2023年云南写生心得体会精选(精选10篇)

通过这次经历，我对这个问题有了新的认识。编写心得体会时，要注重突出重点，凝练出最核心的思想和感悟。可以通过研究这些心得体会范文，发现其中的共性和不同点。

云南写生心得体会精选篇一

回顾为期15天的写生之旅，这其间有几分旅途颠簸的疲惫，但疲惫之余，细数起来，我的感想和体会亦不少没有写生经历的我与周围多数有相同情况的同学一样，在写生开始的头一天，满怀兴奋的心情及对写生目的地的憧憬，哼着巨曲，乘着开往从化的大巴，开始了我们的写生之旅。

大约八个小时的车程，我们到达安徽省黟县。

一路上，同学们有说有笑的，完全不在意似火的骄阳。直至到下午，我们才开始正式写生。我与几个同伴在村子里绕行，为寻找理想的画画角度。最终，我们选定一个有大屋蔽日的地方，开画了。郊外画画的好处在于僻静而秀美的环境，让人心情放松，平静。画画更易于投入。

而建。我们只在西递呆了几天就返回了学校。

后记——。

短短15天的写生历程，让我们轮番品尝着五味瓶中的酸，甜，苦，辣。每个参与写生的人都有收获，但收获多少却因人而异。而我最大的收获都体现在我写生的过程里。我喜欢我的专业。相对于其他系，我们有这样外出写生的机会，真属我们之幸也.

云南写生心得体会精选篇二

写生是美术学习中非常重要的一环，它不仅可以提高我们的观察力和绘画技巧，还可以帮助我们更好地理解艺术的本质。通过多次的写生实践，我深刻体会到了写生的重要性和价值，下面我将从观察细节、捕捉灵感、练习技巧、感受创作乐趣和提高审美能力五个方面，谈一下我在写生中的心得体会。

首先，写生让我对观察细节有了更加深入的认识。在写生的过程中，我开始注意到平时容易忽略的细节，比如光线的变化、物体的形状、颜色的渐变等。这种细心观察能够让我们更加准确地描绘对象的特点和特殊之处。在写生人物时，我会仔细观察他们的表情、动作和姿态，尽可能地还原出他们真实的形象。这样的观察细节的习惯也很有助于我在其他方面的学习和生活中更加细致入微。

其次，写生给了我捕捉灵感的机会。写生的过程中，我会暂且放下对完美的追求，专注地观察和记录眼前的一切。有时候，看到一朵开放的花、一只落地的叶子，就能够激发出我绘画的灵感。每一次写生，我都会努力纪录我所见所感，而这些记录往往成为我的素材库，为我的绘画提供了源源不断的灵感和创作材料。

第三，写生是练习绘画技巧的绝佳方法。通过对实景的观察和描绘，我可以更好地理解和掌握绘画的基本功。比如，用不同粗细的画笔去勾勒对象的线条，就可以观察到线条的变化和质感的转换。另外，在对颜色的把握上，写生也给了我很大的帮助。我会仔细观察对象的颜色，努力去还原它的色彩与层次，借此提高自己对色彩的理解和运用。

第四，写生让我感受到了创作的乐趣和成就。当我看到一幅幅记录着我对世界的观察和感受的画作时，我会感到由衷的喜悦和成就感。写生使我更加关注周围的美丽和细节，让我用画笔去表达自己对世界的独特看法。通过写生，我慢慢找到了自己独特的绘画语言，这种发现与表达的过程充满了乐趣和满足感。

最后，写生帮助我提高审美能力。在众多的学科和艺术门类中，写生可以说是我们与世界最直接的接触方式之一。通过写生的实践，我学会了更加细致地观察和感受世界，对周围的美景和事物有了更深入的理解。我逐渐培养了对美的敏感度和鉴赏力，提高了自己的艺术修养。

总结来说，通过写生的实践，我在观察细节、捕捉灵感、练习技巧、感受创作乐趣和提高审美能力等方面都有了很大的收获。写生无疑是我们学习和提高美术水平的重要方法之一，我将继续坚持写生实践，并且相信通过不断的努力和实践，我的绘画水平一定会不断提高。

云南写生心得体会精选篇三

人类的创造力与想象力是无限的，而在艺术领域能够完美展现这种创造力的技巧便是写生。写生可以帮助艺术家更好地观察、理解和描绘对象，同时也有助于提升艺术家的审美能力和自我表达能力。经过一段时间的写生实践，我深刻体会到写生对我的影响，并在此分享一些自己的心得体会。

第一段：提高观察力的重要性。

写生的第一个目的就是帮助艺术家提高观察力。观察是艺术创作的基础，只有通过观察，我们才能真正了解事物的特点和细节，从而能够准确地再现在纸上。在写生过程中，我学会了放慢自己的脚步，仔细观察每一个细节。逐渐发现，原本被忽略的细微变化和微妙的色彩变化都蕴含着丰富的信息和美感。通过不断地写生，我的观察力得到了大幅度提升，这也让我在其他方面的生活中更加注重细节，不再仅仅匆匆忙过而忽略了周围的美丽。

第二段：锻炼描绘能力的重要性。

写生对于我来说也是锻炼描绘能力的良机。在写生实践中，我学会了如何将观察到的对象准确地转化为线条和色彩，在纸上或画布上表现出来。刚开始的时候，我发现自己总是过于追求完美，画出来的作品有时和真实的对象相去甚远。但随着不断的实践，我逐渐掌握了一些技巧和方法，比如透视、光影和构图等，这些技巧不仅使得我的作品更具有立体感和层次感，也让我更有信心去描绘复杂的场景和主题。通过写生，我不断锻炼和提升自己的描绘能力，使得我的艺术作品得到了进一步的提高。

第三段：提升审美能力的重要性。

写生也有助于提升艺术家的审美能力。只有通过对事物的观察和描绘，我们才能真正理解事物的美丽和价值。在写生过程中，我逐渐明白了什么是真正的美。有时，一朵花或一片树叶都能让我陶醉其中，因为我能够看到其中体现的生命力和细腻的纹理。我也意识到，审美是一种积极的心态，只要我们愿意去观察和欣赏，世界上的美就无处不在。通过写生，我逐渐培养了自己的审美能力，让我更加懂得欣赏和珍惜周围的美好事物。

第四段：增强自我表达能力的重要性。

写生不仅仅是为了模仿现实，更重要的是通过绘画来表达自己的想法和情感。在写生的过程中，我逐渐明白了自己对于不同事物的情感和观点，并通过绘画的手法将其表达出来。透过画面，我能够让观者感受到我的内心世界和观察的对象之间的互动关系。写生让我找到了一种自我表达的途径，通过画笔和颜料，我能够表达出自己的情感和思想，让我的作品具有独特的个人风格。

第五段：写生带给我的启示。

通过写生的实践，我不仅提高了观察力、锻炼了描绘能力、提升了审美能力和自我表达能力，更重要的是，写生帮助我看到了世界的美和价值。当我从忙碌的生活中抽出时间，细心地去观察和描绘，我发现原本被忽略的景致和事物充满了生机和美感。写生通过它所独有的过程和方式，让我重新审视了世界，也启发了我对美和艺术的更深层次的思考和理解。

总结：写生不仅仅是一种技法，更是一种态度和观念。通过写生，我们能够提高自己的观察力、描绘能力、审美能力和自我表达能力，同时也让我们重新审视和思考周围的世界。写生对于每一个艺术家来说都具有重要的意义，通过不断地实践和探索，我们能够不断成长和提高。

云南写生心得体会精选篇四

写生是绘画、摄影、美术等艺术领域中的一种基本技能，它能够帮助艺术家更加准确地捕捉现实世界中的细节和美丽。在进行写生时，我们必须关注到自己的身体感受和心理感受，才能更加深入地理解我们正在创作的环境和主题。在本文中，我将分享我的写生体验和感悟，并探讨在写生中如何发现自己的身体和心理。

第二段：身体感受。

在写生中，我们的身体感受至关重要。这是因为我们需要动手完成作品，而我们的手必须准确地描绘我们正在创作的对象。另外，身体感受也能够帮助我们更好地融入环境中，从而更好地诠释主题。例如，在我进行写生时，我会注意到周围的气味、声音、触感等。这些体验能够帮助我更好地捕捉所要表现的场景和氛围，提高我在画布上的表现力。

第三段：情感感受。

除了身体感受外，我们在写生中还需要关注自己的情感感受，这能够让我们更好地进入作品所要表现的情感世界。例如，在我在画风景时，我会感受到大自然的美丽和宁静，这会让我更好地将这种感受反映在画作上，进一步增强画作的亲和力与感染力。在其他写生情境中，我也会拓展自己拥有情感反应的能力，例如在画人物时，我会关注其性格和精神特质，让作品更加生动、立体。

第四段：写生的策略与技巧。

在写生时，我会采用一些策略和技巧来更好地发现自己的身体感受和情感感受。例如，我会在画作之前进行简单的冥想和放松，让自己进入一个更加专注和清晰的状态。我还会在画作时采用笔记、绘制素描和简单的速写等技巧来记录所看到的信息，并帮助自己更好地观察和塑造画面。这些技巧和策略都能帮助我更好地思考和计划我的画作，从而更加准确地表现我的观察对象。

第五段：结语。

写生不仅仅是一个技术性的进程，还是一个彻底的情感投入过程。写生能带给我们深入的视觉体验，从而使我们更加深入地了解自己的身体和心理，也为我们创作提供了一个更加雅致的来源。通过适当的策略和技巧，我们能够更好地观察和记录所见所得，从而更加生动地呈现我们的创造。因此，通过写生的学习与探索，我们能够提高我们的创作技能和提高我们的视觉体验力，不放过任何一个创作时的机会，坚持写生，不断探究世界的美。

云南写生心得体会精选篇五

骄阳似火，没有一丝风，空气好像凝固了似的，让人心烦意乱。

“下课了，大解放咯!”刚下课，老师还没走，一个声音便伴随铃声喊了起来。“谁喊的?”班干部王晶叫了起来。大伙的目光一起投向那搞笑大师万哲的身上。万哲见情况不妙，连忙做出一副可怜巴巴的模样。嘴里嘟嚷着：“我万哲何等人也，从不大声喧哗，每天安分守纪，是一个标准的好市民。”话音刚落，大伙几乎同时作呕。“万哲，老实交代，到底是不是你!不要装了，如实招来，还可以减轻罪行。”辣妹王晶不依不饶。“我……我没有，你应该最了解我的，从不做坏事，从不开玩笑。小姐，不要冤枉我这个百年难遇的大好人。对吧!傻冒!”他一边说着一边转向旁边的傻冒。哦!大家还不知道傻冒何方神圣吧!他呀!真的很傻，别人拐弯骂他，他以为是在表扬他，打他，他认为是在教育他，老师要他发言，他一字不言，我们借答案给他抄，他居然能成为抄错天才。你看，万哲一问他，他连忙称“是!”气得王晶大叫：“你问他?他连11都不知道，问他有什么用。肯定是你，看我不收拾你。”“非我也!王小姐刀下留人，听我解释。”没等万哲说完，王晶已经操起了家伙(一把扫帚)。万哲来不及跑被逮了个正着。

“万哲兄，你好幸福哟，被美丽的王大小姐打，打死也值得呀!”一旁班上的另一个搞笑大师幸灾乐祸地笑道。

“好你个郁晗，是兄弟不帮我，还取笑我。“万哲一边抵挡，一边说。

奇迹出现了，原来决不伸手管闲事的郁晗不知从哪借了的胆量，上前拉住了王晶说：“他是我兄弟，算了。”

“门都没有……”王晶毫不手软。

“铃……”救命铃响了。战争结束了。不过，好好的一个下课万先生是没福消受的了。

云南写生心得体会精选篇六

写生是绘画过程中的一种技巧和方法，能够让画家以客观的视角去观察和描绘自然景物或人物的外貌、姿态和动态。通过写生，画家可以更好地掌握画笔的使用和色彩的运用，同时也能增强画家的观察力和想象力。在我多年的绘画实践中，我深深感受到写生的重要性和价值。下面我将就我在画写生中的心得体会进行分享。

首先，写生是发展绘画技能的有效途径。写生要求画家细致地观察对象的形状、颜色和纹理等方面的细节，然后再用画笔将其准确地表现在画布上。通过反复的实践，我们可以逐渐掌握人物的比例和构图的原理，提高绘画技巧和表现力。除了绘画方面的技能之外，写生也能帮助我们培养专注力和耐心，提高综合能力。写生是一种边观察边思考的过程，只有将观察到的对象形象深入脑海，并准确地表现在画纸上，才能达到绘画的目的。

其次，写生能够丰富画家的创造力和想象力。写生要求我们以客观的态度去观察和描绘对象，但并不意味着我们只能机械地复制现实。通过写生，我们可以观察自然界的各种美好景色和人物形象，吸取其中的精华，然后在画作中增加一些个性化的表达。在实践中，我经常会稍作修改或巧妙地加入一些细节，使画面更加生动有趣。这种创造性的思维让我在写生中不仅仅是对现实的再现，更是对于艺术的探索和表达。

再次，写生能够帮助画家更好地理解和运用色彩。写生不仅要求我们准确地描绘形状和线条，还要求我们深入地观察色彩的变化和色调的转换。细致的观察能够使我们发现自然界中丰富多彩的色彩，并将其运用到自己的作品中。我在写生中发现，色彩的运用能够使画作更加生动和引人入胜。不同的颜色和色调能够传达出不同的情感和氛围，因此我们必须根据所观察到的对象的特点和所要表达的意境来选择和运用色彩。这样的训练能够增强我们对色彩的掌控能力，提高画作的艺术效果。

最后，写生是一种享受和放松的过程。虽然写生对于画家来说是一种技巧的训练和挑战，但只要我们抱着愉悦和放松的态度去面对，就能够感受到其中的乐趣。在写生中，我们可以远离喧嚣的城市和繁忙的工作，享受大自然的静谧和美好。在通过观察和绘画中，我们沉浸于我们选择的主题中，可以完全放松身心，感受自然界的神奇和魅力。写生是我与自然融为一体的过程，也是我寻找内心宁静和平衡的途径。

总之，画写生是一项需要不断提升的技能，同时也是一种乐趣和享受。通过写生，我们可以提高绘画技巧、培养观察力和想象力、理解和运用色彩、放松身心，更重要的是，在美丽的自然中，感受到我们自己存在的价值和意义。希望每个热爱绘画的朋友都能够将写生融入到自己的绘画实践中，并从中得到满足和快乐。

云南写生心得体会精选篇七

写意人物作为中国画的重要组成部分，完美地传达了中国美术的精神实质，再现了中国人的发展观。4周的写意写生课，让我们在写生过程中融会贯通历代画家所经营的精神家园中收获着硕果，那是哲学的，是生命的，是造化的。以书入画，所谓书画同源。综观中国美术史，我们不难发现书法的发展要晚于中国画的发展，当中国书法找寻到属于自己独特的审美趣味后，中国画反借鉴书法中的线条用笔使得传统工笔人物画线条的表现形式变的丰富起来。所以书法的用笔给传统工笔人物画带来的首先是用笔技法方面的影响，即“写”和“法”的“书写性”用笔。中国书法以线造型的独特表现艺术，书法作品中的线条体现了时间造型和空间造型，运动和节奏。线条在毛笔的运行中勾勒、盘旋、顿挫、往复、聚散、提按，再加上墨的浓淡、干湿、枯润等多种变化，达到了通过线条造型达意，抒发情怀。工笔人物画以线条为主要造型语言，画面全凭线条来担负起塑造形体、表现神韵、传递感情的重任。中国工笔人物画的用笔的提按转侧、粗细顿折等变化，通过对线条造型的疏密、虚实处理来表现对象的形态和空间关系；通过线条的曲直、刚柔、粗细来表现物体的质感；通过线条的顿挫、转折来表现形体结构与透视变化；通过行笔快慢、抑扬来表达情绪。”由此，线条的书写性拓展了绘画的表现语言，丰富了线造型的形式美与内涵美，同时也使得线条的性格更加多样化、复杂化、意趣化、风格化和精神化，促进了传统工笔人物画的精神追求。

重造型、讲笔墨，仍然是需要努力坚持的。写意人物画的造型和笔墨有时很难区分，有时形即笔墨，有时笔墨即形。写生中，为表达写意的意趣、风貌和气派，作者不能就形是形，亦不能单纯笔墨，如何处理好二者的关系是一代又一代画家永恒的课题。徐悲鸿学派由于过分强调素描关系和造型的严谨，大多作品呈现出较重的“写生状态”而削弱了笔墨，但也不乏因自觉向笔墨靠拢而获得成功的画家，如卢沉、周思聪等。新浙派人物画也以素描为造型基础，但对传统的西式素描进行了改造，弱化光影强调结构，并加强了线的表现功能，在笔墨上向已成熟的中国写意山水花鸟画借鉴，取得了造型与笔墨的相对统一。

虚实结合概而言之，有两大类，其一，以曲隐、藏露之形式表现。其二，以疏密、繁简、浓淡体现虚实。虚实结合、疏密相用，要掌握的是一个程度。概言之，有两大方面的内容之程度需要掌握，其一是形象之真的程度，如是象非象、不即不离、有无之间、似与不似之间。其二是形象多少、浓淡的取舍，在一幅里不是把看到的东西都画进去，而是有选择的取舍，取为实，舍为虚，主体突出的部分为实，淡化的部分为虚。艺术作品中的形象，不等于真实形象的照搬，而是通过艺术家从目视到心视的转化，所以出现了是相非相，似与不似的恍惚，这种不似之中包含着艺术家的灵性与情感。

学习中国画写意人物写生课，要学习古代那种写意人物画佳作，体味到其中的优秀技法和。

其中蕴涵的哲学思想，但我们要想学好写意人物画，还要注意吸收借鉴西方绘画的优秀之处，譬如，它的造型，它的明暗关系，而且也要加强我们自身文化修养，拥有良好的品格，同时还要观察生活。

云南写生心得体会精选篇八

第一段：介绍写生意的背景和重要性（字数：200字）。

在现代社会中，创业已经成为了许多人的选择。作为一种具有挑战性的事业，写生意需要创业者具备良好的战略眼光和执行能力。我也是其中之一，在过去几年里创办了自己的小型企业。通过这段时间的经验积累和反思，我总结出了一些关于写生意的心得体会。写生意是一门艺术，它不仅需要谨慎的计划和有竞争力的产品，更需要策略性的创新和持续的学习。

第二段：谈谈关于计划和战略的重要性（字数：250字）。

在写生意中，计划和战略是成功的关键。首先，一个合理的商业计划能够为创业者提供清晰的目标和指引，帮助他们更好地了解市场需求和竞争对手。其次，一个高效的市场战略能够使创业者更好地推广自己的产品和品牌，增加竞争力。在我的经验中，我学到了制定长期和短期计划的重要性，并且不断优化这些计划以适应市场的变化。

第三段：注意创新和市场需求（字数：250字）。

除了计划和战略，创造性的创新也是写生意的重要组成部分。在如今竞争激烈的市场中，只有具备独特性和高附加值的产品才可能获得成功。通过不断地研究市场需求和消费者反馈，我发现了一些潜在的机会，并设计了一些新的产品和服务，以满足这些需求。写生意需要保持与时俱进的创新意识，不断推陈出新。

第四段：重视客户体验和品牌建设（字数：250字）。

在写生意中，客户体验和品牌建设是至关重要的。在竞争激烈的市场中，提供优质的产品和服务不再足够，而要赢得忠实的客户群体，需要提供独特且难以替代的客户体验。我通过不断提高产品质量和服务水平，以及与客户进行积极的互动和反馈，来改善客户体验。此外，品牌建设也是一个长期的过程，通过对核心价值观和标识的明确定义，可以建立起强大的品牌形象，提高企业的知名度和声誉。

第五段：持续学习和自我提升（字数：250字）。

最后，写生意需要创业者具备持续学习和自我提升的能力。随着科技和市场的快速变化，创业者需要不断学习和适应新的知识和技能，以保持竞争力。同时，自我提升也是重要的，通过反思和总结经验教训，创业者可以不断改善自己的能力和素质。在我的创业过程中，我一直坚持学习新的商业知识和技巧，并参加一些培训和工作坊来提升自己的个人能力。

总结（字数：100字）。

写生意是一项充满挑战的艺术，它要求创业者具备良好的计划和战略眼光，注重创新和市场需求，重视客户体验和品牌建设，同时持续学习和自我提升。通过不断的实践和反思，我们可以更好地理解写生意的本质和要求，掌握成功创业的关键因素，实现自己的创业梦想。

云南写生心得体会精选篇九

今年10.10号，我们踏上了崂山写生实习的旅途.这是我们2010级风景园林专业第一次外出实习。

来到崂山，美丽的景色让我们目不暇接，第一天老师布置完任务，并初步适应了一下写生环境。虽然任务很重但也阻挡不住我们玩的心情，第二天我们每个人都得到了一张进入景区的门票，我们三五结队进发，崂山的美景不是虚构的，满山的墨绿装点着金黄与火红。我不愿错过在此的每一步每一刻，我多希望我的眼睛是一部照相机，将崂山的壮丽景色刻在我的心底；我多希望我有一双万能的手。将崂山的景色画出展示给世人；我多想永远生活在着山林之中，感受大自然的美景。当我没有神奇的眼，没有万能的手，更不可能永生在此。我有的只是这短短的五天时间，我要尽我自己最大的努力去描绘这崂山美景。

来这的目的是写生，我们不得不收住我们玩的心。在第一次画的时候我真的完全摸不到头绪，但在老师的指导下以及与同学的交流中，我找到了感觉，方法也有一定的提高，所以在外出写生的后期作品比前期的作品好多了，我是这样认为的。

平常我们画画都是在课室里画画，从没外出写生过，这次学校给予了我们一个外出写生的机会，我在这次写生过程中受益良多。如果我们没有到外面写生的话，我想我们的绘画思维很难有改变。

我们在平常的练习中见到什么就画什么，而且画的来来去去也是如此这几样，毫无新的意思，本来在画室里画的那几样东西三节课画完就已经足够了，到了外面画一幅画，画一天都不能把它画好，因为写生真的有一些难度，在写生的过程中我更体会到了“构图”的整体和“和谐”的问题。

我们的指导老师是宋老师，宋老师很和蔼很博学。有宋老师为我们指导我感到很荣幸，白天写生到晚上宋老师就会给我们每一个同学细致的讲评，短短的五天虽然不能完全领略到老师的思想，但我也感到收获很多，知道了写生首先要学会构图，要处理好近景中景与远景的关系。要不断学习，培养一双能够发现美的眼睛。要不断练习，切实提高绘画技能。

“没有付出就没有收获”这句话我体会到了，我们绘画也是如此，没有付出一定的时间和精力，就一定没有进步和收获。我们绘画进步也不是一天两天就能有，而是慢慢来，也许我的进步少，但我距离成功却又进了一小步。

虽然实习只有短短的五天，但这次崂山美术写生使我受益匪浅，真希望能再有一次这样的机会！

云南写生心得体会精选篇十

阳光明媚，又是多么美好的一个星期六，我在家里收拾美术用品，因为下午我们“达芬奇”班的同学要去碧洲公园写生，带上画板，我们出发了。

来到碧洲公园，老师先要我们集合，排队然后来到了公园的一片花丛边，花丛的对面是涟水河，涟水河的另一头是镇湘楼。老师宣布：“今天我们就画湘乡的标志建筑——镇湘楼”。

“好”大家异口同声的答。

老师向我们讲解了写生的要素，并示范用速写方式画镇湘楼后，我们二话不说就动手画起来了。

起初，我不敢动第一笔，不知道从哪里下笔，但是，我回忆起老师说的：画楼，第一步是画好地平线，再动笔画楼的大形，添楼的细节，最后再慢慢地添加周围的风景。想到这里，我大胆的开画。路边走过的行人，都纷纷称赞我们“画得真好看”。

“这个画得可好了!”一个阿姨指着我的画对旁边的叔叔说。

“这个小女孩的画得不错，这个小帅哥的也画得好!”又一个路人指手画脚的评论着。

“妈妈、妈妈，我想看哥哥姐姐们画画。”一个小弟弟拉着妈妈的手大声的叫道。

“哇，你们画得真好看，是在哪里写的啊!”一个小姐姐羡慕说。

听到这么多的称赞，我心想“只要有信心，什么事都能做好的”。“快点画，我们的写生要结束了。”远处传来老师的声音。时间快到了，我得加油画了。我继续观察镇湘楼，认真的琢磨一个个细节，完成了这幅美丽的作品。

在回家的路上，晚霞也悄悄的来了，我也收获了满满的喜悦。期待着下一节快乐的美术课。