故意针对你，你的师哥师姐们也有被我留下过。他们比你上的早，他们也是苦练了一年，才有今天的成果啊。”

听了老师的话，心里平坦多了。“可我还曾把鱼化成过鸭子。”我小声嘀咕了一句，没想到还是被老师听见了。“以前是以前，完全可以忘却，一张画不好，就再画一张。总会画好的，老师可以帮你。心里平静下来，不要再去想那张画，现在再画一次。”

我拿起笔，静静的观察着，仔细画着每一笔。过了半小时，我终于画完了一个整的圆出来。这时天已经黑了，但我心里那片乌云却一扫而尽。

我爱上了画画，画画的过程中可以让人心情平静而下……。

画画写生的心得体会范本篇二

两周的黄山实习转眼就结束了，现在想来觉得挺怀恋那里的生活的！那里的美如画的景色、那里古色古香的房屋，那里质朴勤劳的人们。那里的一切都深深的令我着迷！通过这次实习我也学到了很多在课堂里学不到的知识，现在就来跟大家来好好分享一下我的心得吧。

在一开始知道我们要去黄山那里写生时我很兴奋，因为我一直都对黄山的奇山怪石充满的无限的憧憬，总想要投入到她的怀抱中去，心想现在终于可以借这个机会去游览一下了。所以就天天盼着去黄山写生。

终于在暑假初迎来了去黄山的实习，我们全班一起坐着火车颠簸在去黄山的旅途。虽然火车上有点挤但丝毫没有减少我们的兴致。在火车上我们放肆的嬉闹，高谈阔论，使得原本枯燥乏味的旅程充满了我们的欢声笑语，一路上我们都精神抖擞，可以看的出我们都很向往那片神奇的土地。很快十几个小时的旅程结束了，我们终于来到了第一个目的地——西递！同时也意味着我们的写生也就要开始了！

看到它的第一眼，到处都是带有马头墙的古老建筑，它到处散发的那古老的文化气息就已将把我们深深的吸引住了！进行短暂的休息之西递始祖为唐昭宗李晔之子，因遭变乱，逃匿民间，改为胡姓。胡家从1465年起开始经商，他们经商成功，大兴土木，建房、修祠、铺路、架桥。在17世纪中叶，胡家中有人从经商转向官场所产生的影响使村庄得到发展。18世纪到19世纪，西递的繁荣达到最顶峰，当时村里有大约600家华丽的住宅后，然后我们在一个美女导游的带领下参观这个古老的村落。西递村中至今尚保存完好明清民居近二百幢。

徽派建筑错落有致，砖、木、石雕点缀其间，目前已开发的有凌云阁、刺史牌楼、瑞玉庭、桃李园、东园、西园、大夫第、敬爱堂、履福堂、青云轩、膺福堂等20余处景点。该村建房多用黑色大西递村已开放的保存较好的古民居有十二三个，已开放民居中的村民照常过着自己的生活，只是在有人参观时辅助做些讲解并推销其旅游商品。从开放的民居看，房屋的主人对这种管理形式都非常满意，屋内收拾得非常干净，屋内家具、用具摆设和字画的布置，都保留着明清特色，古朴典雅，许多家具都是明清时保留下来的，很多民居中还摆设着红木家具。在许多未列入参观范围的明清民居中，如果你向房主打声招呼，房主也会欢迎进去参观的。村中有些住户也开展各种旅游服务项目，如餐饮、木雕、盆景展览等，西递村原有牌坊十多个，现只有一座保存完好的胡文光石雕牌坊。

参观完西递后在接下来的一周我们就开始自己出去找地方写生了。我们各自都兴致冲冲的去寻找自己喜欢的地方去画画。每天我们都很早就出去画画，每天都要画一张色彩两张速写，这对于我们这些不是专业人士的写生实习生来说确实是有点难度的，但是我们也都很努力的去完成。几乎每天的白天我们都在画画，只有到了晚上才会闲下来，于是我们便成群结队的去逛逛西递的夜市，尝尝那里的特色小吃，也很有乐趣的。仍然记忆犹新的是那次我们我们一起去鸳鸯湖游玩了。那天天气很好，我们一路上又蹦又跳，像一群无忧无虑的孩子。我们在河边打水仗，扔石子。每个人都很开心，让我看到了班级的团结和同学们的童真，大家都玩的很疯狂，以至于要回去时我们浑身都湿透了！

在西递的一周很快就过去了，于是我们便转移到下一个目的地——宏村，同样我们先是在导演的带领下参观了宏村。宏村始建于北宋，距今已近千年历史，为汪姓聚居之地，宏村汪九是唐初越国公汪华的后裔。整个村落占地30公顷，枕雷岗面南湖，山水明秀，享有“中国画里乡村”之美称山因水青，水因山活，南宋绍兴年间，古宏村人为防火灌田，独运匠心开仿生学之先河，建造出堪称“中国一绝”的人工水系，围绕牛形做活了一篇水文章。九曲十弯的水圳是“牛肠”，傍泉眼挖掘的“月沼”是“牛胃”，“南湖”是“牛肚”，“牛肠”两旁民居为“牛身”。湖光山色与层楼叠院和谐共处，自然景观与人文内涵交相辉映，是宏村区别于其他民居建筑布局的特色，成为当今世界历史文化遗产一大奇迹。

全村现完好保存明清民居140余幢，著名景点有：南湖风光、南湖书院、月沼春晓、牛肠水圳、双溪映碧、亭前大树、雷岗夕照、树人堂、明代祠堂乐叙堂等。村周有闻名遐迩的雉山木雕楼、奇墅湖、塔川秋色、木坑竹海、万村明祠“爱敬堂”等景观。参观完后我们又开始画画了，我们一边欣赏那里的美景，一边把我们喜爱的风景画下来，很是享受！

时间过得真快！一转眼到了写生实习结束的时间了，虽然由于时间的原因我们最终没能去爬黄山，但是宏村西递的美景确实是深深的印入了我的脑海！通过这次实习，我觉得自己的画画水平有了一定的进步，相对于以前不敢提笔画而言真的是有质的飞跃！同时也感受到了大自然的无限美好以及我们班同学给我的一种亲如家人的温暖，我想也许只有在这样的机会下我们才会更加增进彼此之间心与心得距离吧！很幸运能拥有这次写生实习的经历，我会永远珍藏的！

画画写生的心得体会范本篇三

今天下午有一节语文课。可是当我们刚刚摆出语文课本时，语文老师耿老师风风火火地到了教室。

她并没有带课本，而是很神秘地对我们笑了笑说：“同学们，这节课我们不上新课，我们来上一节特殊的活动课。”

看着耿老师故弄玄虚的样子，我们疑惑地收起课本，想要看看她又想玩什么新花样。并没有等太久，老师叫了两名同学到讲台上，蒙上眼睛，她在描述，那两名同学根据表述内容来画画。

哈，我们明白了，原来是这样。这下可热闹了，我们饶有兴趣地看着这两位同学进行创作。那简直就是一派胡画，本该在海上自由飞翔的海鸥飞上树了；高高挂在树梢的太阳爬到了房子的窗子里；本该好好放风筝的两个小孩一失足掉进了海里……全班哄堂大笑。

可光笑是不够的，实践最重要。老师要求我们每个人都蒙上眼睛，在纸上画画。经过漫长的“创作”后，我们张开眼睛，眼前的一幕让我们哭笑不得：老爷爷头上长出了树；老奶奶惨遭“车祸”；地上的小男孩神奇般地飞向了太阳；老爷爷的头不幸长在了肚子里……这下，就连平时最不苟言笑的人也禁不住哈哈大笑，最夸张的是有人还笑得掉眼泪。耿老师突然收住了笑容，一脸严肃地说：孩子们，对蒙着眼睛画画，你们有什么感受？同学们七嘴八舌，发表感慨：“蒙着眼睛画画，太难了！”“一下失去了方向感，就是找不到准确的位置。”“我的画太别扭了！”……同学们还兴趣盎然，想继续继续体验和挑战黑暗。

这节特殊的语文课令我们终生难忘，因为蒙着眼睛画画不仅让我们体验了蒙着眼睛画画的乐趣，还收获了欢笑、懂得了生命的意义。

画画写生的心得体会范本篇四

画画写生是艺术创作中的一种重要方式，通过观察生活中的实景，将其用画笔表现出来，能够帮助我们提高观察力和表现能力，进一步提升艺术水平。而在我多年的画画写生实践中，我深深感受到了写生的魅力和自身所得到的收获。本文将分享我对画画写生的一些心得体会，希望能够对广大爱好绘画的朋友们有所启发和帮助。

第二段：准备。

在进行画画写生之前，准备工作是至关重要的。首先，选择一个适合的创作对象。这个对象可以是自然景观，人物，动物或者静物等等。对于初学者而言，最好选择一些简单的对象进行练习。其次，准备好所需的画材和工具。画纸的质量和大小要适中，颜料要充足，并根据需要准备好各种画笔。最后，选择一个适宜的画室或户外场所进行创作。画室可以提供良好的光线和环境，户外则可以让我们感受到大自然的氛围与灵感。

第三段：观察与感知。

画画写生的核心是观察，只有通过深入观察，才能真实地表现出创作对象的形态和特点。在观察中，我们需要注意光影的变化、物体的形状和比例等。通过观察，我们可以更好地理解事物的本质和特点，并将其转化为画面中的线条、色彩和质感。而观察的过程也是一个感知的过程，我们可以通过感知去体会和捕捉到对象的情感和气息，使作品更具有表现力。

第四段：构图与表现。

构图是画画写生中不可或缺的一部分。通过巧妙的构图能够使画面更加有层次感和吸引力。首先，可以运用对角线和黄金分割等构图原则，使画面更具动态和平衡。其次，合理地安排前景、中景和背景的位置和比例，使画面更有空间感。同时，要注意捕捉到创作对象的主要特征和重点，突出创作的焦点。在表现方面，我们可以运用线条、色彩、质感等手法，将观察到的对象转化为画作中的形式和风格，以突出我们的创作意图。

第五段：总结与展望。

通过多年的画画写生实践，我不仅在技巧和表现力上有所提升，更重要的是培养了我对生活的敏感和观察。通过观察和表现生活中的各种对象，我学会了用艺术的方式去观察和思考，发现了生活中的美和精彩。未来，我将继续坚持画画写生的实践，不断提升自己的技巧和表现力，使我的创作更加丰富和饱满。

写画画写生心得体会的这幅画，每一线一笔都饱含着我对艺术的热爱和对生活的感悟。通过写生，我不仅提高了自己的艺术技巧，更发现了生活中的美和丰富。希望我的这些心得和体会能够对广大爱好绘画的朋友们有所启发和帮助，让我们一起用画笔记录生活，感受艺术的魅力。

画画写生的心得体会范本篇五

这个周末又到了我梦寐以求的写生时间。我们这次写生的地点是滕岭。滕岭因为独具特色的石头老房子，成了我们写生的主要基地。

一大早，我收拾完毕哼着小曲儿走出家门，到县医院门口和老师同学们一起乘坐公交车出发。到达目的地后，我们沿着小路步行进村，路两边是一片片整整齐齐的农田。放眼望去，金灿灿的油菜花，绿油油的麦苗，偶尔几株粉红色的桃花，映衬着棕灰色的石头岭背景，构成了一幅美丽的山水画。

进到村里，我们在小广场边上的一个小院子前坐了下来。这座小院里有三座石头墙瓦房，房顶已长出了毛茸茸的青苔，连院墙也是石头一层层垒成的。瓦房是怎么建的，怎么去画房顶，怎么去画院子，老师认真地一一讲解，再给我们做示范。

接下来该是我们大显身手的时候了。我拿出了绘画工具，先将画册打开，把毛笔蘸饱了墨水。这是我们第一次用毛笔作画，因此有些太认真的女生不敢在本子上画，怕画错了无法消除，可我总想试一试。我先仔细观察景物特点，然后用笔轻轻地在本子上开始勾画。刚开始我也不够自信，手一直发抖。当我完成了一棵树的主干的时候，老师不知什么时候站在了我身后。他拍着我肩膀高兴地说：“第一次用毛笔速写，效果还不错！”并连连夸赞我有胆识。我越画越大胆，越画越有灵感。在我的带动下，那些不敢画的朋友，也陆陆续续开始动笔了。当然，我的经验没有老师丰富，在这棵树上我花费了许多时间，也没有搞明白怎么画才能将它表达得非常完美。于是我就请教老师，老师拿着毛笔在他的纸上给我做了示范。毛笔在老师的手里像一只自由自在飞翔的小鸟一样非常流畅，令我非常羡慕。在老师的指导下，我比较顺利地完成了自己的画作。

时间慢慢过去了，同学们也渐渐画完了。老师要我们的画放在一起进行评比。许多同学都夸赞我的画画的不错，老师也拿我的画做范本给大家讲解。我别提多高兴！在这一次写生中，我明白了：只有大胆动手，大胆动脑，才可以学有所得。

这次写生将成为我学习绘画的新起点！

画画写生的心得体会范本篇六

在业余生活中，我学会了一个我已经盼望已久的本领——画国画。学会了这个本领，我是多麽高兴啊！

画起来却难得很。我又继续画着，这会儿已经不再那麽生疏了。我用毛笔蘸了点颜料，画得快了一点，并且随着画面的深浅用笔一重一轻地画出了颜色轻重变化，控制好了水量，比原来画的好多了。这幅画上的樱桃水灵灵的，随着光的亮度，有深有浅，在光照最强烈的地方，隐约可见一个透亮的高光，显得生机勃勃。

通过这件事，我明白了一个道理：一个人做事一开始虽然没成功，但不要灰心，只要你细心地去做，就一定能成功。

我学会了画画四:我学会了画画。

小时候，我很喜欢画画，还报过几次美术班，一下课就拿出白纸来画，于是积了一沓画。

小时候，我认为自己的画已经够有水平了，可长大了拿出来一看，真叫人捧腹大笑，但我没因为这事儿对画画失去信心。现在，我的画画水平有了极大的提高呢，只要一有时间，就会拿起画笔画画，还了解了许多关于美术的知识。

记得一次美术课，老师叫我们画圆，我画了半天，怎么画也画不圆。这时已有好多同学画好了，我看了看我的画，着急了起来。老师走到我身边，问：“怎么了，在发脾气？”我问老师：“怎么才可以把圆画好？”“只要你多动手画一画，就一定能成功！”老师微笑着说。

听了老师的话，我平静下来，用心画着，果然把一个圆画好了。老师看了看，语重心长地对我说：“画画是不能急躁的，必须要慢慢来，才会有收获。”我对老师点了点头。

我爱画画，因为画画能使人快乐，也因为画画，我懂得了一些做人的道理。

画画写生的心得体会范本篇七

回顾为期15天的写生之旅，这其间有几分旅途颠簸的疲惫，但疲惫之余，细数起来，我的感想和体会亦不少没有写生经历的我与周围多数有相同情况的同学一样，在写生开始的头一天，满怀兴奋的心情及对写生目的地的憧憬，哼着巨曲，乘着开往从化的大巴，开始了我们的写生之旅。

大约八个小时的车程，我们到达安徽省黟县。

一路上，同学们有说有笑的，完全不在意似火的骄阳。直至到下午，我们才开始正式写生。我与几个同伴在村子里绕行，为寻找理想的画画角度。最终，我们选定一个有大屋蔽日的地方，开画了。郊外画画的好处在于僻静而秀美的环境，让人心情放松，平静。画画更易于投入。

当我还留恋于宏村村的地貌、风土人情、没回过神来时，我们又得收起行囊，来到了西递。西递是徽派建筑的一个古小村落。我们是在一个下着大雨的晚上抵达的西递。情况极为狼狈，所以也没有在意村里究竟是什么样子。第二天一早，我们开始参观整个西递。徽派建筑的一堆堆白色灰墙出现在我们面前。村口有池塘，村墙牌楼映池塘。当地一个村民特别地强调，这是牌楼，不是牌坊。仔细一看牌楼三层瓦檐重叠，牌楼上石狮，罗盘雕刻，道是该村有人当官后皇帝准而建。我们只在西递呆了几天就返回了学校。

画画写生的心得体会范本篇八

：风景速写写生、水彩写生。

十多天来对徽派建筑的触摸、受徽州古文化的熏陶，已让我对这片宁静祥和之福地产生了种浓厚的依恋之情。它那高高的马头墙、幽深的古巷，粉墙青砖黑瓦的古民居，精雕细琢的明清雕刻，极具魅力的明清家具，无不令人徘徊踟躇、流连忘返。

7月7号早上，我们踏上了去往安徽的列车，心中无比的喜悦，大家在车上也不时地响起清脆爽朗的笑声，经过7、8个小时，我们终于抵达了目的地——宏村。当时已经是傍晚时分，下车后，我们环顾四周，落日的余辉打在村口古桥上，给古桥晕上了淡淡的一抹胭脂。看着这个我们陌生的村落，脸上洋溢着微笑，这个神秘的村落会带给我们怎样神秘的十天呢！我们很是期待！

这里川媚山秀，气候宜人，湖光山色，独领神韵。地势较高，常常云蒸霞蔚，时而如泼墨重彩，时而如淡抹写意。恰似巨幅长卷，融自然景观与人文景观于一体，仿佛身处蓬莱仙境之中。马头墙、青石板路、各色的砖雕石雕木雕、对联，浓郁的书香气息弥漫其中，寒窗苦读，读书第一的寓意无处不在。好一个文化村落。

8号导游带领着我们进村游览，刚进村，映入我们眼帘的就是绿幽幽的林荫小道和一汪碧蓝的湖水，导游说那就是南湖。我们踏着青石小路，嬉笑着来到了南湖，在它的旁边有一个南湖书院，那曾经是当代著名的科学家李小娟受教的地方。不经意地抬头，层层叠叠的屋顶，远处的山在薄雾的笼罩下若隐若现，宛如含羞的少女蒙着面纱。宏村的早晨微凉，略带寒意。古老的青石板小路，古朴的民居建筑，在青山绿水的映衬下格外静谧。村后以青山为屏障，湖堤旁古树参天，苍翠欲滴，躯干青藤盘绕，禽鸟鸣唱，还有垂柳，枝叶婀娜，像临镜梳妆的少女，把秀发洒向湖面水中，点出很多的小圆晕。湖面绿荷摇曳，鸭群戏水，真是别有一番景致。让我感受最深的就是横跨南湖的画桥，它唯一，它独特，但却又能融入周围的景色，相得益彰！

当然，在这黑瓦白墙、小桥流水之间，随处可见的是支着画架、凝神挥笔的学生，同学在此写生纷纷从自己最广阔的情怀来展现这里的建筑的特别和风景的美，在绘画中融入了自己的感情，也同时锻炼了自己，展示了自己的绘画风格。通过画桥，我们继续往前走，宏村这里到处都是高高的马头墙，曲径通幽的小巷子，贯穿全村的水系不仅为村民生产、生活用水提供了方便，更创造了一种“浣汲何妨汐路远，家家门前有清泉”的良好环境，还有满目的绿色，再加上完美的徽派建筑让宏村这个古村落有了灵动的感觉，也更具魅力！在画家眼里，宏村就是人间天堂。同时这里是画家梦想的天堂，寻找绘画素材的渊源地。山、水、树、石，人文风情都是画家笔下描绘的对象，这里最具有艺术特色的明清徽派建筑，马头墙、四合院、水渠等，皖南民居建筑风格基本都一致，为什么宏村要比其它几个民居景区发展好呢！我想一个重要原因就是宏村有水。从附近几个村子来对比看，如关鹿和南屏村子里缺少水的流通，相对宏村来讲要缺少几分生气，可以看出水是非常重要的，有水感觉就有灵气，在画家笔下就有感而发了。

宏村背倚秀美青山，清流抱村穿户，数百幢明清时期的民居建筑静静伫立。高大奇伟的马头墙有骄傲睥睨的表情，也有跌窍飞扬的韵致；灰白的屋壁被时间涂划出斑驳的线条，更有了凝重、沉静的效果；还有宗族词堂、书院、牌坊和宗谱。走进民居，美轮美奂的砖雕、石雕、木雕装饰入眼皆是，门罩、天井、花园、漏窗、房梁、屏风、家具，都在无声地展示着精心的设计与精美的手艺。

此趟写生之旅，我们主要是在宏村，但我们还花了一天的时间浏览了西递南屏，我想是想我们更好地了解安徽徽派建筑的特色吧。我们第一站到的是西递，西递村四面环山，青石铺地，古建筑为木结构、砖墙维护，木雕、石雕、砖雕丰富多彩，巷道、溪流、建筑布局相宜。村落空间变化韵味有致，建筑色调朴素淡雅，与宏村有异曲同工之妙，却又有各自的特色。下一站南屏，到达南屏，我们第一眼看的就是南屏是在群山的怀抱之中，给人的感觉非常好。好像是个脱离尘世的仙境。映入眼睑的全是绿色，在进入南屏之前，首先要经过一片绿油油的稻田，还有林荫中的小桥，所谓小桥流水就是如此。超美的风景，画一般的景致。这雨中的南屏，恬静幽深的氛围，更增添了其神秘的色彩。

宏村那斑驳陈旧的围墙边，在红扬树的树干上，你也可以领悟到人生的道理。都说树洞是树干里有虫子以后，啄木鸟为树治疗后所留下的痕迹，这也是大树的伤疤。可是不论伤的有多深，伤口也终有愈合的一天。所以，树洞的寓意就是：“没有什么伤口是愈合不了的”。我们用画笔，用心来描绘试图把最美好的一刻留下来，用我们对艺术的热爱之心，让时间定格在宏村最绚丽的季节，速写是我们训练的主要目的。

写生的目的在于了解建筑的特色，徽派建筑是一大建筑派别。徽派建筑的特色主要体现在村落民居、祠堂庙宇、牌坊和园林等建筑实体中，其风格最为鲜明的是大量遗存的传统民居村落，从选址、设计、造型、结构、布局到装饰美化都集中反映了徽洲的山地特征、风水意愿和地域美饰倾向。作为传统的建筑流派，徽派建筑一直都保持着古雅、简洁、富丽于一体的独特艺术风格。还有就是要提高我们对艺术修养和审美能力；培养对自然风景和环境的观察力和感受力；锻炼自己的表现技法，加强对速写色彩的掌握能力；增加班级集体荣誉感。这些目的在我们集体努力下得以实现，但我们还是有很多的不足，适应能力和应变能力也有待提高。学校给我们这次外出写生的机会，把握这次机会我们学会了也懂得了许多，包括专业和专业以外的事情。

通过写生对徽派建筑最深刻的印象就是“凸”字形的“马头墙”。马头墙，是徽派建筑的重要特色。在聚族而居的村落中，民居建筑密集较大，不利于防火的矛盾比较突出，而高高的马头墙，能在相邻民居发生火灾的情况下，起着隔断火源的作用，故而马头墙又称之为封火墙。马头墙高低错落，一般为两叠式、三叠式、较大的居民，因有前后厅，马头墙的叠数最多可多至五叠，俗称“五岳朝天”。

在那里七点半老师都会来检查作品和指导，同学们都会把自己的作品交给老师讲评，大家都认真听讲，在那里我们会得到许多画画的知识，对画画技能很有帮助，第二天我们画画时就会注意老师对自己的建议，因此，我们每次作画都有不小的提高。有时一个不经意的指点却会让我们受益颇深的，所以一定不能不专心。这就是所谓的茅塞顿开吧。

写生使我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。提高艺术修养和审美能力，有些平凡的的事物尽管平凡，但它是美的，要用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，几像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙地乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会出人生的哲理。

写生实习结束了，我们回到了学校，但不一样的是我们对以后的学习有了更明确的目标，对美的感受也有所提高，对没一件事情都有了新的认识。虽然内心的眷恋是如此强烈，现实终究还是将回归现实。现在的我依然只是一名过客，匆匆的来，也将匆匆的离开。离开这里，就好似从一场美梦中逐渐清醒一般，返回千里之外的学校，学会平静面对。经历所经历的，面对所要面对的，做所要做的。这里的房屋外墙都是白色的，瓦是黑色的，一律都是黑白配，但这就是这里的风格，这里的特色，不张扬，不妖艳，有一种古朴的纯美。看够了繁华的都市的眼睛，得到了洗礼和享受这简单的视觉体会。

总之，我们学校这次社会实践教学对培养创造艺术人才具有十分必要的现实和历史意义，这也是艺术走向成功的必经之路。因为艺术离不开生活，丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。让我们在艺术中创造出能反映时代，体现主旋律的力作，产生良好社会效果，激动人心的优秀作品。

在这次安徽宏村下乡写生的过程中，同学们团结友爱，相互照顾；在学习上，相互督促，相互交流，共同进步，经过短短的十天写生课程，同学们了解到了许多，也认识到了许多，为这里的风景、建筑、街道所迷恋，为这里的人文、历史所感慨。简而言之，就是来到宏村真是不虚此行，而且也促进了大家彼此之间的友情，也算是此行收获最大的东西之一了。

当然，还有别的收获。这次的写生之旅让我了解到了好多我原本不了解的东西。

写生，使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。还有在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性。形态当然是经过了有意识的处理。

形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，是我这次在写生实习的第一次体验。尤其是在速写中，对造型的研究更加重视，体会到画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界，就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。

当然，对速写而言，事物的表象也不停留在它们的造型，而更在于发掘造型线条的秩序特征上，更在于使各个特征有机散布于画面的线条，或构成它的节奏的特殊价值。构图当然对速写重要，按照整个画面来改变形态，组织区域和线条。从山、石、草、木等种种形象中发现造型与结构秩序，用点、线或者线组成的面来解释和描绘自然中的生动形态。我们不仅关注造型的有趣，而且关注散布于整体画面的线条——组成形象的线条，构成着线面形式节奏的特殊价值。

这里所意味的，不仅仅只是线条语言的表现。马蒂斯说：“色彩和线条是力量，而在这里的游戏里，在画的平衡里，隐蔽着创作的秘密。”对设计者而言，除了写生色彩的经验，以及对色彩平面的配置的构成知识之外，如何利用色彩来传达感受，是继续研究色彩的课题。色彩的心理暗示，色彩的情感表达，色彩的引起联想，以及色彩的冷暖、膨胀与收缩等等，都在设计的色彩训练中占据重要位置，那么在色彩写生中如何体现呢？还有总的色调节奏的把握与强化，愉快是表现感受的重要因素之一，对于微小色彩变化的简化正是达到更加整体的色调表现，也似乎更符合设计的原则，一个又一个的色块相邻着，并列着，紧紧抓住运动与形式。不再是恍惚，而更多的是坚实。对于色调的重要性的强调，使我联想可以采用色彩纸来画，用色纸的基调统领画面，似乎更容易传达作者的主观感受，使画面保持另一种情调——色调由于是较纯的纸色形成，因此就有着边渡，增强的色彩的价值。

设计，让我认识到它是一个从经营画面到研究自然，然后再创造自然的过程。设计是人类特有的一种实践活动，无论是远古时代还是科学技术迅猛发展的今天，人类要生存和发展，要在自然和社会中获得和谐的生存空间和生活环境，就一时一刻离不开对造物的冥思苦想和实际的造物活动，借此调节主客体之间的关系。为此，设计，就有了表面的秩序，画面就是线条、平面、色彩构成的独立的有机体，从平面自身创化的恩宠。总的来说，写生虽然越来越丰富多样，但是在色调概括、色块的配置、构图严谨完整、如何善于发掘自然界存在的形式与结构秩序、肌理纹饰、对场景事物组织取舍的精心得当、造型与构成的节律感把握，以及在描绘上要采用何种描绘语言才有强烈的主观设计意图和充分表达自己的感受性方面还很不够。

因此，写生不是简单的色彩习作，也不是只看眼中的色彩，而是更多地去动脑子画画整理提炼。通过实习，使我对绘画的学习和生活的观察，更加主动了，也更加自信了。日本设计家杉浦康平说：“我们的创作由播种、植根、长芽到开花，是经过长期的劳动得来。根长得深，花开得茂盛。……我们要使自身有蕴藏不尽的创作源泉。”通过写生，发展到对自然的研究，我们就有了更好的设计基础。问渠哪得清如许，为有源头活水来。在毕沙罗的作品里，色彩是印象主义的色彩，但是毕沙罗比较注意构图布局，在有限的绘画空间结构里，所有的要素都安排在经过经营推敲的部位上，结构的观念用以支配并控制分散零碎的色彩。这是毕沙罗的特点吧。

“应着眼于外形和色彩多一点，而着眼于素描少一些……只有正确的明暗层次和正确的笔触才会产生素描。……画出事物的特征。”这是毕沙罗的忠告。不要根据条规和固有原则进行，只要自己所观察到和感觉到的，就要大胆而果断地去画。因此，最好不失掉自己所感觉到的第一个印象，在自然面前不要胆怯。塞尚把风景看作一层层的平面几何分布，把远景处理成相互覆盖的平面化的方形、圆形、三角形的一个个面，笔触是形式结构的笔触，从而开启了现代绘画。美术的发展从两条路线接近抽象，一条借助对形的分析，另一条借助于直观的自我表现。塞尚所开辟的第一条路线，立体派到风格派，再到构成主义，达到了抽象的极致。而20世纪初的德国包豪斯现代设计教育，也正是建立在这条线之上，从而最终形成了现代设计的“国际风格”。速写的任务，对设计专业的我们而言，是发展对自然的洞察力的手段。

例如一棵枣树，研究时，它是一个标本，叶脉——树干骨架——城市街道的主次干道，相同的养分输送结构，给了我们合理与经济的结构设计启示：协调的功能造就了形态的表现。表现时，同一类枣树有着类似的形态，却各有风貌，而在艺术家的眼中，又更加富于个性，或者是成为象征形象的表达，也可以作为设计中有表现力的造型。作为抽象化的表现，虬龙般的枝条，可以理解演化发展成曲折顿挫的线条表现，进而演绎出一种主观精神情绪的表述。在设计中，色彩的情绪性表达，会更有力打动爱好者，比仅是纯视觉的美感愉悦有更长久的效力。然而，在设计中，自我表现的成分有多少？如何考虑观众的喜好？如何协调二者的关系？是我设计学习中所要继续探索和钻研的问题。

在平面设计中，在室内色调设计中，这种对于整体色调把握和诉求的能力都是极其重要的。高更说：“低品级的画产生是由于要求把一切再现出来，因而整体陷入细节描写，沉闷是它的结果，倡从单间的色彩，光和影的分布里产生的印象却奏出画面的音乐。”这种色彩的色乐，你可以在现代绘画里见到，也可以在现代设计中见到。对于设计要求更直接，更迅速，更注目地传达目的而言，概括的色彩，大的色调的运用是最基本的有效方式。而色调的优美不公悦目，而且也能打动心灵。化繁为简，化杂乱为条理，化模糊为鲜明，正是要使视觉元素的画面的形象结构造成鲜明易识，秩序井然，赏心悦目的'效果。

实习，是开阔眼界、增进师生情谊和提高自己对新生事物的判断力和洞察力的重要途径。在宏村我们共停留了10天，那斑斑驳驳、凹凸不平、被人踩得光滑的青石路面，那画桥，都在诉说着自己平淡得不能再平淡的生活，简单得不能再简单的经历。走在宏村的每一条街，每一幢建筑和角落，我都很好奇，怎么取景、怎么选择角度画出来才美和人情味。在这次外出写生中，使我进一步提高了对新生事物的判断和洞察，从而还建立起了良好的师生关系和同学友谊，实现了知识和情感的交流与沟通。

当然，写生完后，我对写生作为教育社会实践，其意义也做了总结和思考。学校所安排的社会实践教学，学生是主体，老师是核心，在老师帮助启发我们，训练我们。外出社会实践教学，还有一个重要目的就是培养同学们对中国优秀传统文化的热爱，让同学们从书本的图片所获得的文化传统中走出，进入壮美河山的实地艺术考察，教育同学们对中国文化从了解、接受，直至喜爱。每去一地都有目的地引导同学们注意观察当地文化演进，民俗、民间艺术和历史文化遗存。观赏错落有序的古建筑、收集地方民间特色形象资料，注意研究不同地域的、民居生活、家具的风格样式，为今后艺术创作积累形象素材。这一切都极大地丰富同学们文化修养和审美趣味，拓展视野和获取知识的渠道。古人云“读万卷书，行万里路”。

“路转迁回石径斜，溪流九曲几人家，南湖风月驰中外，深院雕梁是物华”是我们感受到的宏村！李白曾经赞美道：“黟县小桃源，烟霞百里间。地多灵草木，人尚古衣冠。”这也是皖南乡村的独特意境：山水风物幽美，民风人情淳厚。

写生实习结束，我们回到校园中，对以后的学习目的我们更加明确，对美的感受更加深刻，对人对物有了许多新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看问题，进而更好的解决！感谢学校给我们这次机会，让我们来到这么美丽的地方进行写生。“前人栽树，后人乘凉”，感谢宏村的前辈们，建造出了一处“牛形村落”，惊艳之余，也情不自禁地惊叹前人的智慧与结晶。

画画写生的心得体会范本篇九

今年10.10号，我们踏上了崂山写生实习的旅途.这是我们2010级风景园林专业第一次外出实习。

来到崂山，美丽的景色让我们目不暇接，第一天老师布置完任务，并初步适应了一下写生环境。虽然任务很重但也阻挡不住我们玩的心情，第二天我们每个人都得到了一张进入景区的门票，我们三五结队进发，崂山的美景不是虚构的，满山的墨绿装点着金黄与火红。我不愿错过在此的每一步每一刻，我多希望我的眼睛是一部照相机，将崂山的壮丽景色刻在我的心底；我多希望我有一双万能的手。将崂山的景色画出展示给世人；我多想永远生活在着山林之中，感受大自然的美景。当我没有神奇的眼，没有万能的手，更不可能永生在此。我有的只是这短短的五天时间，我要尽我自己最大的努力去描绘这崂山美景。

来这的目的是写生，我们不得不收住我们玩的心。在第一次画的时候我真的完全摸不到头绪，但在老师的指导下以及与同学的交流中，我找到了感觉，方法也有一定的提高，所以在外出写生的后期作品比前期的作品好多了，我是这样认为的。

平常我们画画都是在课室里画画，从没外出写生过，这次学校给予了我们一个外出写生的机会，我在这次写生过程中受益良多。如果我们没有到外面写生的话，我想我们的绘画思维很难有改变。

我们在平常的练习中见到什么就画什么，而且画的来来去去也是如此这几样，毫无新的意思，本来在画室里画的那几样东西三节课画完就已经足够了，到了外面画一幅画，画一天都不能把它画好，因为写生真的有一些难度，在写生的过程中我更体会到了“构图”的整体和“和谐”的问题。

我们的指导老师是宋老师，宋老师很和蔼很博学。有宋老师为我们指导我感到很荣幸，白天写生到晚上宋老师就会给我们每一个同学细致的讲评，短短的五天虽然不能完全领略到老师的思想，但我也感到收获很多，知道了写生首先要学会构图，要处理好近景中景与远景的关系。要不断学习，培养一双能够发现美的眼睛。要不断练习，切实提高绘画技能。

“没有付出就没有收获”这句话我体会到了，我们绘画也是如此，没有付出一定的时间和精力，就一定没有进步和收获。我们绘画进步也不是一天两天就能有，而是慢慢来，也许我的进步少，但我距离成功却又进了一小步。

虽然实习只有短短的五天，但这次崂山美术写生使我受益匪浅，真希望能再有一次这样的机会！

画画写生的心得体会范本篇十

“今天星期六了呀!下午有一节作文课。”不容我多想，上课的铃声已经响了起来。我快步走向五(2)班的教室。当我走进的时候看到大家都已经坐好。我迅速跑了进去，在自己的座位上坐了下来。

老师进来了，今天他竟然没有像往常那样先指点讲解一些有关写作方面的问题，竟然让我们每一个小组推选一个会画画的学生到黑板上去画画，还要进行一次画图比赛呢!大家都不知道老师今天的葫芦里面到底在卖什么药，但是老师笑嘻嘻地不多说，同学们自然也就不问什么原因了。

大家都按照老师说的去做了。我们班的学生都比较胆小，不大愿意到前面去。后来，我们死缠烂打地把一个同学给拖了上去。老师看到四个小组的每一个学生都已经走到前面去了便大声说：“现在请上来的每一位学生在黑板上面画一样你最会画的画，画得最好的画，然后，大家发表自己的意见，最后举手表决确定名次。”我们组的学生不知道画什么，还在那里呆立着。

我立刻指着桌子上的瓶子轻声说：“画这个!”她看了我的提示，立刻在黑板上画了起来。唉呀!怎么画出来的不是瓶子，简直没有办法说是什么东西。

当她画好回来的时候，我们又对她说：“你画得不好，换成画橡皮上的那个人好了。”

她看了一会儿，就又上去了。可是，这一次她还是没有画好。这时，组长坐不住了，她决定自己上去画了。她想前面同学画的画擦去，重画。可是老师说不用，可以在旁边再画。上去的同学只好在边上再画一幅。

图画全部画好了，现在老师让我们先表决上面这些画的名次。唉，投票结果，我们班的那一幅画只得了二票。

接着，老师说出了画画的`原因，让我们讨论一下刚才画画的过程，同时可以向上去画画的人提一些问题，然后准备写一篇写人的作文。哦，原来是为了写作文!老师叫学生上去画画是为了让我们准备写作的题材。

嗯，这一节美术作文兼顾的课真是有趣!

画画写生的心得体会范本篇十一

写意人物作为中国画的重要组成部分，完美地传达了中国美术的精神实质，再现了中国人的发展观。4周的写意写生课，让我们在写生过程中融会贯通历代画家所经营的精神家园中收获着硕果，那是哲学的，是生命的，是造化的。以书入画，所谓书画同源。综观中国美术史，我们不难发现书法的发展要晚于中国画的发展，当中国书法找寻到属于自己独特的审美趣味后，中国画反借鉴书法中的线条用笔使得传统工笔人物画线条的表现形式变的丰富起来。所以书法的用笔给传统工笔人物画带来的首先是用笔技法方面的影响，即“写”和“法”的“书写性”用笔。中国书法以线造型的独特表现艺术，书法作品中的线条体现了时间造型和空间造型，运动和节奏。线条在毛笔的运行中勾勒、盘旋、顿挫、往复、聚散、提按，再加上墨的浓淡、干湿、枯润等多种变化，达到了通过线条造型达意，抒发情怀。工笔人物画以线条为主要造型语言，画面全凭线条来担负起塑造形体、表现神韵、传递感情的重任。中国工笔人物画的用笔的提按转侧、粗细顿折等变化，通过对线条造型的疏密、虚实处理来表现对象的形态和空间关系；通过线条的曲直、刚柔、粗细来表现物体的质感；通过线条的顿挫、转折来表现形体结构与透视变化；通过行笔快慢、抑扬来表达情绪。”由此，线条的书写性拓展了绘画的表现语言，丰富了线造型的形式美与内涵美，同时也使得线条的性格更加多样化、复杂化、意趣化、风格化和精神化，促进了传统工笔人物画的精神追求。

重造型、讲笔墨，仍然是需要努力坚持的。写意人物画的造型和笔墨有时很难区分，有时形即笔墨，有时笔墨即形。写生中，为表达写意的意趣、风貌和气派，作者不能就形是形，亦不能单纯笔墨，如何处理好二者的关系是一代又一代画家永恒的课题。徐悲鸿学派由于过分强调素描关系和造型的严谨，大多作品呈现出较重的“写生状态”而削弱了笔墨，但也不乏因自觉向笔墨靠拢而获得成功的画家，如卢沉、周思聪等。新浙派人物画也以素描为造型基础，但对传统的西式素描进行了改造，弱化光影强调结构，并加强了线的表现功能，在笔墨上向已成熟的中国写意山水花鸟画借鉴，取得了造型与笔墨的相对统一。

虚实结合概而言之，有两大类，其一，以曲隐、藏露之形式表现。其二，以疏密、繁简、浓淡体现虚实。虚实结合、疏密相用，要掌握的是一个程度。概言之，有两大方面的内容之程度需要掌握，其一是形象之真的程度，如是象非象、不即不离、有无之间、似与不似之间。其二是形象多少、浓淡的取舍，在一幅里不是把看到的东西都画进去，而是有选择的取舍，取为实，舍为虚，主体突出的部分为实，淡化的部分为虚。艺术作品中的形象，不等于真实形象的照搬，而是通过艺术家从目视到心视的转化，所以出现了是相非相，似与不似的恍惚，这种不似之中包含着艺术家的灵性与情感。

学习中国画写意人物写生课，要学习古代那种写意人物画佳作，体味到其中的优秀技法和。

其中蕴涵的哲学思想，但我们要想学好写意人物画，还要注意吸收借鉴西方绘画的优秀之处，譬如，它的造型，它的明暗关系，而且也要加强我们自身文化修养，拥有良好的品格，同时还要观察生活。

画画写生的心得体会范本篇十二

在我四年级时，妈妈觉得我还得多学点东西才行，所以决定让我学画画。

上课了，教室里大概有十多人，各个年级都有，老师是一个一个地教。此时，我心里想：画画不就是涂一涂，画一画嘛，有什么难的？轮到我了，老师走了过来说：“这位小朋友是新来的，这样，今天我们先画树。”说着，在我画纸后边画了一条弧线，然后再让我添些树枝树叶。这可简单了，我一下就完成了。

可是，到第二幅画时，就难了许多。要求画一个太阳，还要有光芒和大海。一看到要画这么多东西，我就手忙脚乱起来。画太阳几笔，再画大海几下，由于没布置好，最后全贴在了一起，很是懊恼。老师看到了我的窘况，说：“这画画呢，要先画主景再画背景，要知道近大远小的关系……”我把老师说记在心里，重新再按老师说的再画一遍，好看多了。

第二次，老师又提出了新的学习内容。她说：“今天，涂色不能和之前一样了，我们来尝试新的方法，叫接色。”之后老师示范了一遍，不过要用蜡笔涂。到我涂了，我以为很简单，到自已做才发现，如果下手轻了，色出不来，下手重了，颜色又太浓，眼看要涂完了，老师又说：“这可不行，颜色要融在一起，你这样就像尾巴给切成两半一样。”唉，刚刚涂完，手还很累，又要改了。尽管很累，但我每天都去画，老师说的一字一句我都听着，不敢有半点马虎。

一个月后，我不再像刚开始那样这不懂那不懂了，老师出的题我都能画出来。后来还在学校举办的画画比赛中拿了一等奖呢！现在，我爱上了画画。而且每次画画，都好像有看不见的“生灵”在帮我一样，让我画思泉涌。

正是学画画，让我知道不论事情多艰难，只要有毅力就能完成。

画画写生的心得体会范本篇十三

小朋友们，你们知道吗？画画会让你变的心情舒畅，画画会让你感受到缤纷色彩的美丽。我喜欢画画，它把我带进一个梦幻的世界。

刚开始，我常在家里自己随意的画，或者是照着绘画书画，妈妈经常夸我画的好看，甚至挑了几幅最漂亮的贴在我房间的墙上。就这样，慢慢的激发了我对画画的兴趣。每次一看到墙上贴的这几幅画时，心想：下一次画画时，一定要把画面的结构、调色搭配的比这几张更好，把它们都画的漂漂亮亮的，再一次让它们站在“光荣榜”上。

后来，妈妈看见我画画的水平逐步提高，画的越来越好，就提出给我报个绘画辅导班。刚开始我坚决不同意，因为上辅导班占用了我周末的休息时间，不能好好玩了。可是妈妈鼓励我说：“宝贝儿，你先去那儿拭上一段时间，如果感觉好，我们就继续学；如果实在不想画，那就不用去了。”就这样我去拭了几天，刚开始就觉得很快乐，想继续学下去。当妈妈问我时，我就很爽快的答应一直学下去。

在画画班里，我看到同学们的许多画都贴在墙上，经过这里的人都是点都称赞：小狮子，栩栩如生；大楼房，有模有样；写字台，美观漂亮……这些画引人注目，我也被深深吸引住了，目不转睛的仔细欣赏，心想我以后也要画的这么漂亮，也让我的画贴在墙上让大家欣赏。于是，我就从最简单的开始学起来。就这样，我学了差不多一个月之后，画的画比起以前在家里自己画的好多了，老师也经常鼓励我、表扬我，我就感觉到画画原来也是一件非常非常让人快乐的事情。由于画画的提高，对我办手抄报也有了很大的帮助。刚开始办手抄报的时候，因为画画、构图不太会，可把我难住了，现在呢？那就不一样了，每次办手抄报的时候思路一下子就从脑海中跳出来了，让我轻而易举的就办出一份漂亮、精致的手抄报。这些可都多亏了在画画辅导班的学习呀！

啊！画画可真是一件快乐的事情呀！虽然我现在比以前画的好多了，但是我也不能骄傲，而是要再接再厉，进步越来越大。现在，我有一个美好的梦想，希望自己长大成为一名艺术家或者是画家。要做的这些，我就要从现在做起，从点滴做起，认真画每一幅图画，早日实现自己的梦想！

画画写生的心得体会范本篇十四

静物写生是绘画的重要技法之一，通过观察和描绘静止的物体，可以培养观察力和绘画技巧。在我的绘画学习过程中，我也尝试过进行静物写生，通过多次实践和思考，我对静物写生有了更深层次的理解和体会。在这篇文章中，我将分享我对静物写生的心得体会，包括对细节的观察、色彩的运用、构图的选择、光影的表现以及情感的传达。希望通过这些体会，可以给您带来一些启发和帮助。

首先，观察是静物写生的基础。在进行静物写生时，我常常将视线集中在物体的细节上。比如，我会仔细观察物体的轮廓线、纹理、色调等等。通过观察这些细节，我可以更准确地描绘物体的形状和特征。同时，观察也需要用心去感受物体所传递的信息和情感。例如，一朵花的柔美、一只杯子的坚实、一把书的知识等等。通过观察和感受，我可以更好地表现出物体的特质和内涵。

其次，色彩的运用是静物写生的关键。色彩不仅仅是用来描绘物体的外观，还有着情感和意义的表达。在进行静物写生时，我常常会注意到物体的颜色、明暗和对比度等等。通过调整和运用这些元素，我可以创造出更丰富、更有层次感的作品。在运用色彩时，我也会注重色彩的搭配和协调，使画面更加和谐和统一。同时，我会注意捕捉物体在不同光照条件下的色彩变化，以使作品更加真实和传神。

另外，构图的选择也是静物写生的一个重要方面。在进行静物写生时，我通常会将物体置于画面的合适位置，并选择一个适当的角度来观察和描绘。通过选择不同的构图，我可以呈现出不同的视觉效果和情感表达。例如，我可以选择一个近距离的构图来强调物体的细节和纹理，或者选择一个远距离的构图来突出物体的整体形状和比例。通过不同的构图选择，可以使作品更加有趣和吸引人。

在静物写生中，光影的表现也是非常重要的。光影不仅仅是物体的一种属性，还是绘画中表现物体形态和空间感的强大工具。通过观察和理解物体受光和投影的方式，我可以更好地描绘物体的形状、质感和立体感。例如，在画一只水果时，我可以注意到水果与光源之间的关系，然后通过准确地再现光影，使水果更加立体和有层次感。同时，光影也可以用来烘托画面的氛围和情感，例如，用明暗的处理来表达物体的神秘感或者悲伤感。

最后，静物写生也是一种情感的传达。每个人对静物的感受和理解都不尽相同，因此，不同的人在进行静物写生时会有不同的感触和情感的表达。在我的绘画实践中，我常常会通过色彩的运用、光影的处理以及构图的选择来表达自己对物体的感受和心情。例如，当我画一朵鲜花时，我会用明亮的色彩和轻柔的笔触来传达花朵的美丽和舒适；当我画一本书时，我会用深沉的色彩和严肃的线条来表达书中所包含的知识和思考。

总而言之，静物写生是一种观察、感悟和创作的过程。通过对静物的观察和思考，我可以更好地理解物体的形态和特征，并通过绘画来表达自己的感受和情感。在静物写生的实践中，我不仅仅学到了绘画技巧，更重要的是培养了对事物的细致观察和深入思考的能力。希望通过我的分享，可以给爱好绘画的朋友们带来一些启发和帮助。让我们一起用绘画的方式，深刻感受和表达这个世界的各种美好！

画画写生的心得体会范本篇十五

第一段：写生的定义与重要性（200字）。

写生是指艺术家通过观察现实生活中的自然景观或人物形象，再现其形态、色彩和气息的一种艺术创作手法。广西作为中国南部的一个省份，拥有得天独厚的自然景观和独特的民族文化。因此，在广西进行写生创作，不仅能够真实地记录这片土地的美景，还能感受到浓厚的人文氛围。写生在艺术上起到了承载传统和创新的重要作用。

第二段：广西自然景观的写生（200字）。

广西地处热带和亚热带交界的区域，拥有丰富的自然资源和壮丽的山水风光。在广西写生，艺术家们可以体验到奇峰、怪岩、清流、飞瀑等自然景观的瑰丽和独特之处。例如，漓江的山水和阳朔的田园风光，都给广西写生提供了丰富的素材。这些景观既壮丽又宏伟，给艺术家提供了丰富的表现力，同时也激发了他们对自然美的更深层次的追求。

第三段：广西民族文化的写生（200字）。

广西民族文化是广西写生的另一个重要方面。广西拥有不少少数民族和其独特的文化特色。例如，壮族的草编艺术、瑶族的竹编工艺、苗族的刺绣等，都是广西民族文化的重要组成部分。在写生过程中，艺术家们可以感受到这些独特的手工艺和艺术形式所蕴含的深厚文化底蕴，这不仅为作品注入了独特的魅力，还能够传承和弘扬广西的民族文化。

广西作为绘画写生的一个重要地点，艺术家们也总结出了一些写生的技巧和体验。首先，艺术家应该注重场景的选择，选择那些具有情感和故事性的场景，以便更好地表达自己的情感和见解。其次，艺术家们应该注重对色彩和构图的把握，通过对色彩的运用和构图的设计，使作品更加生动和有感染力。最后，艺术家们在写生的过程中应该注重感受和体验，通过亲身接触和对景观的观察，创作出更有内涵和深度的作品。

广西写生作品以其独特的审美和视角，吸引了越来越多的观众和收藏家的关注。这些作品不仅记录了广西的自然景观和民族文化，还展现了艺术家们对生活的热爱和感悟。广西写生的开展为广西文化艺术的传承与创新提供了契机，为广西的旅游业和文化产业的发展注入了新的活力。未来，广西写生还可以通过与其他艺术形式的融合，创造出更多新颖、独特的作品，为广西的文化建设和发展贡献更多动力。

（共1200字）。

画画写生的心得体会范本篇十六

不过事情不是很糟糕，我们先看了一个画自行车的视频，这下可好了。一会儿，视频播放完后，就轮到我们画了。老师让我们画一会儿，再看一会儿，自行车就这样出现了。

本以为要先画轮子，没想到纸上蹦出了两个叉，要两个小叉干什么？我骑自行车这么长时间了，就没见过有什么叉。原来这是要当轮子的中心呀，我画的轮子也不是很圆，改完后，看到一大一小的轮子滚到纸上，我又改了一下，终于，两个轮子画好了。

这时，视频上出现了一个“m”。这是干什么呢，还有一点歪，像被风吹歪的。我显然不知道这是干什么的，只得乖乖地把它画出来，仔细一看，发现“m”的中间还有一个小叉，我赶忙把小叉补了上去，视频早把自行车的“m”画出来了，原来那并不是什么“m”，而是像平行四边形的支架。

我刚一画完，抬头一看，小叉被擦掉了，改成了小圆，现在我也明白那小叉为什么要做轮子的中心了，是要做圆呀。

圆一画好，视频上的支架又加了几条线，已经越来越接近自行车了。我把支架画好后，后面就超出了许多，我就跟着把那个画了出来，才发现是要做车的，我看见那个车很好画，一个三角形就好了，可我怎么也画不好，最后我又看了一会儿，才发现，那又像一个半圆，画好后，就要画车把了，车把像一个简单的枪，可是怎么又不像呢？原来是两个长短一样，我又改了改，还是不像，又改了一次才成功了。

最后是脚踏，画一个圆，再画两条线不就完了吗？我想着就画起来了，咦，自行车好像一点也不难画。可是我没看视频，根本不是这样的，我看了视频后，马上把脚踏擦掉，跟着视频画了起来。先把最后一个小叉擦掉，改成圆，但圆要比先前两个大一点，画一条直线，上面画一个扁圆。画出来后，又觉得不太像，改完后，也把另一个画出来了。

画完了，老师让我们再用笔勾一下，可我的笔太细勾不上，只能来回勾，才把这辆自行车勾好了。

老师还让取一个车牌名，我怎么也想不出来，急得像热锅上的蚂蚁。后来只好放弃了。

说画自行车难，但画起来不难。画起来虽然不难，但想一想也很难。

画画写生的心得体会范本篇十七

第一段：引言和背景介绍（字数：200字）。

画画是一门与艺术、创造力与表达的沟通方式。而写生，则是画画过程中的重要环节，它能够让人对所绘事物有更加真实、深入的理解。我从小就对画画充满了热情，并且多次参加各种写生活动。下面，我想分享一下我在画画写生中所得到的心得体会。

第二段：观察与细节（字数：250字）。

画画写生首先要做的是仔细的观察。观察是绘画的基础，只有通过准确的观察，才能在纸上准确无误地将景物描绘出来。我发现，观察不仅是眼睛的行为，更是心灵的活动。在写生时，我会尽量排除外界的干扰，专心致志地观察画面中的细节。比如，在画一只花朵时，我会仔细观察花瓣的形状、颜色和纹理，努力捕捉到每一个细微的变化。通过不断观察，我能够更全面地理解和表达绘制对象的特点。

第三段：感受与创作（字数：300字）。

在写生绘画中，感受和创作相辅相成。观察只是第一步，关键是如何将所感受到的转化为画面上的创作。我会将自己的感受与想法与所绘事物进行连接，并且用画笔去表达。例如，在画一幅风景画时，我会感受到大自然的宁静与美丽，然后通过线条、色彩、光影等手法来表达我所感受到的情感。创作过程需要大量的实践和经验积累，通过不断试验和尝试，我能够更加灵活自如地运用各种绘画技巧，将感受与创作完美地结合在一起。

第四段：细腻与变化（字数：250字）。

写生绘画需要具备细腻的触觉和对绘画对象细微变化的敏感度。在绘制静物时，只有捕捉到每一个细微变化的元素，才能将表面上的静态画面转化为具有生命力的作品。例如，在画一个水果篮时，我会仔细观察每个水果的颜色、形状和光影的变化，然后用不同的笔触和色彩来表现出来。细腻的触感和敏感的变化捕捉能力，是写生绘画中重要的能力之一。

第五段：不断学习与提升（字数：200字）。

作为一名画画爱好者，我相信学习和进步是不断的过程。在画画写生的过程中，我会不断地参加各种工作坊和课程，吸收不同的艺术观点和技法。与此同时，我也了解到，绘画不仅仅是技巧的运用，还需要对自己的感受和思考不断地反思和探索。通过分享和交流，我能够与其他画画爱好者们互相激发灵感，共同成长。

总结：

通过画画写生，我感受到了艺术创造的魅力。观察与细节、感受与创作、细腻与变化，是我在这一过程中获得的重要体会。而通过不断学习和提升，我相信我会在画画写生的道路上不断成长和进步。无论是参加比赛还是进行艺术创作，写生都是画家们不可或缺的一部分，它能够让我们更深层次地了解自己和世界。我深信写生绘画将继续成为我发现和表达自己的重要途径。

画画写生的心得体会范本篇十八

我喜欢画画，成为画家是我的梦想。

我很小的时候就喜欢拿着蜡笔在纸上乱涂乱画，妈妈看见我这么喜欢画画，就给我报了美术班。

我画的第一幅画，是水粉画，一个芭蕾舞演员踮着脚在画纸上翩翩起舞。当时，老师给我们准备好颜料，向我们展示画好的画，然后向我们示范该怎么画。我拿着画笔，蘸点儿颜料，在画纸上乱画，画笔像一个淘气的孩子，在纸上左冲右撞。“大功告成！”我举起被颜料弄得不像样的手，仰起大花脸，兴奋地大叫道。老师闻声而来，看见画后，不禁捂着嘴叫道：“我的天呐！”我仔细看了看我的画。“我的天呐！”我也不禁叫了起来，我画得实在太丑了，芭蕾舞演员的腿弯弯曲曲，面部狰狞，跟魔鬼似的。我奇怪起来：我画的步骤和老师一样呀，为什么这么可怕呢？唉，真是“一看就会，一做就废”呀。正在我想时，老师叫我过来，握着我的手把画修改一下，经过半个小时的奋斗，才挽救过来。

之后，我又学了国画，浓墨和淡墨搞得我好焦躁，一直傻傻分不清它俩谁是谁。有一次，我画竹叶时画错了，老师批评我画的像三文鱼，全班同学哄堂大笑，我脸红了，羞愧地低下了头，一直心情都不好。回家后，我跟爸爸讲述这件事情，爸爸意味深长地对我说：“人一生都会犯错，重要的是改正，老师觉得你画的不好，你就证明给她看。”听了爸爸这番话，我的心情好多了，画画也更加努力了。

后来，我开始学素描。有一次画正方体，我很快就起完了型，物体也打完了线条，本应很快就完成，可偏偏栽在了背景这里。老师一直挑我背景的毛病，“这一点是亮面”“这一点太暗”，就这样，背景我打了十多遍，老师还不满意，我不满地对老师说：“老师，我已经打了十来遍了，请您高抬贵手，放过我吧。”老师说：“那算什么我，学画画时，打了几百遍都不止，这样画出的画才逼真，去，再打最后一遍。”我颓丧地拿起画笔，同时想想老师的话。看来，学画画不仅要专心，努力，还要有毅力，不厌其烦的挑自己的毛病啊！

素描后水彩，水彩后速写，今年还去考了级，八年的画画旅途使我学到了许多，不仅能把人物和物体画得栩栩如生，还学到了许多道理。我的画画旅途还在继续。